不在の中で

不在の中で
カバーアート：Lasse Hoile
スタジオアルバム​ ポーキュパインツリー
リリース	2002年9月24日 ( 2002-09-24 )
記録済み	2002年3月～4月
スタジオ	アバター（ニューヨーク市）[1]
ジャンル	プログレッシブ・ロック[2] プログレッシブメタル[3] 代替金属[4]
長さ	68 : 20
ラベル	溶岩
プロデューサー	スティーブン・ウィルソン
ポーキュパイン・ツリー年表
電球の太陽 (2000) 不在の中で （2002） デッドウィング (2005)
完全なリリース年表
スターズ・ダイ：デレリウム・イヤーズ 1991-1997 (2002) 不在の中で （2002） エックスエム （2003）
In Absentiaからのシングル
「ブラッケスト・アイズ」 公開日: 2003年4月7日 ( 2003-04-07 )

『イン・アブセンティア』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ポーキュパイン・ツリーの7枚目のスタジオアルバムで、2002年9月24日に初めてリリースされた^{。 [5]このアルバムはバンドにとっていくつかの変化を示しており、新しいドラマー、}ギャヴィン・ハリソンを迎えた最初のアルバムであり、過去のアルバムのサイケデリックでオルタナティブロックのサウンドとは対照的に、よりプログレッシブメタルの方向へ移行した最初のあった。さらに、メジャーレコードレーベル、ラヴァレコードからの最初のリリースでもあった。このアルバムは批評的にも商業的にも非常に好評で、バンドの最高傑作とみなされることが多く、バンドの初期のアルバムの3倍の売り上げを記録した。

バンドの初期、デレリアム・レコードに所属していた頃、バンドの音楽は典型的にはサイケデリック・ロックやスペース・ロックに関連付けられる、より拡張的で抽象的な性質を持っていた。^{[6] [7]}バンドは1990年代後半にKscope/Snapper Recordレーベルと契約した際に、プログレッシブ・ロックの性質も保持しながらも、より商業的でラジオ向きの、より短い構成と伝統的な曲構成を伴うサウンドへとサウンドをシフトさせた。 ^{[7] [8] [9]}しかし、2001年頃までに彼らは再び小規模なレコードレーベルから成長しきれなくなり、再びレーベルをラバ・レコードに変更した後、よりプログレッシブ・メタルの方向に進むことを決定した。^[10]バンドは当初、ほとんどのレーベルがバンドを「理解」しておらず、この時代の音楽においてシングルよりもアルバムを重視するアプローチをとっていると考え、大手レコードレーベルに反対していた。 [ ^11]しかし、彼らがラヴァを選んだのは、彼らがこの哲学を支持しているように見えたからであり、フロントマンのスティーブン・ウィルソンは、トゥールやレディオヘッドなど他のバンドが同じ考え方で成功を収めたためだと述べた。^[11]

レコードレーベルの変更以外にも、サウンドの変化に影響を与えた要因は数多くある。その多くは、キーパーソンの交代や人間関係の変化だった。最も顕著だったのは、ウィルソンがバーズムや書籍『Lords of Chaos』に魅了されてヘビーメタル音楽を再発見したことで、これにより彼は多くのエクストリームメタルバンドを聴くようになり、最終的にはスウェーデンのバンド、メシュガーとオペスを聴くようになった。彼はこの2つを、この新しいシーンの「聖杯」と表現した（両バンドは『In Absentia』のスリーブノートで感謝の意が述べられている）。^{[12]さらに、ウィルソンはオペスの}ミカエル・オーカーフェルトと出会うことになるが、これは2人にインタビューしたインタビュアーが2人を別々にインタビューした際に起こった。^{[13]彼らの音楽に感銘を受けたウィルソンは、最終的にオペスの次のアルバム『} Blackwater Park』のプロデュースを引き受けた。^[14]これがきっかけで、ウィルソンはポーキュパイン・ツリーもメタル寄りの方向に向かわせることとなった。^[15]

バンドのサウンドが変化したもう一つの要因は、ウィルソンがイスラエルの ロックシンガー、アヴィヴ・ゲフィンと出会ったことによる。2人が出会ったのは、ウィルソンの音楽のファンであるゲフィンが、2000年にバンドの前作『ライトバルブ・サン』のツアーにポーキュパイン・ツリーを招待した時だった。^{[16]一緒にツアーをしたことにより、}ブラックフィールドという別の音楽コラボレーションが生まれた。ゲフィンはメタル音楽のファンではなかったため、このプロジェクトではポップロックのジャンルにとどめ、ポーキュパイン・ツリーの前作『ストゥーピッド・ドリーム』や『ライトバルブ・サン』に似たサウンドにした。^{[17] [18]}これによりウィルソンは音楽のその面を表現する場を得ることができ、以前のジャンルを完全に放棄することなく、ポーキュパイン・ツリーでよりメタルなサウンドに集中することができた。^[17]変化の締めくくりとしてドラマーのクリス・メイトランドが脱退し、 2002年初頭にギャヴィン・ハリソンが加入した。メイトランドはメジャーレコード会社と契約することで大きな責任を負えなくなり、バンドはハリソンのスタイルがよりメタル調のアルバムに適していると判断した。^{[19] [20]}ウィルソンは当時のバンドの変化を次のようにまとめている。

In Absentia はギャビンが加入する前にすべて書かれていた。ドラムパートさえも、ある意味プログラムされていた。でも、人生で時々すべてがうまくいく時があるんだ。これらの曲は私が書いていて、当時は Opeth で仕事をしていたこともあり、より荒々しい、あるいはメタル的な側面を音楽の構造に再び取り入れるというアイデアに非常に興味を持っていた。同時にギャビンが加入した。ギャビンは、以前のドラマーであるクリス・メイトランドとはまったく違うドラマーだった。彼ははるかにパワフルで、はるかにテクニカルだった。彼のサウンドにはより現代的なエッジがあったので、彼が加入してこれらの曲を演奏し、皆を驚かせ、すべてがうまくいったのは本当に幸運だった。そしてもちろん、それは私たちが新しいレーベルで作った最初のレコードであり、初めてアメリカの大手レーベル [Lava Records] と契約した。ギャビンはある意味、その方程式の最後のピースだった。彼はドラム演奏だけでなく、バ​​ンド全体の音楽性という点で基準を完全に引き上げた。誰もがギャビンを聴いて「すごいな。もっとレベルアップしないと」と言っていた。^[7]

レコーディングのプロセスが完了した後、スティーブン・ウィルソンはアルバムをロサンゼルスのララビー・スタジオに持ち込み、ティム・パーマーとエンジニアのマーク・オドノヒューとともに J シリーズ SSL コンソールでレコードのミキシングに取り組みました。

正式なコンセプトアルバムではないが、収録曲の多くは連続殺人犯、若さゆえの無邪気さの失敗、現代世界への批判といった共通のテーマを持っている。^[21]ウィルソンはタイトルについて次のように語っている。

「それは...歌詞の一部に関係しています。人類や社会の周縁にいる人々についてです。私は連続殺人犯、児童性的虐待者、妻を殴る人に興味があります...彼らが何をしたかではなく、なぜそうなのかという心理学に興味があります。何が彼らを狂わせ、歪ませたのか？なぜ彼らは共感できないのか？それは[In Absentia]一種の比喩です。彼らの魂には何かが欠けている、ブラックホール、ガンがある。それは魂の不在です。」^[22]

アルバムのタイトルも同じテーマを想起させるもので、そのフレーズはラテン語で「不在」^[23]または「不在」を意味し、被告人が不在であるにもかかわらず行われる刑事訴訟に関連してよく使われる用語である。^[24]

アルバムは2002年9月24日にCDとアナログレコードで発売され、アナログレコードには「The Creator Has a Mastertape」に続くボーナストラック「Chloroform」が収録された。アルバム発売の数週間前に、「Blackest Eyes」と「Trains」および「Strip the Soul」の短縮バージョンを収録したサンプラーが発売された。オープニングトラック「Blackest Eyes」は主要なロックラジオ局でオンエアされ、2003年4月に米国で発売されたが^[25] 、チャートインはしなかった。^[11]バンドはアルバムのプロモーションでイエスというバンドとツアーを行った。^[20]ウィルソンは後にこのことを後悔しており、2つのバンドの観客はあまりにも違いすぎたと述べ、「問題はイエスを見に来たほとんどの人が何年も前に新しい音楽に興味を失っていて、本当に好きなイエスのオールドミュージックを聴きに来ていたことだ」と述べた。^{[20]バンドは後にアルバムのプロモーションで}オペスとも2度目のツアーを行った。 ^[26] このツアー中、2003年7月から8月にかけて、バンドは『In Absentia』のレコーディングセッション中に録音された曲を含むFutile EPを^{リリースした。 [26]} 2017年、Kscopeはアルバムと続編のDeadwingを購入し、圧縮が少なく音質が全体的に向上したとして、2018年にKscope Recordsからリリースするために両方をリマスターした。^{[27] 2020年2月21日、Kscopeは}In Absentiaの4枚組デラックス版をリリースした。最初のディスクにはスティーブン・ウィルソンによる2017年のアルバムのミックス、2枚目のディスクには完成したアルバムから省略された追加のスタジオ録音、3枚目はウィルソンの自宅スタジオで録音された70分を超えるデモ、4枚目のディスクはアルバムの制作を記録した109分のドキュメンタリーを収録したブルーレイです。デラックス版全体は、独占コンテンツが満載の100ページのハードカバーの本に収められています。^[28]

このアルバムの評判は好意的だった。メタル・ストームの2002年トップ20アルバムでは第2位^[36]、歴代トップ200アルバムでは第46位だった。^[37] オールミュージックはアルバムを強く賞賛し、全体として「...ウィルソンがこの名義でこれまでにリリースしたどのアルバムよりも直接的な魅力がある。曲を扱いやすい長さに抑え、バンド初期の前衛的なエレクトロニカの華麗さを避けることで、ポーキュパイン・ツリーはネオプログレッシブ・ムーブメントの重要な勢力にもなっている要素を一切削ることなく、完全に実現したポップ・グループに成長した」と述べた。^[29] ビルボードは「イン・アブセンティアで、このグループは力強い曲、謎めいた歌詞の瞑想、名人芸、そして豪華なオーケストラに満ちた、衝撃的な傑作を届けている」と述べた。^[38] PopMattersも同様にこのアルバムを賞賛し、「[キング]クリムゾンの プログレッシブ・ロックの影響がにじみ出る印象的なアルバムだ。しかしこのアルバムが他と違うのは、曲を書きアルバムをプロデュースしたバンドのフロントマン、スティーヴン・ウィルソンが明らかに知的なポピュラー音楽を構築しようとしていたことだ」と評した。^[31]

このアルバムのサラウンドサウンド版は、ロサンゼルスで開催された2004年のサラウンドサウンドミュージックアワードで最優秀5.1ミックス賞を受賞した。^[39]

2009年のインタビューでウィルソンは、彼自身と彼のファン層の両方がこのアルバムをこれまでの彼のキャリアの最高の成果であり最高のアルバムであると見ていることを認めた。^[40]

2004年4月までに、アルバムは世界中で10万枚以上を売り上げ、^[20]これは彼らの以前のアルバムの3倍以上であると言われた。^[11]このアルバムは米国だけで45,000枚を売り上げ、以前のアルバムは2,000枚程度だった。^[11] 2005年の時点で、アルバムは120,000枚を売り上げた。^[41]

DVD-Aリリース2004年3月にリリースされたこのアルバムは、 DVD-Aフォーマット で再リリースされ、オリジナルアルバム、セッション中に録音された2つの特別版曲（「Drown with Me」と「Chloroform」）、追加曲（「Futile」）がすべて5.1サラウンドサウンドでリミックスされ、「Strip the Soul」、「Blackest Eyes」、「Wedding Nails」のミュージックビデオが収録されました。^[20]