ハイブリッドアート

ハイブリッド アートは、アーティストが科学や新興技術の最先端領域に取り組む現代アート運動です。アーティストは、生物学、ロボット工学、物理科学、実験的なインターフェース技術 (音声、ジェスチャー、顔認識など)、人工知能、情報視覚化などの分野で活動しています。アーティストは、新しい研究アジェンダに着手したり、新しい方法で結果を視覚化したり、研究の社会的影響を批評したりするなど、さまざまな方法で研究に取り組んでいます。世界中のコミュニティが、これらの新しいアートを探求するために、新しい種類のアート フェスティバル、情報源、組織、大学プログラムを開発してきました。

多くのアーティストが、現代文化において科学技術研究が果たす中心的な役割に応えています。彼らは、作品の中で技術的なツールや装置 (コンピューターなど) を単に使用するだけにとどまらず、研究のプロセスに深く関わっています。彼らは、科学研究の最前線で革命的なアートを生み出しています。彼らは、アートを、主流の学問分野では無視されている科学や研究の領域を追求する独立した研究領域と見なしています。彼らは、市場では拒否されるものの、それでもなお文化的に重要なテクノロジーを開発しています。彼らは、通常の科学技術にとっては物議を醸しすぎ、奇抜すぎ、ありそうになく、推測的すぎると見なされる探求を追求しています。彼らの理論的方向性は、人間の好奇心の称賛から科学の傲慢さの批判まで多岐にわたります。彼らは、研究アジェンダの設定、研究プロセスの開発、視覚化、発見の解釈、一般大衆への教育など、研究のあらゆる段階のプロセスに参加します。

ハイブリッドアートは、コンピューターアートや​​インターネットアートと起源を共有していますが、多くの新しい分野にまで及びます。実験的なアートを扱う世界有数の組織の一つとされるアルスエレクトロニカは、2010年^{[いつ? ]}より前の時点で、この種のアートを網羅する新しいカテゴリーを作成することを決定しました。毎年、彼らはこれらの実験的な分野で活動するアーティストの国際コンテストを主催しています。彼らは「ハイブリッドアート」という名前を使用することを決定しました。このアート形式に関心を持つ世界中のアーティスト、理論家、ジャーナリストのコミュニティは、この用語をますます使用しています。

この種の芸術を育成し、展示し、解釈するための多くの新しい支援システムが発達し、新しい教育プログラムが開発されました。

• 遺伝学、バイオエンジニアリング、幹細胞、プロテオミクス
• 生物システムの芸術と生物学：微生物、植物、動物、生態学
• 人間生物学：身体、バイオニクス、身体操作、脳と身体のプロセス、身体イメージング、医学
• 物理科学:素粒子物理学、原子力、地質学、物理学、化学、天文学、宇宙科学、ナノテクノロジー、材料科学
• 運動学、電子工学、ロボット工学：フィジカルコンピューティング、ユビキタスコンピューティング、複合現実
• 代替インターフェース: モーション、ジェスチャー、タッチ、表情、音声、ウェアラブルコンピューティング、3Dサウンド、VR
• コード: アルゴリズム、ソフトウェア アート、遺伝子アート、Alife、人工知能
• 情報システム: データベース、監視、RFID/バーコード、合成映画、情報視覚化
• 通信: 電話、ラジオ、テレプレゼンス、ウェブアート、モバイル、ロケーティブメディア

新しい芸術活動を促進、普及、解釈するために、さまざまな組織が存在します。MIT Press が発行するLeonardo ジャーナルは、「芸術、科学、技術の交差点における作品を促進および記録し、アーティスト、科学者、技術者間のコラボレーションを奨励および刺激する」40 年の歴史を持っています。^[1]

他の組織は公開イベントを開催し、アーティストと研究者のコラボレーションを促進しています。たとえば、英国のThe Arts Catalystは、公開シンポジウム、展示会、委託を通じて「科学的プロセス、施設、テクノロジーに取り組むアーティストの実践を拡大し、それらを生み出してきた社会的、政治的、文化的背景を明らかにし、明らかにすること」を目指しています^[2]。

オーストラリアのSymbioticAは「生命科学の研究、学習、批評に特化した芸術研究室」です。^[3]「現在の科学研究文化に伴う要求や制約から解放され、好奇心に基づいた探求を追求する機会を研究者に提供します。」^{[4]この芸術研究室は}西オーストラリア大学医学部が後援しています。

他の例としては、Art and Genomics Center (NL)、LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (ES)、Artists in Labs (CH) プログラムなどがあります。

世界中の大学で新しい形の教育プログラムが確立されつつあります。学生は芸術、メディア、研究分野のトピックを習得することが期待されています。たとえば、ワシントン大学のDXArtsは「デジタルアートと実験メディアにおける独創的な創造的および技術的研究を追求し、将来のアーティストや学者が築くことができる永続的な革新の先駆者となるアーティストを育成します。」^[5]

コンセプチュアル/インフォメーションアート（CIA）は、「サンフランシスコ州立大学の芸術学部内の実験プログラムであり、最先端の科学技術で働くアーティストやメディア実験者を育成することを目的としている」。^[6]コースでは、芸術と生物学、ロボット工学、ロケーティブメディア、フィジカルコンピューティングなどのトピックを扱っている。

• コンピュータアート
• サイバーアーツ
• デジタルアート
• 電子アート
• インターネットアート
• ニューメディアアート
• バイオアート

• カック、エドゥアルド (2007)。生命の兆し：バイオアートとその先。MIT 出版。ISBN 978-0-262-51321-0. OCLC  900819026.
• ブレイス、ジョリン、イッポリト、ジョン（2006）。アートの端で。テムズ＆ハドソン。ISBN 0-500-23822-7. OCLC  300521698.
• ミッチェル、ロバート（2010年）。バイオアートとメディアの活力。シアトル：ワシントン大学出版局。ISBN 978-0-295-99877-0. OCLC  760213183.
• ポール、クリスティアン（2003）。デジタルアート。ニューヨーク。ISBN 0-500-20367-9. OCLC  51667998.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
• ドーブナー、アーネスティーン。ポワサン、ルイーズ編。 (2005)。アートとバイオテクノロジー。ケベック州サントフォイ: Presses de l'Université du Québec。ISBN 2-7605-1328-9. OCLC  236375499.
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• スコット、ジル編 (2006)。アーティスト・イン・ラボの探究プロセス。シュプリンガー。ISBN 978-3-211-27957-1. OCLC  1157569144.
• ライヒレ、インゲボルグ（2009年）。『テクノサイエンス時代の芸術：現代アートにおける遺伝子工学、ロボット工学、人工生命』ウィーン：シュプリンガー。ISBN 978-3-211-78160-9. OCLC  233550129.
• アスコット、ロイ、シャンケン、エドワード A. (2003)。テレマティック・エンブレム：芸術、テクノロジー、意識の先見の明のある理論。バークレー。ISBN 0-520-21803-5. OCLC  50670030。{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
• ソメラー、クリスタ。ミニョノー、ローラン編。 （1998年）。アート@サイエンス。ウィーン: スプリンガー。ISBN 3-211-82953-9. OCLC  37663397。
• Wildevuur、Sabine (2009)。目に見えないもの、見えるもの：科学は芸術から学ぶことができるでしょうか?ハウテン: オランダの Tijdschrift voor Geneeskunde。ISBN 978-90-313-5101-5. OCLC  450034770.
• ウィルソン、スティーブン（2010）。アート+サイエンス。ロンドン：テムズ＆ハドソン。ISBN 978-2-87811-345-7. OCLC  690802596.
• ウィルソン、スティーブン（2002）。情報芸術：芸術、科学、技術の交差点。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス。ISBN 978-0-262-28633-6. OCLC  52085740.

• 芸術、テクノロジー、科学、文化の交差点