レベッカ・フーン

レベッカ・フーン
背景情報
別名	ベッキー・フーン、ソルトランド、ベッキー・フーン
生まれる	( 1978-12-13 )1978年12月13日（45歳）カナダ、ブリティッシュコロンビア州、 バンクーバー
起源	ケベック州モントリオール
ジャンル	ポストロック、前衛音楽
職業	ミュージシャン、歌手、チェロ奏者、作曲家
楽器	チェロ、ボーカル、ピアノ
活動年数	1996年～現在
ラベル	コンステレーション・レコード、ファット・キャット、マドローナ・レコード
Webサイト	saltland.ca レベッカフーン

レベッカ・フーン（1978年12月13日生まれ）は、カナダのケベック州モントリオール出身のチェロ奏者、ボーカリスト、作曲家です。フーンは現在、自身の名義、および別名ソルトランドでレコーディングを行っており、現代室内楽団Esmerineのメンバーおよび共同創設者でもあります。

フーンは、モントリオールとニューヨークのポストロック、実験音楽、室内楽シーンに関連するいくつかのグループのメンバーでもあり、その中にはSet Fire to Flames、A Silver Mt. Zion、コリン・ステットソンの Gorecki Symphony of Sorrow アンサンブルなどがあります。 2013年にリリースされたトルコのフォーク音楽に影響を受けたアルバムDalmak は、 2014年にジュノー賞の年間最優秀インストゥルメンタルアルバム賞を受賞し、2022年のアルバムEverything Was Forever Until It Was No More も同様に受賞しました。2013年に彼女は最初の Saltland アルバムをリリースし、Exclaim.ca はこれを「ドリームポップから室内楽、アンビエント、シューゲイザーまで、ジャンルの魅惑的な組み合わせ」と呼びました。 ^[1]続いてアルバム A Common Truth をリリースし、The Skinny はこれを「正真正銘の驚異的作品」と評しました。^[2] 2020年、フーンは彼女自身の名前での最初のアルバムWaxing Moonをリリースしました。フーンは映画や美術館のサウンドトラックも数多く作曲しています。

レベッカ・フーンは1978年にカナダで生まれ、バンクーバーで育った。^[3]彼女は美術教育者でプロデューサーのジェーン・ハワード・ベイカーと劇作家、プロデューサー、脚本家、小説家のデニス・フーンの娘である。

1996年、17歳だったフーンはバンクーバーからモントリオールに移住し、すぐにこの街のDIY音楽シーンに関わるようになった。^{[4]モントリオールの}ポストロック、実験音楽、室内楽シーンに関連するいくつかのグループのメンバーであり、ポストロックバンドのGodspeed You! Black EmperorやインディーロックバンドのArcade Fireのメンバーである多くのミュージシャンとの継続的なコラボレーションも含めた。^{[5] [6]}最も初期のプロジェクトの一つとして、1995年にフーンはスペンサー・クルーグ（ウルフ・パレード、サンセット・ラブダウン、ムーンフェイス）とレイチェル・レヴィン（ケークルク）とチームを組み、弦楽器/ピアノ/アコーディオンをベースにしたインストゥルメンタルトリオ、フィフス・オブ・セブンを結成した。^{[7]フーンは振付師アリソン・ヴィシュノフスカとコラボレーションし、1999年の}Edgy Women Festivalに出演した。^[8]

モントリオールに移住して間もなく、フーンは1999年にモントリオールで結成されたバンド、ジー・シルバー・マウント・ザイオン記念オーケストラでチェロの演奏と作曲を始めた。フーンは2000年にバンドが3人組から6人組に拡大したときに加入した。フーンは2001年にコンステレーション・レコードからリリースされたバンドの2枚目のアルバム『 Born into Trouble as the Sparks Fly Upward 』で演奏している。このミニマルなアルバムは音楽評論家に好評で、オールミュージックは4.5/5つ星、^[9]ピッチフォーク・メディアは7.7/10の評価を与えた。^{[10]バンドは2001年初めにヨーロッパ中を回る初の大規模なツアーを行った。その年、フーンは関連バンドの}Set Fire to Flamesでも演奏し始めた。

シルバー・マウント・ザイオンの次のアルバム「This Is Our Punk-Rock」、2003年にリリースされたThee Rusted Satellites Gather + Singでは、間に合わせの合唱団が加わったことを除いて、コアメンバーに変更はなかった。このアルバムは基本的に、モントリオールの空き地や放棄された空間、そして都市開発や軍事行動による世界中の同様の喪失と衰退に対するレクイエムとして作られた。 ^[11]フーンはライブ活動を続け、他のプロジェクトに取り組みながらバンドとさらに2枚のアルバムをレコーディングした。Horses in the Skyはバンドにとって初めて全曲に歌詞を入れたアルバムで、フーンはボーカルに参加し、レコーディングのミックスも手伝った。^[12] 2008年、シルバー・マウント・ザイオンはヨーロッパと北米をツアーした。その夏、フーンと他の数名のメンバーがバンドを脱退した。^[13]

2001年、彼女はモントリオールのポストロックバンド、 Set Fire to Flamesのメンバーになった。このバンドは2003年に解散する前に2枚のアルバムをリリースしており、そのトラックの多くは非常にミニマルな性質を持ち、アンビエントノイズやその他のさまざまな非音楽的な効果音が、インストゥルメンタル音楽と並置または組み合わせられている。^[14] 2001年、彼女はバンドのデビューアルバムSings Reign Rebuilderに参加した。このアルバムは、明らかに取り壊しが決まっている築100年の家で録音された。そのため、通常は録音プロセスで編集されてカットされるいくつかの音、例えば床のきしみ音、書類をシャッフルする音、警察のサイレンなどの外部の騒音などは、最終的なアルバムではそのまま残された。このアルバムはマスコミから熱烈な評価を受け、Pitchfork Mediaから9/10、^[15] Allmusicから4/5、^[16] Sputnikmusicから4.5/5の評価を受けた。^[17]

2年後の2003年、彼女は再び Set Fire to FlamesのTelegraphs in Negative/Mouths Trapped in Staticに参加した。オンタリオ州の納屋で録音されたこのアルバムでは、ギター、ベース、弦楽器、ホルン、グロッケンシュピール、マリンバ、バスクラリネット、ノコギリ、シンバロン、ハーディガーディ、オルゴール、改造電子機器、コンタクトマイクなど、さまざまな楽器が使用されている。このアルバムは前作よりもさらに実験的で、スプートニクなどの雑誌から賛否両論の評価を受けた。^[18]

2001年、フーンはパーカッショニストのブルース・カウドロンとともに室内ロックグループ「エスメリン」を結成した。2人は「セット・ファイア・トゥ・フレイムス」のデビューアルバムのレコーディング中に知り合った。^[19]しかし、他のプロジェクトでギター中心のサウンドを採用していたのに対し、当初はマリンバとチェロに重点を置き、ミニマルなクラシック音楽や室内楽を参考にしていた。バンドは当初、モントリオール周辺のライブでオリジナル曲を演奏していた。^[19]

エスメリンは2003年にデビューアルバム『イフ・オンリー・ア・スウィート・サレンダー・トゥ・ザ・ナイト・トゥ・カム・ビー・^{トゥルー』をリリースした。 [20]}オールミュージックは4/5つ星を付けて「崇高なチェンバーロックアルバム」と呼び、「静かで繊細という意味のフランス語の女性名であるエスメリンは、全体的なサウンドにふさわしい名前だ」と述べた。^{[21] 2005年には2枚目のアルバム『}オーロラ』をリリースした。その後フーンはジー・シルバー・マウント・ザイオンに多くの時間を費やしたが、モントリオールでエスメリンの定期的なパフォーマンスを続け、ゲストアーティストを招いたり、他のグループとコラボレーションしたりすることが多かった。^[19]

エスメリンとして、フーンとブルース・コードロンは、2009年に友人のラサ・デ・セラにオープニングアクト兼コラボレーションに誘われて本格的に新曲を書き始めた。^{[19] 3枚目のアルバム}「La Lechuza 」では、ハープ奏者のサラ・パジェとマルチ楽器奏者のアンドリュー・バーの2人が新メンバーとしてグループに加わった。^[19] 2011年にリリースされた「La Lechuza」は、 Mojo誌の年間トップ10アンダーグラウンドレコードの1つに選ばれた。^[22]

La Lechuza は、バンドの友人である Lhasa de Sela に捧げられています。バンドはアルバムでPatrick Watsonとコラボレーションし、「Snow Day for Lhasa」という曲をリリースしたほか、 Lhasa への愛情あふれる思い出を捧げるサイトsnowdayforlhasa.comを作成しました。Patrick Watson は2 曲でボーカルも担当し、アルバムのプロデュースも行いました。バイオリニストのSarah Neufeld (Arcade Fire) やサックス奏者のColin Stetsonなどのゲストも参加しています。

バーとペイジが他のプロジェクトで忙しくなった後、エスメリンはツアーラインナップに2人の新メンバーを加えた。パーカッショニストのジェイミー・トムソンとマルチ楽器奏者のブライアン・サンダーソンである。数回のライブ公演の後、4人組は2012年初頭に新曲の制作を開始した。 ^[19]イスタンブールでの公演後、バンドはその年の後半にアーティストレジデンスのために再び招待された。^[23]彼らは借りたロフトを間に合わせのレコーディングスタジオにすることに決め、^[24]ロフトでアルバムを録音し、^[25]そこで出会ったトルコ人ミュージシャンとコラボレーションし、後に一緒にツアーを行った。ゲストミュージシャンの中には、ハカン・ヴレスカラ、バラン・アシュク、アリ・カジム・アクダー、ジェームズ・ハカン・デデオウルがおり、^[26]ベンディール、ダラブッカ、エルバン、メー、バラマ、サズ、エレキギターなどの楽器を提供した。アルバム「ダルマク」は、エンジニアのジェイス・ラセックとともに、2012年と2013年の冬にモントリオールのブレイクグラス・スタジオで完成した。「ダルマク」という言葉はトルコ語で「没頭する」という意味である。また、「飛び込む」、「熟考する」、「夢中になる」とも解釈できる。アルバム「ダルマク」は2013年にリリースされ、2014年のジュノー賞でインストゥルメンタル・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットは、このアルバムに7.5/10の星を与え、「彼らは最終的に、ポストロック、ミニマル・エレクトロニカ、トルコのフォークの境界を曖昧にする、ゴージャスで輝く実験的なノイズを作り出している」と述べた。^[27]

Lost Voicesは、Vid Cousins ( Kid Koala、Amon Tobin、Colin Stetson )が率いる複数のレコーディング セッションの成果であり、モントリオールのBreakglass StudioでJace Lasekがミックス/プロデュースしました。アルバムには、エレキ ギターのほか、マリンバ、ストリングス、パーカッションを使用したトラックがいくつか収録されています。Dalmak のコア カルテットから拡大した Esmerine は、ベーシストの Jeremi Roy (2013 年にグループとのツアーを開始) を正式メンバーとして迎えました。Lost Voicesには、 GY!BE / Silver Mt. Zion のバイオリニストSophie Trudeau がゲストとして 参加しています。

このアルバムは2023年のジュノス賞で最優秀インストゥルメンタルアルバム賞と最優秀レコーディングパッケージ賞を受賞した。 ^[28]

2004年、フーンはスペンサー・クルーグ（ウルフ・パレード、サンセット・ラブダウン、ムーンフェイス）とレイチェル・レヴィン（ケークルク）と組んで、弦楽器/ピアノ/アコーディオンをベースにしたトリオ、フィフス・オブ・セヴンを結成し、2005年にビター・アニス・フォールズからファーストアルバム『Spry』をリリースし、好評を博した。^[7] 2005年にはフーンは他のアルバムにもチェロで参加している。その中には、ソフィー・トゥルードー（ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラー、ア・シルバー・マウント・ザイオン）とジュヌヴィエーヴ・ハイステック（ハングドアップ）と共演したザ・マイル・エンド・レディース・ストリング・オーキシアリの『From Cells of Roughest Air』がある。

彼女は2003年のパトリック・ワトソンの『 Just Another Ordinary Day』 、 2011年のブリティッシュ・シー・パワーの『 Do You Like Rock Music? 』 、2007年のヴィック・チェスナットの『North Star Deserter』とアイランズ『Return to the Sea 』、2009年のグラント・ハートの『Hot Wax』などのアルバムに客演している。 2011年には、ラスト・ギャング・レコードの映画と音楽のプロジェクト、ナショナル・パークス・プロジェクトに参加した。フーンは、イヌイットの喉歌い手タニヤ・タガク、パティ・スミス、ジェシー・パリス・スミス、テンジン・チョーゲル、コリン・ステットソン、ローリー・アンダーソン、ラサ・デ・セラ、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズなど、さまざまなミュージシャンと共演し、コンステレーション・レコードの共同設立者であるイアン・イラフスキーとともに、シャノン・ウォルシュの長編ドキュメンタリー映画『H2Oil』など、さまざまな映画のサウンドトラックを作曲している。^[4]この映画はアルバータ州のタールサンドからの石油採掘に関するドキュメンタリーである。^{[4]フーンは}カナダ国立映画制作庁や多くの美術館のためにいくつかのサウンドトラックを作曲しており、ブレンダン・キャンティ、ジェームズ・キャンティ、ケイト・ライアンとともにサム・グリーンとブレント・グリーンのライブシネマのツアーメンバーを務めている。

2010年、彼女はソロ作品に取り組み始め、パーカッションとプログラミングにジェイミー・トンプソン(ザ・ユニコーンズ) の協力を得た。 ^{[4]ボーカルとチェロを担当し、}ドローン、ノーウェイヴ、即興、ドリームポップ、ミニマリズムなどのサウンドに焦点を当て、最終的にプロジェクトSaltlandが結成された。数年後、この作業は2013年にコンステレーション・レコードからI Thought It Was Us But It Was All of Usのリリースで最高潮に達した。 ^[29]アルバムのゲストミュージシャンにはサラ・ニューフェルド、コリン・ステットソン、リトル・スクリームのローレル・スプレンゲルマイヤー、アーケイド・ファイアのリチャード・リード・パリーがいる。^[4]

すべての曲はチェロのループで構成されている。^[30]テーマについて、フーンは、都市の風景、都市の貧困と若者のホームレス、環境問題、そして「抗議と政治活動のコントロール/犯罪化、これは一般的に、特に最近のモントリオールでは大きな問題です」などのテーマを探求できる「音の風景」を作ろうとしていると述べた。作品の雰囲気について、「私は音楽を単純化して暗く冷たいとは考えていません。私は本当に、明確な観察、空想、瞑想、活動主義/主体性、そして希望と温かさなど、さまざまなトーンと感情を緊張させようとしていました。最近の世界はきれいではありませんが、私はリスナーに希望の感覚を残したかったのです。」^[30]

Exclaim.ca は、このアルバムを「ドリームポップから室内楽、アンビエント、シューゲイザーまで、さまざまなジャンルの魅惑的な組み合わせ」と評した。 ^[1] The Skinny は、このアルバムに 4/5 の星を付けて肯定的なレビューをし、彼女のボーカルを「催眠術的」と呼び、このプロジェクトは「[Thee Silver Mt. Zion や Set Fire to Flames] の過剰なメロドラマを避け、複雑で控えめなアプローチで、柔らかく優しいボーカルとストリングス、ドローン、エレクトロニカを融合させている」と述べた。 ^[29] Beats Per Minutesによると、「このアルバムの曲は、実在する場所を思い起こさせることを楽しんでいるようだ。各曲は、薄っぺらなアナログのもやに包まれた、ほこりまみれの丘と不毛の地平線の広大な風景に展開しているようだ。」 ^[30]

2013年と2014年、ソルトランドはスペンサー・クルーグのムーンフェイスと共にカナダとアメリカ全土をツアーした。2017年にはウォーレン・エリスと一部共作した2枚目のアルバムをリリースした。

2020年、フーンは自身の名義での初アルバム『 Waxing Moon』をリリースした。

2021年現在、フーンはモントリオールを拠点としている。彼女は環境・社会活動家であり、「持続可能性と気候変動のコンサルティング協同組合」であるサステナビリティ・ソリューションズ・グループのメンバーである。^[31]

• 2001年：火花が舞い上がる中、トラブルに巻き込まれる
• 2003年：「これが私たちのパンクロック」、ザ・ラストード・サテライトが集結して歌う
• 2005年:ホース・イン・ザ・スカイ
• 2008: 13 サーティーン・ムーンズ・ブルース

• 2001年:レイン・リビルダーを歌う
• 2003年:否定的な電報/静電気で閉じ込められた口

• 2003年:来るべき夜への甘い降伏が真実であるならば
• 2005年:オーロラ
• 2011年:ラ・レチューザ
• 2013:ダルマク
• 2015年:ロスト・ボイス
• 2017:ドミニオンの仕組み
• 2022年：すべてが永遠だったが、それがなくなるまで

• 2005年:荒々しい空気の細胞から

• 2005年:ビターアニスフォールズのスプリー

• 2023: Two One Two（シラ・アヴニによる短編アニメーション）
• 2023年:フィリス、沈黙(ローランド・エリス監督) サウンドトラック: レベッカ・フーンとサラ・ニューフェルド
• 2020年:タナドゥーラ（ロビン・マッケナによる短編アニメーション）
• 2017年: 『The Departure 』（ラナ・ウィルソン著）
• 2017年：エスメリンと最前線のフリーランサー（サンティアゴ・ベルトリーノ著）
• 2016:ブレンダン・キャンティ、ケイト・ライアン、ジェームズ・キャンティによるライブシネマ（サム・グリーンとブレント・グリーンによる）
• 2013年: My Little Underground (エリーズ・シマールによる短編アニメーション)
• 2012:国立公園プロジェクト
• 2012年: The Kiss (エヴァ・ツヴィヤノヴィッチによる短編アニメーション)
• 2008年: H2Oil （シャノン・ウォルシュ著）^[4]

• 2014年:犯罪者の進化(ダリウス・クラーク・モンロー著)
• 2011年:海への散歩(エスター・ロビンソン著)
• 2010:ヒグレティ ピグレティ ポップ! あるいは人生にはもっと何かがあるはず(クリス ラヴィス &マチェク シュチェルボウスキーによる短編アニメーション)
• 2007: Madame Tutli-Putli (クリス・ラヴィスとマチェク・シュチェルボウスキーによるストップモーションアニメーションの短編映画)

インタビュー

• 「ソルトランドの紹介」。Beats Per Minutes。2014年。
• 「コンステレーションインタビュー第2回：ソルトランド」バントマグ。2013年。

• 2014年ジュノー賞

ウィキメディア・コモンズには、レベッカ・フーンに関連するメディアがあります。

• ソルトランド