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| エッジィ・ウーマン・フェスティバル | |
|---|---|
| ジャンル | 芸術祭 |
| 日付 | 3月8日、国際女性デー前後 |
| 場所 | カナダ、モントリオール |
| 活動年数 | 1994年 - 2016年 (23年間) |
| 設立 | 1994 |
| Webサイト | エッジーウーマン |
エッジー・ウーマン・フェスティバル（エッジー・リダックス、フェム・オーデラ、エッジー・ウィメンとも呼ばれる）は、1994年から2016年まで23年間開催された「女性による、しばしば学際的なアプローチと政治的な内容を特徴とする、短くて非常に身体的な作品」の年次フェスティバルでした。[1]カナダのケベック州モントリオール にあるダンスと学際芸術のセンターであるスタジオ303が主催するエッジー・ウーマンは、ワークショップやフォーラム、パフォーマンスイベント、交流を通じてフェミニストの視点に焦点を当てています。スタジオ303の芸術監督兼ゼネラルマネージャーであるミリアム・ジネスティエは、 1995年から2014年までエッジー・ウーマンのプログラムを編成しました。 [2]
起源と歴史
エッジーは、1994年にニューヨーク出身のダンサー、振付師、パフォーマンスミックスプロデューサーのカレン・バーナードが他の2人のアーティストとともにスタジオ303に来て、共同プログラムを発表したときに始まりました。バーナードはこの最初のプログラムを「Women from the Edge」と名付けましたが、ジネスティエは次のイテレーションで名前を「Edgy Women」に変更しました。[1]
幼少期
1994年 - 2005年: 1夜限りのイベントが4夜限りに拡大。[1]
2001年: 10作品、2日間。ニューヨークとモントリオールからのアーティストには、アレクシス・オハラ、Women With Kitchen Appliances（Veg-Omatic）、マリー・ブラッサード（Jimmy、Creature De Reve）が含まれていた[3]
2005年 - 2012年
2005年:ナタリー・クロード、デイナ・マクロード、アレクシス・オハラらが出演し、 [4]会場が3つに拡大され、スイスの女性アーティストバンド、レ・レーヌ・プロシェインが来場した。[1]カナダ文化遺産協会が資金を提供し、エッジーは1週間のイベントに成長し、ケベック州外からの出演者も加わった。[4]
2006年：カナダ評議会インターアーツオフィスが2年間にわたりフェスティバル資金を提供した後、エッジーは正式に10日から3週間のフェスティバルとなった。 [1]
2009年：ジェス・ドブキン- ビーイング・グリーン[4]
2011年：アニー・スプリンクル＆ベス・スティーブンス- ラブアートラボの冒険。[5]
2013年：20周年記念 - テーマ：アート / スポーツ / ジェンダー
出典: [1]
カシルス- イメージになる[6]
プロ女子レスラーによるエッジィ・ルチャ[4]
2014 - 2016: エッジの効いた再来
2016: エッジィ: ジ・エンド (最終版)
「Edgy: The End には、死亡記事（500 人以上のアーティストを称える）、追悼式（モントリオールの Nuit Blanche で上映するビデオ アーカイブを選択し、ライブ解説を行いました）、葬儀キャバレー通夜が行われ、共同司会者のナタリー クロードとデイナ マクロードが観客に悲しみの 5 つの段階を案内しました。素晴らしいフィナーレでした。」 - ミリアム ジネスティエ、元芸術監督[1]
パートナー会場
2005年: ラ・サラ・ロッサ[1]
2009: タンジェント
2013: ブルーキャットボクシングクラブ
2016年：リオン・ドール・キャバレー[4]
人々
アーティスト
デイナ・マクロード（パフォーマンス＆ビデオアーティスト/キュレーター） - 10回、アレクシス・オハラ（スポークンワード/サウンド/パフォーマンスアーティスト） - 10回、ナタリー・クロード（演劇アーティスト/道化師） - 9回、[1] カレン・バーナード（ダンサー/振付師） - 9回、トニージャ・リビングストン - 6回、[4] ジェス・ドブキン（パフォーマンスアーティスト） - 4回、[1]カレン・シャーマン - 4回、[4]ラマティルド[7]（ビデオアーティスト）、マリー・ブラッサード（演劇アーティスト）、セリーヌ・ボニエ（女優）、コーラル・ショート（パフォーマンスアーティスト）、レ・フェルミエール・オブセデ（ケベックシティ）、ジェニファー・ミラー（米国）、ミルハ・ソレイユ・ロス、エドウィジュ・ジャン＝ピエール。[1]
キュレーターと芸術監督
1994: カレン・バーナード & ポール・キャスキー
1995 - 2013: ミリアム・ジネスティア
2014: ミリアム・ジネスティア & アンドレア・ジョイ・ライドアウト[1]
2015年と2016年: アンドレア・ジョイ・ライドアウト[4]
資金調達と終了
2006年、フェスティバルの資金はカナダ評議会のインターアーツオフィスを通じて確保されました。資格基準とプログラムの変更により、これはわずか2年しか続きませんでした。長年にわたり、資金は0ドルから20,000ドルの範囲でした。2013年にスタジオ303がカナダ文化遺産の資金を失ったとき、Edgyは3つのイベントに縮小され、2016年の最終シーズンまでEdgy Reduxに改名されました。[1]この大規模な資金不足は、保守党政権が女性、クィア、有色人種のアーティストとの協力を専門とする組織を標的にしたためではないかとの憶測があります。[7]
精神とキュレーターのアプローチ
その名前にもかかわらず、Edgy Women は観客も出演者も性別を限定していなかった。頻度は低いが、シスジェンダーやトランスジェンダーの男性出演者を見かけることは珍しくなかった。[4]フェスティバルへのキュレーターとしてのアプローチについて、ジネスティエは「奇妙さ、破壊的なもの、少し物議を醸すもの、一部の人を怒らせるかもしれないものを積極的に探していた」と語っている。クィアフェミニストのアーティスト、活動家、学者である T.L. コーワンは「美学、観客のエネルギー、挑発と安全の両方への取り組みの中心となる性文化があった」と述べている。
演劇アーティスト、学者、そして『ヒステリア：女性フェスティバル』のキュレーターであるモイナン・キングは、「確かにキャンプの要素はあると思います。また、ある意味では、私たちが自分たちの恐怖のステレオタイプを取り戻し、再構成しているという認識のように、非同一化（ムニョス）の要素もあります。それは、歴史に生きる、あるいは歴史を持つ方法なのかもしれません」と述べています。[1]
遺産と影響
モントリオール・ガゼットのジャーナリスト、ビクター・スウォボダによると、「エッジーの挑発的なフェミニスト的かつ性別を超越したパフォーマンスは、モントリオールをオープンマインドで探究心のある芸術の街として定義するのに役立ちました」と述べ、 2006年大会での初期のソロ演奏でダナ・ミシェルのキャリアをスタートさせるのにも役立った可能性があるとしている。[4]
エッジーは2003年から2009年まで、モイナン・キングの『ヒステリア：女性祭』と頻繁に親密かつ美的にコラボレーションした。[1]
ジネスティエはかつてエッジーなアーティストたちをスロベニアのリュブリャナに連れて行き、シティ・オブ・ウーマン・フェスティバルで演奏させたことがある。創造的な親和性は強かったが、大陸間のロジスティクスがその後のコラボレーションを阻むものとなった。[1]
エッジーは、ポール・J・ハーフティが2014年にカナダのシアター・リサーチ誌に発表した論文の中で、カナダの数少ないLGBT2Qパフォーマンス・フェスティバルの一つとして紹介されている。[8]
2016年6月、カレン・バーナードは、ニューヨーク市のアブロンズ・アート・センターでニュー・ダンス・アライアンスがプロデュースしたパフォーマンス・ミックス・フェスティバルの30周年を記念して、ミリアム・ジネスティエをイベント「EDGY NYC + MTL」のキュレーターに招いた。[9]
参考文献
- ^ abcdefghijklmnop Cowan, Tl (2019-11-01). 「エッジィ + ヒステリー：姉妹とは違う、あるいはモントリオールのエッジィな女性とトロントのヒステリーフェスティバルが時空を超えてどのように共存したか」.カナダ演劇研究. 40 (1_2): 118–134. doi :10.3138/tric.40.1_2.118. ISSN 1196-1198. S2CID 240959710.
- ^ Al-Solaylee, Kamal (2005年10月28日). 「外出：ヒステリー寸前の女性たち」. The Globe and Mail . 2019年3月30日閲覧。
- ^ ムーア、ナサニエル G. (2001)。「モントリオール：エッジィ・ウーマン・フェスティバル」。Broken Pencil (16): 8。ProQuest 1458606616 – ProQuest経由。
- ^ abcdefghij Swoboda, Victor (2016年2月25日). 「Edgy Womenは限界に達した：2014年にEdgy Reduxと改名されたこのフェスティバルは、23年間の「異例の慣行」を祝って終了します。」Montreal Gazette 。 2021年12月13日閲覧。
- ^ ジョンズ、メリン（2011年3月1日）。「アニー・スプリンクルとエリザベス・スティーブンス：なぜこれらの「ラブアーティスト」が環境保護運動をセクシーで楽しいものにしているのか。（私たちが愛するトップ10の理由...）」CURVE . 21（2）：80 – Factiva経由。
- ^ Horvat, Ana (2018-05-04). 「Nina ArsenaultのSilicone DiariesとCassilsのBecoming an Imageにおけるトランニマシーと感情的トランスの具現化」A/B: Auto/Biography Studies . 33 (2): 395–415. doi :10.1080/08989575.2018.1445588. ISSN 0898-9575. S2CID 195016827.
- ^ ab ラヴォワ、レベッカ (2014). 「Pratiquesartisticsféministes et queers en art vidéo :propositions politiques post?-identitaires」。Recherches féministes (フランス語)。27 (2): 171–189。土井：10.7202/1027924ar。ISSN 0838-4479。S2CID 193990246。
- ^ Halferty, J. Paul (2014-05-16). 「未来と過去のために：カナダのLGBT2Q演劇、パフォーマンス、研究」.カナダ演劇研究. 35 (2): 255–258. doi :10.3138/tric.35.2.255. ISSN 1196-1198.
- ^ バローネ、ジョシュア（2016年3月26日）。「パフォーマンス・ミックス・フェスティバル：[アート/文化デスク]」。ニューヨーク・タイムズ。ProQuest 1775764849。2021年12月13 日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- エッジィな女性のブログ
- エッジィなオーラルヒストリープロジェクト
- Vimeo の Edgy
- スタジオ 303 flickr