アンティグア・バーブーダの音楽

アンティグア・バーブーダの音楽は主にアフリカの性格を持ち、アンティグア・バーブーダの人口のほとんどがヨーロッパ人によって奴隷にされた西アフリカ人の子孫であるため、ヨーロッパのスタイルからの影響は限定的である。^[1]

アンティグア・バーブーダは、小アンティル諸島にあるカリブ海諸国の国です。この国は、カリブ海全域に広がるポピュラー音楽の多くのジャンルにとって第二の故郷であり、カリプソ、ソカ、スティールドラム、ズーク、レゲエのスターを輩出してきました。これらのうち、スティールドラムとカリプソは、現代のアンティグアのポピュラー音楽に欠かせない要素であり、どちらのスタイルもトリニダード・トバゴの音楽から輸入されたものです。

これ以外にアンティグア・バーブーダに関する音楽研究はほとんど行われていない。その結果、このテーマに関する多くの知識は小説、エッセイ、その他の二次資料から得られている。^[1]

バンジャール

弦楽器
分類	弦楽器（撥弦楽器）
ホルンボステル・ザックス分類	321.32 (複合弦楽器)
プレイ範囲
（標準に調整されたバンジャール）
関連機器
擦弦楽器と撥弦楽器

アンティグア・バーブーダの音楽に関する記録は、1493年にクリストファー・コロンブスが当時アラワク族とカリブ族が住んでいたアンティグア島を発見して始まった。しかし、この島々の初期の音楽についてはほとんど研究されていない。1780年代には、バンジャール（後にバンゴエ、おそらくバンジョーと関連がある）とトゥームバ（後にタムタム）という貝殻とブリキの鈴で飾られた太鼓の伴奏で野外ダンスに参加したアフリカ人労働者に関する記録が存在する。^{[2] [1]} 1840年代までには、洗練された定期舞踏会が一般的になり、2週間に1回、ヨーロッパ由来のカドリーユにフィドル、タンバリン、トライアングルの伴奏が付くようになった。^{[3] [1]}

植民地時代の教会や宣教師の活動は、ヨーロッパ由来の宗教音楽の要素を取り入れたアフリカ人奴隷の音楽を置き換え、あるいは影響を与えた。救世軍のブラスバンドは重要な例である。^[1] 19世紀中期から後半にかけて、多くのポルトガル人年季奉公人がアンティグアにやって来て、彼らの音楽スタイルを持ち込んだ。1880年代にほとんどのポルトガル人が去ると、レバノンからの移民によってレバノン音楽が島にもたらされた。 ^[1]

イギリスとフランスの植民地支配の時代、アフリカ人奴隷はカーニバルを祝うことを禁じられていたが、彼らはひそかに自国で祝い続けた。そこで、ベナと呼ばれるアフロカリブ風の打楽器、ダンス、歌が発達した。その後、アンティグア・バーブーダの民俗音楽は、トリニダードのカリプソとスティールパンが主流となった。

現代のアンティグア・バーブーダ音楽のほとんどは島固有のものではなく、フランス、イギリス、アメリカ、ジャマイカ、トリニダードから輸入されたものである。ハイランド・フリングやカドリーユなどの植民地時代のダンススタイルは、アフリカ風の形で今でも人気がある。アンティグアの伝統が失われたのは、フランス植民地時代がなかったこと（小アンティル諸島のフランス領にはアフリカ由来の音楽やダンスが多く残っている）、強力なコドリントン家の影響、比較的統一されたアフリカの民族的アイデンティティ、奴隷輸入のピーク後のアフリカ人移民の欠如、シャーリー・ハイツでのイギリス軍の駐留、そして現代史における不安定な経済と政府のせいである。^[1]

オールドタイム・クリスマス・フェスティバルは文化的に重要なお祭りでしたが、1957年にトリニダード風のカーニバルに取って代わられました。アンティグアのクリスマス・フェスティバルには、現代のカーニバルに取り入れられたいくつかの要素が含まれていました。^[1]

クリスマス フェスティバルの伝統には音楽とダンスの両方が含まれており、特に仮面舞踏会や鉄の楽隊に関連しています。ハイランド フリングはクリスマス フェスティバルでよく行われるダンスで、現代のカーニバルでも行われ、針金で作られたマスクと牛革の鞭を持ったスコットランドのキルトを身に着けた人々が演じます。バナナの葉と動物の角を身に着けたダンサーがジョン ブルに参加し、キャロルツリーと呼ばれるランタンで覆われた長い棒を持ってパレードするキャロル歌手は、コンサーティーナの伴奏で歌いました。モコ ジャンビー、ジャンパ ベン、またはロング ゴーストと呼ばれるローブを着た竹馬ダンサーもよく見られ、ケトルとバスドラム、横笛、トライアングル (クリンガチン)、1 メートルの配管ジョイントで作られたブームパイプが伴奏でした。^[1]

ベンナ（またはベナー）は、奴隷制の禁止後に導入されたアップテンポのアンティグア民謡である。歌は、通常、スキャンダラスで下品な噂やゴシップに焦点を当てており、リーダーと聴衆によるコールアンドレスポンス形式であった。ベンナの人気とカリプソとの類似性により、島はベンナの導入に好意的であった。現代のパフォーマーであるキング・ショート・シャツは、現代においてベンナを復活させようとしており、1977年のアルバム「ハランビー」は、社会的、政治的意識をもってベンナをアップデートし始めた影響力のある作品である。^[1]

20世紀初頭までに、それは島中のニュースや報告を伝える民間のコミュニケーション手段となっていた。1940年代から50年代にかけて、ジョン・「クワルクー」・トーマスという名の即興のベナ歌手が、法的なスキャンダルや上流階級の性的情事に関する最新の話を歌った。彼は最終的に、「ココアティア」の歌詞のせいで投獄された。この歌詞は、尊敬される市民の娘と、修道院にいる間に秘密裏に妊娠した彼女のことを歌っていた。 [ ^{4] [1]}

その他の人気ジャンルの音楽では、アンティグアは最も古く最も成功したソカバンドであるバーニング・フレイムスでよく知られており、同バンドは長年、最近では2005年にロードマーチのタイトルを獲得しています。もう一人の有名なアンティグアのミュージシャンは、カリプソの巨匠マイティ・スワローなど多くのミュージシャンと仕事をしたパトリック・「ジョニー」・ゴメスです。アンティグア・バーブーダで最も有名な先住民ミュージシャンはオスカー・メイソンでしょう。彼の息子オニールも著名なトロンボーン奏者です。^[5]アンティグア・コミュニティ・プレイヤーズ^[6]は52年以上にわたって活動しており、アンティグアの民謡ベンナなど、さまざまなスタイルのさまざまな音楽作品を演奏しています。

ジャズギタリストのローランド・プリンスはアンティグア出身です。

ニューヨークのキング・ミダス・レコードのオーナー、バジル・ヒルは、1978年にアトモスフィアと呼ばれる大規模な国際的ナイトクラブを建設し、アンティグア・バーブーダの歌手やバンドの直接の販路を創出した。

20 世紀後半には、アメリカン バプテスト教会の電子ゴスペル音楽や、ラスタファリアン音楽のアフロジャマイカ風ドラミングなど、アンティグア・バーブーダ以外の音楽の要素が島々に輸入され続けました。

プラチナ・セールスを誇るアンティグア系ドイツ人シンガーソングライターのAu/Raもアンティグアで育ち、ダンスとポップミュージックで優れた才能を発揮している。

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アンティグアのカーニバルは、毎年 7 月末から 8 月の第一火曜日まで開催される音楽とダンスのお祭りです。最も重要な日はj'ouvert (またはjuvé ) の日で、ブラスバンドとスチールバンドが島の住民の多くを前に演奏します。バーブーダのカーニバルは 6 月に開催され、Caribanaとして知られています。^{[7]アンティグアとバーブーダのカーニバルは、}アンティグアとバーブーダの観光業を刺激することを願って、1957 年にオールド タイム クリスマス フェスティバルに取って代わりました。クリスマス フェスティバルの要素の一部は、それ以外は主にトリニダード カーニバルに基づいている現代のカーニバルのお祝いに残っています。^[1]作家のフランク マニングは、先住民の伝統から観光客向けの要素へのこの変化により、アンティグア人は「サービス要員や「まねっこの男」としての地位に落ち、文化からその自然な完全性と文化的歴史を奪った」と主張しています。^[8]

アンティグア・バーブーダの国際音楽祭「ロマンティック・リズム」は、8月の悪名高いカーニバルの祭典で最高潮を迎える夏のラインナップに新たに加わった。カーニバルに対抗すべく準備が進められているこの音楽祭は、最終的にはカリブ海地域全体で有数の音楽イベントになる可能性がある。設立初年度に、この音楽祭ではすでに世界トップクラスのアーティストが出演している。^[9]

スティールパンにはさまざまな形があり、まとめてスティールオーケストラと呼ばれます。スティールバンドは伝統的に、古い鉄、タイヤのリム、スチールパイプなどの古い金属片で構成されています。アンティグアのスティールオーケストラとアイアンバンドは教会や多くの村で見られ、導入以来人気を博しています。カーニバルのたびに、島で最高のバンドを決めるコンテストが開催されます。アンティグアで現在も競技に参加している最大かつ最古のスティールオーケストラはヘルズゲートです。ブルートフォーススティールバンドは、アルバムを録音した最初のスティールパンバンドだと言われています。

スチールオーケストラは、1 台あたり最高 1,500 米ドルもする高度な技術を要する楽器を使用するまでに進化しました。これらのパンはスチールドラムから細心の注意を払って削り出され、沈められて高温の火で焼かれ、クロムメッキされて調律されます。このプロセスはトリニダード・トバゴで完成され、両島国のいくつかのバンドによるさまざまなコラボレーションを通じてアンティグア・バーブーダに輸出されました。

カリプソは英語圏のカリブ海全域で歌われ、貧しい人々によって社会的、政治的な論評の場として使われ、複雑な隠喩や民間伝承への言及によって部外者に意味を不明瞭にしていた。その後、1960年代初めには、観光ホテルで使われる大衆的な種類のカリプソが開発された。最初のホテルカリプソ歌手はブラック・シャツ、スケッチ、ダディアンであり、ギター2本とベースギター（ドラム缶で作った）の弦楽アンサンブルが伴奏を務めた。アンティグア・カーニバルとアンティグア・カリプソ・キング・コンテストは1957年に始まりました。その年のキングはスタイラーでした。この時代には、自治権の拡大に伴う勝利の国家主義の台頭に焦点を当てた愛国的なカリプソも成長しました。1960年代半ばまでに、アンティグアのシーンではゼマキとロード・カナリーという2人のライバルのカリプソ歌手が優勢でした。彼らの対立は、1970年代から1980年代にかけてキング・ショート・シャツとスワローの対立として継続した。1980年代半ばにバーニング・フレイムスが登場し、1985年に「スタイリー・タイト」でロード・マーチに勝利した。彼らはカリブ海全域で称賛された。^[10]

現在カリプソと呼ばれている音楽ジャンルがトリニダード・トバゴに深く根付いていることは明らかだが、この音楽がどこかの島で始まったと主張するのは正確ではない。カリブ海の島々には「カイソ」に似た音楽形式があり、一般的にはカリプソと呼ばれている。カリプソの起源を特定の島に帰するのは正確ではない。ベリーズでは、カリプソの変種をプンタと​​呼んでいる。アンティグアでは、カリプソをベナと呼んでいる。^[10]

特に英語圏の島々やベリーズでは、アフリカの文化的ルーツが音楽のビートや形式に大きな影響を与えています。これらの音楽形式はすべて、西アフリカのハイライフミュージックからビートを借用し、北米のポップやR&Bと中南米やキューバのラテンビートを融合させて独特の音楽ジャンルを形成しており、フランスの影響を受けた島々では大きなバリエーションがあります。ズークやカデンツも人気のバリエーションです。^[11]

スタッカート ベースの特徴は、故ロード ショーティ (トリニダード トバゴのバラクポーレ出身) が考案したもので、1963 年のヒット曲「クロック アンド ダガー」でロード ショーティとして有名になりました。彼は、カリプソのジャンルで曲作りと演奏を始めました。1970 年代には、シタールやタブラなどの楽器を使って、地元のチャツネ (トリニダードの東インド人の音楽) とカリプソを融合する実験を始めました。このスタイルは「ソカ」と呼ばれました。

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