| 設立 | 1982年7月7日 |
|---|---|
| 位置 | Jalan Raya Sanggingan Campuhan, Kedewatan, Kecamatan Ubud, Kabupaten Gianyar, Bali 80571 |
| タイプ | 美術館 |
| コレクション | バリ島、インドネシア、西洋のアーティストによるバリ島の芸術と文化に関する美術 |
| 監督 | カルディ・ステジャ首相 |
| 所有者 | JMK ステジャ・ネカ (創設者)、PM カルディ・ステジャ (後継者) |
| 最寄りの駐車場 | 現場で |
ネカ美術館(NAMとも呼ばれる)は、インドネシアのバリ島ウブドにある美術館です。[ 1 ] [ 2 ] 1982年に、バリ島の美術商で、画家のルドルフ・ボネットやアリー・スミットなど の助言や協力を得てバリ島の美術品の収集を始めたパンデ・ワヤン・ステジャ・ネカ(通称JMK・ステジャ・ネカ)によって設立されました。
現在、NAMはJMKステジャ・ネカ氏の息子であるカルディ・ステジャ首相によって管理されている。
歴史

パンデ・ワヤン・ステジャ・ネカは、ピタマハの一員であった有名な木彫り職人、ワヤン・ネカの息子でした。ステジャ・ネカの父、ワヤン・ネカ (1917 - 1980) は有名な彫刻家でした。彼は、1964 年にアメリカ合衆国で開催されたニューヨーク万国博覧会のインドネシア館のために高さ 3 メートルのガルーダ鳥の像を制作したこと、また日本の大阪で開催された万博 1970 のために別の像を制作したことで最もよく知られています。
ステジャ・ネカは小学校教師の訓練を受けたが、父親の芸術作品の発表を手伝うために教師を辞めることにした。妻のニ・グスティ・マデ・スリミンの支援を得て、1966年にウブド初のアートギャラリーの一つをオープンした。[3]すぐにギャラリーはアファンディ、ドゥラ、ヘンドラ・グナワン、スリハディ・スダルソノなどのアーティストの拠点となり、後に彼らの多くは家族の友人となった。彼が保管していた高品質の絵画のほとんどは外国人観光客によって購入され、彼らは当然それらを国外に持ち出した。バリの芸術を後世に残すために記録し保存する必要性を認識した彼は、作品の収集を始めた。1975年、ネカはオランダ人アーティストのルドルフ・ボネットとともに海外を旅し、さまざまな美術館を訪れてインドネシアでは見られないバリの芸術の素晴らしい例を目にした。帰国後、彼はバリに美術館を設立することを決意した。[4]
1976年に設立されたこの博物館は、1982年7月7日にインドネシア教育文化大臣ダオエド・ジョセフ博士によって正式に開館されました。設立当時、バリ島初の私有博物館でした。[3]
この美術館には現在400点の絵画と彫刻が収蔵されている。[3]
デザインコンセプト
1ヘクタールの敷地に広がるこの美術館は、バリ島の伝統的な家族建築を再現した設計で、来館者は古典絵画から始まり、インドネシアの現代美術、そしてバリ島で創作され影響を受けた外国人アーティストの美術へと続く一連のギャラリーを歩いて回ることができます。[4]
2020年初頭の新型コロナウイルス感染症のパンデミック後から2021年末まで、カルディ・ステジャ首相とラクシュミ・カルディPAは家族とともに、古い建物を改修し、新しい建物を増築したほか、既存の美術コレクションを再配置して鑑賞しやすいようにした。
メカル式典とNAMのリハーサルが2021年12月24日、スクラ・ワゲ・クルルートで開催されました。
このオープンは、2022年4月22日のNAMの復活のようなものです。
建物
複合施設の主要部分は、チケット売り場、ギフトショップ、書店、管理事務所、臨時展示ホールが入っているバレ スマンゲン (多目的ビル) です。その裏のナタ (オープン ガーデン) には、バリ島における絵画の発展を物語るパビリオンやホールが点在しています。
複数の部屋からなるバリ絵画ホールでは、17 世紀から現代までのバリ絵画の 3 大流派の概要が紹介されており、アナク・アグン・デ・ソブラットのウブド風絵画「バンブルビーのダンス」や、島への観光の影響を反映したイ・ワヤン・ベンディ (1950 年 - ) の「にぎやかなバリ」も展示されています。
アリー・スミット・パビリオンでは、ヤング・アーティストのスタイルの作品や、彼らの指導者であるアリー・スミットの絵画が展示されています。写真アーカイブセンターには、1930 年代から 1940 年代のバリ島の白黒写真のコレクションが収蔵されています。
小さなレンパッド・パビリオンは、地元の芸術家であるグスティ・ニョマン・レンパッドに捧げられています。
現代インドネシア美術ホールでは、インドネシアの他の地域のアーティストによる現代作品に焦点を当てています。
イースト・ウエスト・アート・アネックスは、アバス・アリバシヤ、アブドゥル・アジズ(1928-2002)、ジャワの芸術家アファンディ、バゴン・クスディアジャ、ドゥラー、シンドゥダルソノ・スジョジョノ、スリハディ・スダルソノ(1931- )、ハジ・ウィダヤット(1919-2002)など、重要な芸術家の作品を含むインドネシアの現代美術の拠点です。また、バリ島の自然の美しさ、生活、文化にインスピレーションを受けた海外の芸術家の作品も展示されています。展示されている作品の中には、オランダの芸術家ルドルフ・ボネ( 『アルジュナの誘惑』など)やウィレム・ヘラルド・ホフカーの肖像画、オーストラリアの芸術家ドナルド・フレンド、スイスの芸術家テオ・マイヤー(1908年~1982年)、ルイーズ・ギャレット・コーク(1897年~1993年)の作品があります。マレーシア生まれのチャン・フィーミン、シンガポール生まれのテン・ニーチョン、フィリピン人芸術家ジェレミア・エリザルデ・ナヴァロ、日系アメリカ人芸術家ポール・ナガノなど、アジアの芸術家のためのセクションもあります。
上階のイースト ウエスト アネックスの隣はクリス ホールで、クリス(クリスとも呼ばれる) の素晴らしいコレクションが展示されています。
パビリオンとコレクション

バリ絵画館
古典的な人形画 : 17 世紀以前に遡るこれらの芸術作品は、通常は作者不明ですが、マンク・ムラやイ・ニョマン・アルカナの作品が含まれます。
ウブド様式の絵画: 1920 年代以降に登場したこれらの作品には、ヨーロッパの画家の影響が見られます。
アリー・スミット・パビリオン
NAM は、アリー・スミットの最大のコレクションを所蔵しており、その中には、この巨匠がまだオランダ兵としてジャカルタのチデンに派遣されていた 1940 年代に描かれた最も古い絵画も含まれています。
アファンディパビリオン
JMK ステジャ ネカとアファンディは親しい友人でした。NAM は、ガルンガン ホリデー ペインティング、バロン ペインティング、クサンバ セーリング ペインティング、バンヤン ツリー ペインティング、闘鶏ペインティングなど、バリの芸術と文化に関連するアファンディの絵画を所有していました。パビリオンに入ると、アファンディの有名な肖像画が訪問者を迎えます。
レンパドパビリオン
レンパッド・パビリオンにはバリの巨匠、イ・グスティ・ニョマン・レンパッドのコレクションが収蔵されており、NAM のキュレーターはウォルター・スピースです。NAM に収蔵された最初のレンパッドの絵画は、巨匠自身から寄贈された「ドゥルマと天使の母の出会い」でした。
インドネシア現代絵画
東西別館
ケリスパビリオン
クリス:このコレクションは、2000年代半ばにネカがパンデ(鍛冶屋)一族の一員として、また19世紀のプリアタン王イダ1世デワアグンジェランティックの宮廷鍛冶屋であったパンデ・パン・ネデンの子孫として、自らのスワダルマ(義務)を認識し、クリスに興味を持ったことから始まりました。[3] 彼はその後の10年間のほとんどを、インドネシアのクリスの中心地とされるバリ島とジャワ島を旅しながら、著名なムプ(クリス製作者)や学者と知り合い、コレクションを築き上げました。この博物館には、王家の子孫や尊敬されるムプ(鍛冶屋)から寄贈された約27の家宝のクリスが収蔵されています。また、歴史的でアンティークなクリスが100点、独立後のクリスが200点あります。[3] コレクション内の注目すべきクリスには以下のものがあります。
- キ・バジュ・ランテ。この直刃の家宝のクリスは、バジュ・ランテ(鎖かたびら)を貫く能力があることで有名です。18世紀にカランガスム王の王室鍛冶屋、ムプ・パンデ・ルダヤによって作られました。ユニークなことに、このクリスは2種類のパモール(装飾模様)を備えており、片面にはイリス・パンダン(「スライスしたパンダナスの葉」)と呼ばれるニッケル合金の装飾模様が見られます。これはクリス製作者がデザインしたパモール・レカンとして知られる装飾模様で、もう片面にはイリニング・ワリ(「水の流れ」)が見られます。これはパモール・ティバンとして知られる装飾模様で、自然に形成されます。このクリスは、カランガスムの戦士による隣国ロンボク島の軍事併合で重要な役割を果たしたと言われています。[3]
- キ・ピジェタン(「つねられた尊者」)。このまっすぐな刃のクリスは、13世紀に伝説の鍛冶屋ゲニ・サンダン・ジワ(「魂に生まれた火」の意)によって鍛造されたと考えられている。[5]製作中、彼は赤く熱した刃を何度も素手でつねり、一連の珊瑚礁を連想させることから「プーロ・ティルタ(聖なる水の島々)」として知られる珍しい模様を作ったとされている。これらの模様は、持ち主に繁栄、社交の安らぎ、家族の平和をもたらすと言われている。刃のデザインは「ムクドリのマットレスのエッセンス」として知られ、珍しいことに柄は刃の延長で、円筒形のビンロウの実をかたどった柄が人間の髪の毛で巻かれている。[5]
2009年、島の鍛冶屋の子孫の氏族組織であるマハセマヤ・ワルガ・パンデは、ネカに「ジェジェネン・ムプ・クリス(尊敬されるクリス職人)」の称号を授与した。[5]
参考文献
- ^ レンツィ、ローラ、東南アジア美術館、2004年、Editions Didier Millet Pty Ltd、ISBN 978-981-4068-96-3。
- ^ ネカ美術館
- ^ abcdef ジュニアルタ、ワヤン (2020 年 7 月 8 日). 「ネカのレガシー・オブ・クリス・ビューティー」。ジャカルタポスト。2021 年6 月 16 日に取得。
- ^ ab カム、ギャレット (2002).ステジャ ネカ ダン ミュージアム ネカ。ステヤ・ネカとネカ美術館。バリ島:ヤヤサン・ダルマ・セニ博物館ネカ。 115、116ページ。ISBN 978-9-79835-605-6。
- ^ abc エクセルビー、ナリナ;マーク・イヴリー (2019)。シークレットバリ(ペーパーバック)。ベルサイユ、フランス: Jonglez Publishing。 p. 197.ISBN 978-2-36195-325-6。
さらに読む
- ネカ、ステジャ。カム、ギャレット (2008)。ネカ美術館: バリ島の芸術の中心(ペーパーバック)。バリ島:ヤヤサン・ダルマ・セニ。ISBN 978-9-79835-609-4。
