バギー・アウン・ソー | |
|---|---|
| ဗဂျီ အောင်စိုး | |
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| 生まれる | 1924 |
| 死亡 | 1990年(66歳) ミャンマー、ヤンゴン |
| 国籍 | ビルマ語 |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | モダニズム(抽象的具象的)絵画 |
バギー・アウン・ソー(ビルマ語: ဗဂျီ အောင်စိုး [bədʑì ʔàʊɰ̃ só] ; 1924–1990)はビルマの画家[1]で、その近代的な半抽象芸術で有名であり、その作品がビルマ中に衝撃を与え、多くの人々がそれを「精神病質芸術」と呼んだ[2] 。 「バギー」という名前は「絵画」を意味する「pangyi」という単語の音訳であり、1955年に彼が初めて名前に付けたものである[3]。
サンティニケタンとビルマの初期の暮らし
1951年、インド政府はアウンソーにノーベル賞受賞者ラビンドラナート・タゴールが創設したシャンティニケタンで美術を学ぶための奨学金を提供したが、彼はわずか1年でビルマに戻ることを選んだ。彼はビルマ中を旅し、特にバガンの工芸品、古典美術、建築を学んだ。[4] 1953年初頭、アウンソーの抽象画の1つがシュマワ誌に掲載され、かなりの論争を巻き起こした。アーティストは気が狂っていると言う者もいた。[5]
ペシャワール、アフガニスタン、ロシアへの旅
1953年の冬、彼は美術研究のためペシャワール、アフガニスタン、モスクワを訪問した。ロシアではピカソ、マティス、カンディンスキーといったヨーロッパ近代美術の巨匠の作品を見たと言われているが、ヨーロッパ近代美術の巨匠の作品はロシアの奥深くに保管されており、スターリン時代およびその後何年も一般公開されていなかったため、これは真実ではなさそうである。しかし、アウンソーがピカソやマティスなどのヨーロッパの画家、おそらくは日本画(墨絵の影響が見られる作品が1点)、そしてサンティニケタン美術館に作品が収蔵されているサンティニケタンの同時代および故人の画家の作品に影響を受けたことは明らかである。[6]サンティニケタン滞在中にアウンソーはインドネシアの表現主義画家アファンディと出会い、彼からも影響を受けた。[6]これらの外国の影響に加えて、アウンソーはバガンの時代にまで遡るビルマの伝統絵画の長い歴史に深く影響を受けており、それは今でも旧市街の寺院の壁に見ることができます。[6]
ビルマでのその後の生活
その後、彼はインスピレーションの源としてラングーン大学図書館の美術書に頼らざるを得なくなった。風変わりで、時には酒に酔って感情的だった彼には、芸術界に友人はほとんどおらず、芸術に対する彼の見解を共有する人もほとんどいなかった。彼は一人で活動していたが、非公式の地下展覧会で作品を発表し、キュビズムやシュルレアリスムなどの概念を紹介した。[4]
バジー・アウン・ソーは、お金を稼ぐために、引退するまで雑誌や本の表紙を描いていた。家族が貧しくなったとき、妻はモヒンガー(麺料理)を売って生計を立てなければならなかった。[7]バジー・アウン・ソーは貧困と孤独に苦しみ、生涯成功することはなかった。1990年に聴覚と視覚を失い、亡くなった。[2] [6]


仕事

アウンソーは、20世紀のビルマにおける芸術の重要性について深く考えていた。イン・カーによると、「彼は、仏陀の前世のエピソードや仏塔や僧侶の美しい絵を単に描くのではなく、仏教の真理を視覚的に表現した絵画を志した」という。晩年、貧困と衰弱の中で、彼は仏教の無常の法則を反映した芸術的表現を創造することにますます夢中になった。[4]彼の伝記作家は、「彼は、精神的な願望と経験を芸術的使命宣言に置き換え、その実践的な方法を創作行為に適用した」と述べている。[8]
アウンソーの才能は生前は認められていなかったが、今ではビルマの現代芸術家の中でも最も尊敬され、最も有名な芸術家の一人となっている。[7] [9]彼の死後10年も経たないうちに、彼の絵画はインドネシアの美術館で数千ドルの値がついた。[7] 2009年に彼を讃えて開かれた展覧会の主催者は、「彼の死後ほぼ20年が経ったが、彼の芸術は人々を魅了し、刺激を与え続けている」と述べた。[10]
参照
注記
- ^ 「『彼は違うことをした』:ミャンマーの画家バギー・アウン・ソーの遺産」サウスチャイナ・モーニング・ポスト。2021年3月26日。 2023年7月18日閲覧。
- ^ ab Nyan Shein (1998). 「Bagyi Ang Soe (1924-1990)」。ビルマの画家、彫刻家、建築家について、第2巻(ビルマ語)。Sarpay Beikman。pp . 177–185。
- ^ Yin Ker (2005). 「バギー・アウン・ソーによる現代ビルマ絵画」(PDF) .ビルマ研究ジャーナル. 10 . デカルブ:ノーザンイリノイ大学東南アジア研究センター:84–87。
- ^ abc Yin Ker (2004年5月)。「孤立した創造:バギー・アウン・ソーの生涯と経歴」。The Irrawaddy。2010年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年11月17日閲覧。
- ^ “OM:バギ・アウン・ソー&その他”.パンスリヤ。 2009 年 12 月 6 日。2010 年 11 月 17 日に取得。
- ^ abcd アンドリュー・ラナード (2009)。ビルマ絵画:線と横の歴史。シルクワームブックス。pp. 240–253。ISBN 978-974-9511-76-3。
- ^ abc SAN SAN TIN (2001年8月). 「Mentor and Tormentor」. The Irrawaddy . 2010年11月17日閲覧。
- ^ Yin Ker (2006年7月13~15日)。「バギー・アウン・ソーの後期作品からわかったこと:神聖さと前衛性の異例の融合?」アジア研究所。 2010年11月17日閲覧。
- ^ トーマス・シュトライスガス(2007年)「ミャンマーの写真」21世紀ブックス50ページ。ISBN 978-0-8225-7146-9。
- ^ Nyein Ei Ei Htwe (2009年12月14日~20日)。「美術展で『オーム』と唱える」。ミャンマータイムズ。2010年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
さらに読む
- ラナード、アンドリュー (2009)。「モダニズム運動: アウトサイダー」。ビルマ絵画: 直線的および水平的歴史。シルクワームブックス。240~253 ページ。ISBN 978-974-9511-76-3。
- 「L'art fou ou art moderne Birman Selon les Illustrations de Bagyi Aung Soe」(フランス語)
- 「バギー・アウン・ソーの遺産 - 20周年記念」(PDF) (ビルマ語)。2010年7月。2011年7月7日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2010年11月16日閲覧。
外部リンク
- AungSoeIllustrations.org - Bagyi Aung Soe (1923/24–1990) による定期刊行物や書籍の挿絵や表紙のオープンアクセス オンライン データベース。

