トニ・ダブ

トニ・ダブ
生まれる	トニ・ダブ 1946
知られている	パフォーマンス、インスタレーションビデオ

トニ・ダヴはニューヨークに住み、活動しています。1990年代初頭から、彼女は映画、インスタレーション、パフォーマンスを融合させた独創的で想像力豊かな作品を制作してきました。彼女の作品では、パフォーマーや参加者がモーションセンサーなどのインターフェース技術を使用して画面上のアバターを「演じる」ことで、展開する物語と対話します。^[1]

ダヴはインタラクティブ・シネマ^[2]の先駆者の一人とみなされており、 ZKM、バンフ芸術センター、ブルックリン・アンカレッジ、ホイットニー美術館で作品を発表している。クリエイティブ・タイムやハーベストワークスと提携しており、作品のシーンを収録したDVD版がサイクリング'74によって配布されている。彼女はアメリカの抽象画家アーサー・ダヴの孫娘である。

ダブは1990年からインタラクティブな物語に取り組んでいる。 ^[3]彼女の作品は、スタジオ時代の フィルム・ノワールに典型的な映画の比喩と、 SF、サイバネティクス、ニューメディアの現代の物語の傾向を融合しており、多くの場合、人気のあるジャンルにフェミニスト的な解釈を提供している。^[4]ダブは、人間の俳優ではなく仮想のパフォーマー（アバター）に依存し、インタラクティブ技術を使用して観客がパフォーマンスを部分的に制御できるため、作品を「サイバーシアター」と呼んでいる。^{[4] [5]}映画、インスタレーションアート、実験的な演劇のハイブリッドでは、参加者は展開する物語の映画と対話し、多くの場合、音声認識やコンピュータービジョンなどの最小限の侵襲性のインターフェース技術を使用して、画面上のアバターを制御または「実行」します。^[6]

ダヴの 1994 年の作品「カジュアル ワーカー、幻覚、そして適切な幽霊」は、その「ハイテクなストリート エロティックの聴覚的喚起」から、ラジオというより広い領域に属すると解釈されてきた。^[7]この作品は、シャルコーのヒステリー「劇場」の身振りに基づく振り付けから、武道の女性ヒロインの振り付けへの変容をたどっている。人間の親密さの構造の乱れに関する物語が伴い、その後に悲鳴だけで構成された 3 分間の交響曲が続く。この作品は、一連のアダルト ビデオ店の終わりに置かれ、42 番街の目の前の主題に対する別の見方を提示した。^[8]

2001年、トニ・ダヴはダニエル・ラングロワ財団から資金援助を受け、1998年に始まった「物語的インタラクティブ・インスタレーション三部作」の第二部となる『スペクトロピア：欲望の無限延期に関する幽霊物語』を制作した。 ^[9]第一部『人工チェンジリング』は、強盗を軸にした筋書きを通して「19世紀における強迫的消費主義の出現」を扱った。この作品では、ダヴは観客が作品とインタラクションするための基盤としてフロアマットを使用した。マットを動き回ることで、観客の視点が3つの選択肢（一人称、二人称、三人称）の間で切り替わる。観客のジェスチャーは、作品の体験方法にさらに影響を与えた。^[10]第二部では、ダヴは「20世紀初頭の資本主義社会で機能していた潜在意識」への探求を続けた。^[4]

• ルシッド・ポゼッション（2009年～現在）
• スペクトロピア（2001–2010）
• 人工チェンジリング（1995年～2000年）
• 臨時労働者、幻覚、そして適切な幽霊（1994）
• 母語の考古学（1993年、マイケル・マッケンジーとの共著）
• 祝福された深淵：制御不能なエクスタシーの物語（1992）
• メスメル：人間の体の秘密（1990）

• 「映画にまつわる物語：具現化されたインターフェース／感覚的な映画」 ギャビン・カーバーとコリン・ビアドン著『 パフォーマンスにおける新たなビジョン：デジタル技術の影響』 ラウトレッジ、2012年。
• 「間の空間：テレプレゼンス、再アニメーション、そして目に見えないものの再現」マーティン・リーザーとアンドレア・ザップ著『新しいスクリーンメディア：映画/アート/物語』ロンドン：英国映画協会、2002年、208～220ページ。
• 「俳優のいない演劇：インスタレーションにおける没入感と反応」レオナルド（1994年）：281-287ページ。
• メスメル：人間の体の秘密。グラナリーブックス、1990年。

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