ダイクとブレイザーズ

ダイク・アンド・ザ・ブレイザーズは、アルレスター・クリスチャンが率いたアメリカのファンク バンドです。バンドは1965年に結成され、クリスチャンが亡くなる1971年までレコーディングを続けました。彼らの最も成功したレコードの中には、「ファンキー・ブロードウェイ」（1966年）のオリジナルバージョンと「レット・ア・ウーマン・ビー・ア・ウーマン」（1969年）があります。

アルレスター・クリスチャン（1943年6月13日 - 1971年3月13日）は、ニックネームが「ダイク」で、（ほとんどの情報源によると）ニューヨーク州バッファローで生まれました。^[1]彼はバーガード高校に通いました。^[2] 1960年に、彼はバッファローのバンド、カール・ラルーと彼のクルーでベースを弾き始め、地元のバーやクラブで演奏し、1962年3月にKKCレーベルからシングル「プリーズ・ドント・ドライブ・ミー・アウェイ」をリリースしました。 ^{[3] [4] [5] 1964年、ラルーは}アリゾナ州フェニックスを拠点とするディスクジョッキー、エディ・オージェイに招待され、彼のバンドをその都市に連れて行き、そこで彼がマネージメントしていたボーカルグループ、オージェイズのバックコーラスを提供しました。しかし、1965年までにオージェイズとマネージャーは別の場所に移り、ラルーのバンドは解散しました。ラルーはバッファローに戻ったが、クリスチャンとバンドの他の2人のメンバー、ギタリストのアルベスター・「ピッグ」・ジェイコブスとサックス奏者のJV・ハントは渡航の手段がなくフェニックスに留まった。^{[4] [1]}彼らはフェニックスの既存のグループ、ザ・スリー・ブレイザーズと合流した。このグループにはテナーサックス奏者のバーナード・ウィリアムズがおり、^[5]「ダイク・アンド・ザ・ブレイザーズ」として地元のミュージシャンのリッチ・ケイソン（オルガン）とロドニー・ブラウン（ドラム）が加わった。^{[6]地元のクラブで演奏する中で、グループは}ジェームス・ブラウンのバンドのリズム、ベース、オルガンの革新を取り入れ、即興でリフをベースにした曲「ファンキー・ブロードウェイ」を作り上げ、歌詞には歌手ダイクのバッファローのブロードウェイとフェニックスのブロードウェイ・ロードの思い出が反映されている。^[4]

1966年夏、バンドはアート・バレットの耳に留まり、彼はマネージャーとなり、フェニックスのオーディオ・レコーダーズ・スタジオでこの曲を録音させた。バレットは自身のレーベル、アートコからこのレコードをリリースした。^{[7] [8]}クリスチャンが作曲者としてクレジットされたが、後に他のバンドメンバーが自分たちもこの曲に参加したと主張した。地元で人気を博し、ロサンゼルスのアート・ラボエのオリジナル・サウンド・レーベルから再発された。^[4]このレコードは1967年初めにビルボードR&Bチャートで着実に上昇し、24週間チャートインして17位に達し、ポップチャートでも65位に達した。^{[9]このレコードはタイトルに「}ファンキー」という言葉を使った最初のレコードであり、そのため一部のラジオ局では不快だとして放送禁止となった。^{[4]この音楽を}リック・ジェームスが「革命的」と評し、ダイクはそれに合わせてダンス・ルーティンを開発した。バンドはベーシストのアルヴィン・バトルを加え、ダイクはボーカルに専念できるようになり、成功を背景に広くツアーを行った。しかし、1967年の夏、ハーレムのアポロシアターでの一連の公演のストレスからバンドは解散した。その少し前にウィルソン・ピケットが「ファンキー・ブロードウェイ」のカバーバージョンで大ヒットを飛ばした。^[4]ピケットの録音はR&Bチャートで1位、ポップチャートで8位に達した。^[10]

ダイクはバッファローに戻り、ウィリー・アール（ドラムス、以前はカール・ラルーのバンドのメンバー）、ウォーデル・「ベイビー・ウェイン」・ピーターソン（セカンドドラマー）、オーティス・トリヴァー（ベース）、レイ・バード（キーボード）、モーリス・「リトル・モ」・ジョーンズ（トランペット）を含む新しいツアーバンドを結成した。しかし、ツアーバンドは1968年と1969年に徐々に解散した。^[4] 1968年以降、クリスチャンはダイクとブレイザーズのレコードを様々なロサンゼルスのスタジオミュージシャンと共に制作し、後にワッツ103rdストリート・リズム・バンドとして知られるようになった。そのバンドには、チャールズ・ライトやビル・ウィザースとも共演したドラマーのジェームズ・ガドソン、後にアース・ウィンド・アンド・ファイアーのメンバーとなるギタリストのアル・マッケイとローランド・バウティスタ、ベーシストのジェームズ・スミスとメルビン・ダンラップがいた。^[11]その結果生まれたレコードには「We Got More Soul」（R&Bチャート7位、ポップチャート35位）や「Let A Woman Be A Woman, Let A Man Be A Man」（R&Bチャート4位、ポップチャート36位）などがあり、彼の最大のヒット作の一つとなった。^[9]シングルのほとんどは長時間のジャムセッションから生まれたもので、 45回転レコードのフォーマットに合うように編集された。^{[1] [12]}ダイク・アンド・ザ・ブレイザーズは1970年になってもそれほど大きなヒットを出さず、批評家のリッチー・ウンターバーガーは「ガット・バケット・ファンク... 引っ掻くギター・リフ、油っぽいオルガン、しわがれたボーカル、ジャジーなホーン」と評した。^[1]

クリスチャンは、1971年3月13日、27歳で、イングランドツアーとバリー・ホワイトとのレコーディングの準備中だったが、フェニックスの路上で射殺された。当時の報道によると、殺人は麻薬取引に関連していた可能性があるとのことだが、^[13]検死官の報告では、クリスチャンの体内にアルコールや麻薬は検出されなかった。しかし、1971年4月22日、ジェットマガジンはフェニックスの刑事エロイ・イサシの「ダイクは麻薬中毒者で、腕には信じられないほど多くの痕跡があった」という発言を引用した。 ^[14] クラレンス・ダニエルズによるこの銃撃は、正当防衛とみなされた。^{[4] [15]}

ダイクとブレイザーズはアリゾナ音楽・エンターテイメント殿堂入りを果たした。^[6]

「 Let a Woman Be a Woman」という曲は、ヒップホップ歌手の2Pac Shakurの「If my Homie Calls」、バンドStetsasonicの「Sally」、イギリスのインディーロックバンドThe Heavyの「How You Like Me Now?」などでサンプリングされている。^[要出典]「Let a Woman Be a Woman」は映画「Friends with Benefits 」でも取り上げられている。^[要出典]ミュージシャンのPrinceは「Let a Woman Be a Woman」に言及している。^[要出典]

Mad Monster Party?では、アニメ化された骸骨ロックバンド、リトル・ティビア・アンド・ザ・フィビアスの声を担当し、「ザ・マミー」を録音しました。

ダイクとブレイザーズのレコーディングのコンピレーションCDはケントレコードとエースレコードから発売されている。^[12]

• ファンキー・ブロードウェイ（1967）
• ダイクスのグレイテスト・ヒッツ（1969年コンピレーション）
• ソー・シャープ（1983年コンピレーション）
• ダイクのグレイテスト・ヒッツ: ウィ・ガット・モア・ソウル(1992 コンピレーション)
• ファンキー・ブロードウェイ - ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ダイク＆ザ・ブレイザーズ（1999年コンピレーション）
• ウィー・ガット・モア・ソウル（アルティメット・ブロードウェイ・ファンク）（2007年コンピレーション）
• ダイクのグレイテスト・ヒッツ - コンプリート・シングルズ(オンラインのみ、2013 年コンピレーション)
• レアリティーズ ボリューム 1 - フェニックス トゥ ハリウッド(2013 コンピレーション)
• Rarities Volume 2 - The Funky Combinations (2013 コンピレーション)
• ダウン・オン・ファンキー・ブロードウェイ：フェニックス 1966-1967（2021 コンピレーション）
• I Got A Message: ハリウッド 1968-1970 (2021 コンピレーション)

• セガルスタッド、エリック（2008年）。 『 27年代：ロックンロール最大の神話』サマディ・クリエイションズ。ISBN 978-0-615-18964-2 。
• ヴィンセント、リッキー（1996年）。『ファンク：音楽、人々、そして一体のリズム』セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-13499-1。