FLUXカルテット

FLUX Quartet は、現代クラシック音楽の演奏に特化したアメリカの弦楽四重奏団です。1998 年に結成され、ニューヨークを拠点としています。このグループは、 6 時間以上に及ぶモートン フェルドマンの弦楽四重奏曲第 2 番の演奏で知られています。カーネギーのザンケル ホールやケネディ センターから、EMPAC、ザ キッチン、ウォーカー アート センターなどの影響力のある芸術機関、オーストラリア、ヨーロッパ、南北アメリカでの国際音楽祭まで、あらゆる会場で絶賛の演奏を行っています。また、Roulette、Bowerbird、Music Gallery など、多数の実験シリーズで新作を初演しています。FLUX のラジオ出演歴には、NPR の All Things Considered、WNYC の New Sounds および Soundcheck、WFMU の Stochastic Hit Parade などがあります。グループのディスコグラフィーには、Cantaloupe、Innova、Tzadik、Cold Blue Music の各レーベルの録音に加え、モートン・フェルドマンの弦楽四重奏曲の全カタログを網羅した Mode Records の 2 つの高く評価されたリリースが含まれています。

フルクサス芸術運動の不遜な精神と「何でもあり」の哲学に強く影響を受けたバイオリニストのトム・チウは、90年代後半にFLUXを設立しました。このカルテットはそれ以来、流行やトレンドに左右されない妥協のないレパートリーを築き上げてきましたが、むしろ昨日の影響力のある因習打破と明日の新しい声を融合させています。ケージ、フェルドマン、リゲティ、ナンカロウ、シェルシ、クセナキスなど20世紀後半の巨匠たちと並んで、FLUXはマイケル・バイロン、フリオ・エストラーダ、デヴィッド・ファースト、オリバー・レイク、アルヴィン・ルシエ、マーク・ネイクルグ、マシュー・ウェルチなど、今日の最も優れた革新者たちの100以上の作品を初演してきました。このグループは、トーマス・バックナー、オーネット・コールマン、ジョーン・ラ・バーバラ、ワダダ・レオ・スミス、ヘンリー・スレッドギルなど、多くの影響力のあるアーティストとも共演しています。将来の音楽のパイオニアを支援するという使命の一環として、FLUX は積極的に委嘱を行っており、アメリカ作曲家フォーラム、USArtists International、アーロン・コープランド基金、Meet-The-Composer Foundation から助成金を受けています。FLUX はまた、ウェズリアン大学、ダートマス大学、ウィリアムズ大学、プリンストン大学、ライス大学、ウィリアム・アンド・メアリー大学などの大学での数多くのレジデンシーやワークショップを通じて、新進気鋭の作曲家を発掘しています。

スタイルの境界を広げる精神は FLUX カルテットのトレードマークであり、このカルテットはジャンルを超えた混合メディアのアーティストとのプロジェクトを熱心に追求しています。これらの芸術的相乗効果により、実験的なバルーン奏者 Judy Dunaway との高く評価されたレコーディング、振付師Pam Tanowitzおよび Shen Wei とのコラボレーション、デジタル アート アンサンブル OpenEnded Group との 3D ビデオ作品 Upending が生まれました。最近では、FLUX は映画と、先見の明のあるアーティスト Matthew Barney と作曲家 Jonathan Bepler の最新作 River of Fundament のサウンドトラックの両方に登場しました。

• 閉鎖病棟からの画像（2018年、ニューフォーカスFCR199）、マイケル・ハーシュ著

• FLUXカルテット公式サイト