アン・プア

アン・プア
生まれる	( 1918-01-04 )1918年1月4日 ニューヨーク市
死亡	2002年1月12日(2002-01-12)（享年84歳） ニューヨーク州ナイアック
国籍	アメリカ人
知られている	絵画
Webサイト	annepoor.org

アン・プア（1918年1月4日 - 2002年1月12日）は、アメリカの芸術家であり、第二次世界大戦中にアメリカ陸軍の公式美術特派員を務めていたときに制作した絵画やスケッチで最もよく知られています。^[1]しかし、プアの作品全体は、油彩、パステル、インク、鉛筆、水彩など、さまざまな媒体で作成された静物画や風景画で構成されています。

プアーは優れた両親のもとで育った。母のベッシー・ブロイヤーはアメリカのジャーナリスト、小説家、劇作家であり、継父のヘンリー・ヴァーナム・プアーは壁画や彫刻を手がける成功した芸術家、建築家であった。ヘンリー・ヴァーナム・プアーとベッシー・ブロイヤーは3度目の結婚で、プアーはヘンリーに養子として引き取られたが、2人の間にはプアーの唯一の兄弟であるピーターという息子も生まれた。^[2]

高校時代、アンはアート・スチューデンツ・リーグでアレクサンダー・ブルック、ウィリアム・ゾラック、国吉康雄などの著名な芸術家のもとで学んだ。^[2]ベニントン・カレッジ在学中、彼女はパリのアカデミー・ジュリアンとエコール・フェルナン・レジェに留学し、ジャン・リュルサとアブラハム・ラトナーの指導の下で働く機会もあった。 ^[3]

アメリカに帰国後、彼女はニューディール政策の芸術プログラムを通じて依頼された多くの壁画プロジェクトで父親を手伝った。^[4]仕事にはワシントンDCの司法省と内務省の建物、ペンシルベニア州立大学、テネシー州グリーソンとニューヨーク州デピューの郵便局などが含まれていた。^[3]

1940年代は、父親とは別の新しい芸術体験をもたらした。ニューヨークの「Artists for Victory」という展覧会に小さな風景画が入選した後、プアーは戦争活動にもっと直接関わりたいと思い、1943年に女性陸軍部隊に入隊した。 ^[5]写真技術者としてスタートしたプアーは、陸軍省の役人を何度も説得してようやく太平洋戦域への海外任務に就き、ほとんどの時間をフィリピンのマニラで過ごしたようだ。^{[2]プアーは、}空輸司令部のために軍隊生活や負傷者の避難を描くことに熱心に取り組み始めた。

これらの軍隊のライフ・ペインティングは後にニューヨークのメトロポリタン美術館とワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーで展示された^[6]。彼女の作品は様々な展覧会で賞や栄誉を受け続けた。ニューヨーク市ロックフェラー・センターのWACショールームでは、プアーは「飛行中の男たち」と題した爆撃機の乗組員の戦闘中の絵画やデッサン33点を展示した^{[3] 。}

戦争が終わった後、アンが家に戻ると、父親は校長、教師、理事としてスコヒガン絵画彫刻学校を設立するのに忙しくしていた。学校設立後、アンは戦争画家としての自分の経験について講義するよう招かれ、その後も教授陣、15年間のディレクター、理事会メンバー、そして最後に理事となった。^[2]これらの役職で、アンはすぐに教授陣と学生の両方から尊敬を集め、彼らは彼女の努力が不可欠であると述べた。^[3]

主要な美術館で作品を展示するほか、プアーはギリシャとイタリアの田舎を2年間旅してギリシャの風景を描いた絵本を出版した。ナタリア・ヴォゲイコフ・ブローガン、「ヘンリー・ミラーの永遠のギリシャ、アン・プアーの絵を通して」『アーキビストのノート』2015年8月1日^{[7]絵には、}ヘンリー・ミラーが1939年の旅の思い出に基づいて書いた文章が添えられていた。2人はプアーの留学中にパリで知り合い、その後も連絡を取り合っていたようだ。^[7]

戦後は、ハドソン川や花の静物画を描いた数多くの作品に見られるように、風景画への関心が再び高まった。後期の作品はロックランド郡の自宅の室内写真に重点が置かれ、その多くは彼女の愛する飼い猫を描いたものであった。^{[6] [検証失敗]}

1987年、プアーはアメリカ芸術文学アカデミー会員に選出された。^{[8] [非一次資料が必要]}このアカデミーの会員は、芸術、文学、音楽で顕著な業績を残した250人のアメリカ人に限られている。会員はその後の死去に伴い入れ替わるが、過去の会員は記録を通じて常に記憶され、生き続けている。^{[8] [非一次資料が必要]プアーの最後の展覧会は、彼女が亡くなる1年前の2001年に、}ニューヨーク州ナイアックのエドワード・ホッパー・ハウス・アートセンターで行われた。^{[6] [検証に失敗した]}

プアーの作品はスミソニアンアメリカ美術館^[9]とホイットニー美術館^[10]に収蔵されている。

1930年代、プアは義父のヘンリー・ヴァーナム・プアを手伝い、ワシントンDCにある米国司法省と内務省のアメリカ野生生物保護局のために壁画を制作した。 ^[3]また、ペンシルバニア州立大学からの依頼で、大学の創立と、教育、研究、奉仕という土地付与の使命の発展に敬意を表する壁画制作にも協力し、1940年に完成した。^[11]

プアーの技術は父親とは独立して認められ、 1941年にニューヨーク州デピュー郵便局、1942年にテネシー州グリーソン郵便局の絵画彫刻部門から壁画の依頼を受けた。 ^[12] デピュー郵便局の壁画は「一日の始まり」と題され、主に男性が交流し、仕事をしている場面が描かれている。学者のシルビア・ムーアは、この特定の壁画は、人物が小さなグループに慎重にバランスよく集まっている点で、プアーに対するピエロ・デラ・フランチェスカの影響を示していると述べている。^[2]

テネシー州では、グリーソン農業の壁画は、同州財務局のために描かれた最後の壁画の一つである。この構図は、グリーソンのサツマイモ産業と、出荷用のバスケットを準備する労働者、そして背景にグリーソン鉄道駅を描いている。プアーはまた、コミュニティの繁栄を象徴する緑の葉をフレームの周りに描いた。^[13]

これらの壁画での成功により、1948年にプアーはエドウィン・オースティン・アビー記念フェローシップを獲得し、イタリアとギリシャで学ぶための助成金も得た。^[3]

戦争活動に参加するという決断は、彼女の兄や多くの友人がすでに軍隊にいたこと、両親がそれぞれの方法で援助していたことなどから容易に下された。ヘンリー・ヴァーナム・プアは芸術家戦争記録プロジェクトのメンバーであり、ベッシー・ブロイヤーは戦争情報局のラジオ脚本を書いた。^[3]

「私は、私立学校に通い、常に権力者に囲まれて、かなり閉鎖的な生活を送っていると感じていました。私は普通の人々を知りたかったし、世界の他の部分がどのようなものか知りたかったのです。」^[3]

アリゾナ州ルーク空軍基地で写真技術者として女性陸軍部隊に入隊したプアーは、基地病院で回復期患者向けの絵画教室を開設した。 ^[3]しかし、後年のインタビューでプアーは、陸軍は女性に秘書職しか求めていなかったと嘆いた。^[3]

ニューヨーク市での派遣任務中も、プアは美術の勉強を続けた。週末には列車でワシントンD.C.に行き、国防総省との母親のコネを使って海外に配属されるという夢を実現した。^{[14] [非一次資料必要]} ベッシー・ブロイヤーの文芸代理人バーニス・バウムガルテンは、たまたま最初はアメリカ陸軍航空隊に勤務し、その後アメリカ陸軍航空隊情報サービス局に勤務したジェームズ・グールド・コッツェンズと結婚していた。^{[14] [非一次資料必要]彼は、}東京上空へのB-29爆撃任務に参加したいというプアの願いに同情し、女性陸軍部隊に入隊するよう手配した。しかし、彼女が任務に就くためにラガーディア空港に到着したとき、女性陸軍部隊の責任者オヴェタ・カルプ・ホビーが船内にトイレ設備がないことを理由に彼女の海外渡航許可を拒否していたことが発覚した。^{[14] [非一次資料が必要]}その代わりに、プアーはラガーディア基地の対岸にある小さな常設陸軍基地、フォート・トッテンに配属された。彼女の日中の役割は不明だが、夜になるとミッチェル飛行場へ向かう軍人のグループに加わった。グループは、第二次世界大戦でアメリカが戦った最大かつ最も血なまぐさい戦闘であるバルジの戦いから直接空輸された戦傷者を乗せた飛行機で到着するのを出迎えた。 ^[15]日記には、負傷者がフォークリフトで降ろされ、野戦病院行きの救急車に乗せられ、最終的により専門的な治療のため全国の病院に移送されるのを見た経験が記されている。^{[14] [非一次資料が必要]}ミッチェル飛行場でプアーは戦争の残虐行為を直接体験した。そのような夜を過ごした後、彼女はスケッチブックにこれらの体験を再現した。^{[14] [非一次資料が必要]}また、この頃、プアーは1942年にメトロポリタン美術館で開催された「勝利のためのアーティスト展」でサンフランシスコの小さな風景画を初めて展示した。^[3]

彼女が女性芸術家のマリオン・グリーンウッド、ルシア・ワイリー、ドリス・ローゼンタールとともに陸軍芸術プログラムに正式に参加していたかどうかは不明である。 ^[4]しかし、彼女の父ヘンリー・ヴァーナム・プアーは工兵隊の戦争芸術部隊の責任者であり、アラスカで芸術家のグループを率いていたことから、その可能性は非常に高いと思われる。^[16]いずれにせよ、陸軍芸術プログラムは、不必要な戦争支出とみなされたものを削減するために1943年に終了した。^[17]代わりに、海外での戦争をスケッチするというプアーの夢は、フォーチュン誌と、航空輸送司令部向けの特集記事のイラストを依頼されたことで実現した。^{[14] [非一次資料が必要]}いつでもどこでも無条件に旅行する自由を与えるために、カニンガム大尉はプアーが太平洋戦域に出発する前に女性陸軍部隊から除隊させた。^{[14] [非一次資料が必要]}

この間、プアーは、負傷した兵士、間に合わせの手術室、戦争の恐怖に苦しむ精神病患者を描いた、最も感情的で考えさせられる作品を作り始めた。フィリピンのマニラにいる間、彼女は特に肉体的および精神的な傷を負った患者をスケッチした。精神病棟の担当医はプアーにこう語った。「慣れた状況ではほとんどの人はストレスに対処できるが、戦争の感情的トラウマは対処能力を破壊する」^{[14] [非一次資料が必要]}

冒険好きなプアーは中国への旅を続けたが、これは割り当てられた作戦地域を離れることに対する明らかな反抗だった。マニラ空港ターミナルで中国兵の集団に気づいたプアーは、乗組員に加わった。プロペラが故障するという波乱に満ちた経験を経て昆明に着陸すると、乗組員は彼女に、ニューヨークを終点とする世界一周飛行の旅の残りの部分に加わるよう依頼した。しかし、プアーは、ヒマラヤ山脈の東端にあるザ・ハンプを飛行したくないと申し出を断った。そこは非常に危険で、信頼できる海図、無線航法支援装置、気象情報が不足しているため、さらに困難だった。^{[14] [非一次資料が必要]}

任務を終えると、プアーは帰国し、スケッチや絵画などすべての作品を、航空輸送司令部の士官である上司のラファージュに提出した。しかし、理由は不明だが、米軍は彼女の作品を拒否し、プアーに戦時中の創作物を展示する権利を与えた。

1948年、壁画の成功によりエドウィン・オースティン・アビー記念フェローシップを受賞したことにより、プアーはイタリアとギリシャの両方で学ぶことができました。^{[2] 2年後、水彩画とインク画のスケッチブックが詰まったスーツケースを持ってこの旅から戻りました。この旅は}第二次世界大戦の終戦直後に行われましたが、ギリシャのスケッチをまとめた本が出版されたのは、1964年に作家ヘンリー・ミラーとの共同作業によってからでした。^[7]プアーの作品に添えて、ミラーは各イラストに合わせて詳細な思い出を述べています。彼は本の中で次のように述べています。

1940年にギリシャから帰国後、『マルーシの巨像』を執筆して以来、私はギリシャについて一度も書いたことがなく、アン・プアのこれらの色彩豊かな絵に出会わなければ、今も書くことはなかったでしょう。彼女の鮮明な印象を一目見ると、ギリシャ滞在を再び体験しているような気がします。^[18]

プアーズとミラーの関係はフランスのパリで始まったようだ。1937年に彼女は、たまたまミラーと親しい友人であった画家アブラハム・ラトナーに師事した。 ^[2]

プアーの壁画制作の時期は、アート・スチューデンツ・リーグ、アカデミー・ジュリアン、エコール・フェルナン・レジェでの学業と重なっていた。これらの学校で、彼女は古典美術の技法と巨匠たちの作品を学んだ。プアーはこれらの研究を、デピューの壁画に見られるように、現在進行中の作品に取り入れていたようである。小さなグループに密集した人物は、ピエロ・デッラ・フランチェスカの作品を模倣している。^[3]この知識と新しい主題の融合は、太平洋の空路避難の描写にも引き継がれた。学者のシルビア・ムーアが指摘するように、グアムの基地で完成した研究「収容所で精神異常者を拘束」は、古典的な磔刑サイクルのシーンに似ている。^[3]

プアーの素材の選択を考慮すると、彼女のライフワークはパステル、インク、水彩、油彩で表現された。^{[6] [検証に失敗]}しかし、海外で軍務に就いていた間、プアーはインクと鉛筆のスケッチとパステル画を選んだようだ。これらの素材は簡単に持ち運びでき、すぐに使用できた。軍事基地のペースの速い環境で働いていたプアーには、これらのつかの間の瞬間を描く時間がほとんどなかった。そのため、彼女の作品には、単純化された背景と細いスケッチのような線が含まれている。メゾナイトボードに油彩で完成したハルのグリーンフィギュアの例は、おそらくめったに休憩がないことを示しており、そのため彼女は乾きの遅い素材で作業することができた。男性と飛行機の構図も、人間の姿とそれが制御する機械を融合させる彼女の能力を際立たせている。

戦後、プアーはギリシャとイタリアを旅して風景画を描き始め、そのスケッチは後にヘンリー・ミラーの文章で『ギリシャ』と題された本になった。^[18]ミラーはプアーの作品を「主題に対する親密で直接的な知識」を伝え、正確でシンプルな線使いを示す作品だと評している。^[3]

プアーの風景画は、旅行先から故郷のロックランド郡やニューヨーク全般の馴染み深い風景へと移っていった。^[3]どうやらお気に入りの主題の一つにハドソン川が含まれていたようだ。^{[6] [検証に失敗]}これらの作品についてさらに説明するにあたり、プアーは「私は風景の現実的な細部にはあまり興味がないのです... 大きな空間とより大きな全体の感覚を得ようとしているのです」と述べている。^{[6] [検証に失敗]} 晩年のプアーの作品は、日々の生活を描写するなど、より内向的で親密なものとなり、飼い猫や花束でいっぱいの絵が描かれた。40年代の作品に比べるとそれほど刺激的ではないかもしれないが、プアーは興味、受容、敬意の感覚をもって周囲の環境を繊細に表現している。

アン・プアの名前が出てくる出版物では、彼女の作品について高い賛辞だけが述べられている。まず、ヘンリー・ミラーは彼女のスケッチを絶賛し、それがギリシャ旅行についてさらに書く唯一の動機となった。^[18]彼はまた、彼女の才能に驚いているかのように引用されている。

私は何度もその絵に戻って、そのシンプルさと正確さに驚嘆する。興味をそそられるのは、その示唆に富む性質だ。もちろん意図的に省かれたものは、神秘的なX量、あるいはむしろ悪臭のように残る。雰囲気がすべてなのだ。^[18]

ニューヨークタイムズの評論家エドワード・アルデン・ジュエルも、アメリカ・イギリス芸術センターでの彼女の個展「飛翔する男たち」を評し、「彼女は自分の目で見て、自分の頭で考えている...アン・プアはまだとても若いのに、すでに多くのことを成し遂げている」と述べた。^[3] しかし、同じ展覧会に対しても、賞賛は続いた。

アーティスト・プアの素早い印象は、彼女の主題に対する深い直接的な知識を伝えます...この若いアーティストの作品の背後には、注意深さ、鋭い観察力、そして成長が感じられます。^[3]

1946年に同じセンターで、プアーは戦時中の水彩画とインク画を展示した。その中には「輸血」（日付不明）や「歩く負傷者」（日付不明）などがある。 ^[5]ニューヨークタイムズの無名の評論家は、この作品を「力強く感動的な研究」と評した。^[3]

戦後、プアーは風景画や静物画への関心が高まり、戦時中の作品に比べて動きが欠けているにもかかわらず、高い評価を受けた。芸術家で作家のアラン・ガッソーは、プアーの作品には「シンプルな花の中に表現された感情の世界全体」が感じられると表現した。^[3]

おそらくプアに与えられた最も重要な賞の一つは、アメリカ芸術文学アカデミーの優秀芸術家としての選出である。この出来事を記した記事の中で、マイケル・ヒッツィグは、同じくロックランド出身の偉大な画家エドウィン・ダールバーグの未亡人ガートルード・ダールバーグの言葉を引用している。「1966年のエドワード・ホッパーの死後、ロックランドにルーツを持つ唯一の全国的に有名な画家はアン・プアである」^{[8] [一次資料以外が必要]}

ヒッツィヒ氏は、自らの賛辞を惜しみなく述べた。

彼女がまさに「不滅」ではないとしても、アカデミー・フランセーズを構成するフランスの不滅の人物の一人であるニューヨーク市のアンヌ・プアのように、その崇高な称号に手が届くところまで来ていたのだから... ^{[8] [一次資料以外が必要]}

• 戦時中のアメリカの女性芸術家たち、1776-2010

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