アンドリュー・ザッカーマン

アンドリュー・ザッカーマン（1977年生まれ）は、アメリカの映画監督、写真家です。真っ白な背景を背景にした超リアルな画像を作成することで最もよく知られています。彼の被写体には、鳥、絶滅危惧種の動物、政治家、人道主義者、芸術家、芸能人などが含まれています。^[1]

ザッカーマンは1999年にスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術学士号を取得した。彼は商業用の静物写真家としてキャリアを開始し^[2]、 2007年に動物のポートレートシリーズであるCreature ^[3]を出版した。彼はその後さらに4冊の本を出版した：Wisdom（2008年）、Bird（2009年）、Music（2010年）、Flower（2012年）。WisdomとMusicは長編インタビュー形式のドキュメンタリー映画としても実現された^{[4] [5]} 。 2006年、ザッカーマンはLate Night and Weekendsという会社を共同設立し、ブルースミュージシャンのビル・ウィザースの生涯に関する高く評価されたドキュメンタリーStill Bill ^[6]をリリースしたほか、PumaやGapなどのブランドのキャンペーンを制作した。^{[7] [8]} 2007年にマギー・ギレンホールとピーター・サースガード主演の初の短編映画『ハイ・フォールズ』を製作・監督した。同作はサンダンス映画祭でプレミア上映され、同年のウッドストック映画祭で最優秀短編映画賞を受賞した。 ^{[9] [10]}ニューヨーク・タイムズ紙の寄稿で、デビッド・カーはこの作品を「美しい映画であり、とても賢い映画だ」と評した。^[11]彼の写真作品と映画作品は、国際的に個展やグループ展で展示されている。^{[12] [13] [14] [15]}

ザッカーマンのアップル社でのブランド活動は、コマーシャル、発表ビデオ、そして「Designed by Apple in California 」という本を含む特別プロジェクトにまで及んでいる。^{[16] [17] [18]}

ザッカーマンは、概念的な性質を持つ作品への複数の入り口を作るために、データを体系的に収集し整理することへの関心について、頻繁に語ってきた。^[19]そのようなシステムの 1 つが、14 個の機材ケースで構成された包括的なモバイル スタジオである。^[20]ザッカーマンは、このスタジオを使って世界中を旅し、すべての被写体を同じ空間に配置する。^[19]リチャード アヴェドンやアーヴィング ペンなどの写真家に加えて、マッシモ &レラ ヴィネッリやバックミンスター フラーなどのデザイナーも影響を受けたと述べており、^[21]彼のミニマリスト スタイルは、美的選択というよりも、「私が制作していた作品で概念的に追い求めていた機能であり、作品で伝えたいことに対する一連の欲求に対する解決策である」と述べている。^[22]彼は、白を移動手段として使用することで、被写体の本質を引き出すことができると述べている。^{[19] [22]}

ザッカーマンは『クリーチャー』で独自のアプローチを模索し始めた。従来の自然写真の環境的枠組みを捨てることで、その画像は生息地での行動や進化の目的ではなく、特定の空間における特定の動物の形態と特徴に焦点を当てている。^[23]ザッカーマンは、自然史博物館のジオラマからインスピレーションを得て^[24]、一種の2次元の剥製を作ることに興味があったと述べている。^{[25]この本には、撮影された種ごとに分類索引が含まれている。2014年、クリーチャーシリーズの作品は}ネバダ美術館のレイトハーベスト展の一部として展示され、2点が美術館の永久コレクションとして保管された。^[26]ザッカーマンのこのシリーズの作品の個人コレクターには、建築家のビャルケ・インゲルス^[27] 、アダム・レヴィーン、ベハティ・プリンスルーがいる。^[28]

ザッカーマンは、明るい白い背景に親密なクローズアップポートレートという同じ視覚言語をウィズダムプロジェクトに適用し、チャック・クローズ、フランク・ゲーリー、ジュディ・デンチ、クリント・イーストウッド、ジェーン・グドール、デズモンド・ツツ、テッド・ケネディなど65歳以上の政治家、芸術家、芸能人、デザイナー、宗教家、ビジネスリーダー60人を撮影、写真撮影、インタビューした。^{[29] [30]}

ウィズダムの制作中、ザッカーマンは、声、物理的な存在、書かれた言葉を組み合わせたダイナミックな肖像画というアイデアに興味を持つようになった。^[31]愛、仕事、紛争解決、環境という共通のテーマについて対象者にインタビューし、移動式スタジオを利用することで、^[32]ザッカーマンは、寄稿者を同じ仮想空間と会話の中に置き、彼が言うところの「地球村に語りかける地球の長老たちのグループ」を作り上げることを目指した。^[33]オーストラリアのシドニーにあるニューサウスウェールズ州立図書館で初公開されたウィズダム巡回展には、このプロジェクトのテキスト、ビデオ、画像が組み込まれており、現在も国際的に巡回を続けている。^[34]

ウィズダムの公開後、ザッカーマンは『バード』の制作に取り掛かった。70種を超える鳥を超精細に撮影した彼の写真は、ジョン・ジェームズ・オーデュボンの 鳥類学の絵を彷彿とさせる。^[25]見る人にはほとんど見えない鳥の物理的特徴や飛翔行動を捉えるために、ザッカーマンは鳥の動きが露出をトリガーする特注の遅延システムなど、さまざまな技術を導入した。^[25] 2012年、飛翔中のアオボウシインコの写真がフロリアン・ハイネの『写真：画期的な瞬間』に掲載された。ザッカーマンの写真について、ハイネは「これまでこのような方法で示されたことのない多様性と鮮やかな色彩」を称賛した。^[35]ザッカーマンの『バード』のウェブサイトには、短い付随映画が掲載されており、翼幅や各種の鳴き声の音声ファイルなどの追加データも組み込まれている。『クリーチャー』と『バード』はどちらも自然保護の要素を取り入れており、多くの希少動物や絶滅危惧動物のポートレートが含まれている。^[22]

2010年に書籍、映画、iPadアプリとしてリリースされた『ミュージック』には、レニー・クラヴィッツ、オジー・オズボーン、ハービー・ハンコック、フィリップ・グラスなど、さまざまなジャンルのミュージシャンのポートレートやインタビューが掲載されている。『ウィズダム』で示した足跡をたどり、ザッカーマンは寄稿者全員へのインタビューで同様のテーマに触れており、このドキュメンタリーではアーティストたちがパフォーマンス、コラボレーション、インスピレーション、成功について語る映像が織り交ぜられている。^[36]

2012年のプロジェクト「フラワー」で自然界の視覚的調査に立ち戻り、ザッカーマンは19世紀の植物画からインスピレーションを得て、230種以上の植物を撮影した。彼は、現代の技術を使って「3次元の生き物を可能な限り最高の2次元で表現する」こと^[37]と、自分の主題を芸術における比喩的な関連性から切り離すことを望んでいると表明した。^[38] 「クリーチャー」や「バード」と同様に、「フラワー」には分類学上の索引が含まれている。映画監督のデヴィッド・リンチが「母なる自然の芸術性への壮大な祝典」と呼んだこのプロジェクトには、^[39] 7つの異なる種のライフサイクルのタイムラプス映像も組み込まれている。これらの映像は、ビデオ映像ではなく、高解像度の静止画から作成された。^[37] 2013年にザルツブルク近代美術館で開催された「花とキノコ」展には、 「フラワー」シリーズの4作品のほか、アンディ・ウォーホル、デヴィッド・ラシャペル、ピーター・フィッシュリ、デヴィッド・ヴァイスの作品が展示された。^[40]ズッカーマンの花は、モイラント美術館でも展示された。^[14]ズッカーマンは後に写真から壁紙のシリーズを開発し、クーパー・ヒューイット・デザイン博物館とスミソニアン博物館のパーマネントコレクションに収蔵された。^{[41] [42]}

ザッカーマンは、単一の主題を多様な視点から探求し、さまざまなプラットフォームで観客を魅了することに興味を示している。^{[19] [36]} 2016年には、ニューヨークのチェンバーギャラリーで、人間と自然の交差点を反映したデザインオブジェクトのキュレーションに1年にわたって取り組んだ。^[43]

2022年、ザッカーマンは、地球の生物多様性を保全する運動を促進することを目的としたアイ・トゥ・アイ・キャンペーンで、国連開発計画（UNDP）とライオンズシェア基金と協力した写真作品でクリオ賞を受賞した。^[44]

ザッカーマンのブランド作品には、プーマ、BMW、ギャップ、グッチ、ティファニーなどのプロジェクトが含まれています。^{[45] [46] [47] [48]}彼はAppleと製品発表やその他のメディアで協力しており、その中には初代iMacからApple Watchまで、ザッカーマンによるApple製品の画像200枚以上を集めた書籍「Designed by Apple in California」が含まれています。 ^[17] 2022年の書籍「After Steve」によると、ザッカーマンの「作品は[ジョニー]アイブと[スティーブ]ジョブズの共感を呼んだ。なぜなら、彼は完璧主義とミニマリズムへの執着を共有していたからだ」^[18]

2018年、ザッカーマンは、元サーフェス編集長のスペンサー・ベイリーと共同で「社会と時間の関係について考えながら自然と関わることを目指す」メディア会社「ザ・スローダウン」を立ち上げた。^{[49] [50]}ザ・スローダウンは、ポッドキャスト「Time Sensitive」と  「At a Distance」を制作している。後者のインタビューは収集され、書籍の形で要約されている。^[51]

• クリーチャー(2007)
• ウィズダム（2008）
• バード(2009)
• 音楽(2010)
• 「フラワー」（2012）
• カリフォルニア州のApple社によるデザイン（2016年）

^[17]

• ハイフォールズ（2007）、監督、プロデューサー
• ウィズダム（2008）、監督、プロデューサー、エグゼクティブプロデューサー
• 「バード」（2009年）、監督、プロデューサー
• スティル・ビル（2009）、エグゼクティブ・プロデューサー
• 音楽（2010）、監督、プロデューサー、エグゼクティブプロデューサー
• 「フラワー」（2012年）、監督、プロデューサー

2007 クリーチャー、フォルマ国際写真センター、ミラノ、イタリア

2008 ウィズダム、ニューサウスウェールズ州立図書館、シドニー、オーストラリア

2009 バードフィルム、ハイライン、ニューヨーク市、ニューヨーク州 バード、コレット、パリ、フランス

2010 バードフィルム、ボストン現代美術館、マサチューセッツ州 バードフィルム、ブレダ国際映画祭、ブレダ、オランダ ウィズダム エキシビション、ワールド ファイナンシャル センター、ウィンター ガーデン、ニューヨーク市、ニューヨーク州 ウィズダム エキシビション、シアムサ タイヤ ギャラリー、ディングル、アイルランド

2011 ウィズダム、バンク オブ アメリカ プラザ、ロサンゼルス、カリフォルニア州 ウィズダム、ブルックフィールド プレイス アダム ランバート ギャラリア、トロント、カリフォルニア州 ウィズダム、ベイ アデレード センター、トロント、カリフォルニア州

1999 SVAメンターショー

2003 ヤングガンズショー

2007 SUNY ULSTER Muroff Kotler Gallery、ストーンリッジ、ニューヨーク、アメリカ

2008 パリ写真、カルーセル・デュ・ルーヴル美術館、パリ、フランス

2011 Obstacle、Invisible Dog Gallery、ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ Getxphoto Festival、ビルバオ、スペイン

2013年 花とキノコの近代美術館、ザルツブルク、オーストリア

2014 レイト ハーベスト、ネバダ美術館、ネバダ州リノ、米国

2016 花で伝える、モイラント城美術館、ベッドブルクハウ、ドイツ

2003 アートディレクターズクラブ、ヤングガンズ

2005 放送デザイン賞

2006 D&AD イエローペンシル写真部門

2007 ハイフォールズ、ウッドストック映画祭、最優秀短編映画賞 ハイフォールズ、サンダンス映画祭、公式セレクション

2003年アメリカ写真年鑑コミュニケーションアート年鑑

2005 コミュニケーションアート写真年鑑 PDN 写真年鑑 PDN 30

2006 コミュニケーションアート年鑑 PDN 写真年鑑

2007 PDN デジタル パーソナル PDN デジタル ミュージック Graphis 広告年鑑 Graphis 写真年鑑 PDN 写真年鑑

2008 コミュニケーションアート年鑑 PDN写真年鑑 Graphis写真年鑑

2009年アメリカ写真25コミュニケーションアート年鑑

2010 Graphis Photography Annual American Photography 26 PDN Photo Annual Communication Arts D&AD Annual

2011 Graphis Photography Annual、ベスト 100 写真

^{[52] [53] [54] [55] [56]}

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• クリーチャーブック
• ウィズダムブック
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