アマルナアート

アマルナ美術、あるいはアマルナ様式は、新王国時代の第18王朝後期、アケナテン（在位紀元前1351-1334年）の治世中およびその直後のアマルナ時代に採用された様式である。古代エジプト美術が変化の遅いことで有名であったのに対し、アマルナ様式は描写、特に人物のスタイルと主題の両方において、その前身から重大かつ突然の転換を遂げた。この芸術的変化は、生命の与え主としての太陽の円盤であるアテンの一神教的あるいは一神教的な崇拝を中心とした王の宗教改革に関係していると思われる。

アケナテンの宗教改革と同様に、彼が好んだ芸術様式も彼の治世の終わりに放棄された。ツタンカーメンの治世までに、アマルナ以前の宗教と芸術様式の両方が復活した。

アメンホテプ4世は即位後すぐに、アテンを中心とした宗教改革政策を採用した。彼がアテンを唯一の神（一神教）と考えていたかどうかは明らかではないが、彼がアテンを崇拝に値する唯一の神（一神教）と見なしていたことは明らかである。彼が選んだ神に敬意を表すため、アメンホテプ4世は名前をアクエンアテンに改めた。^[1]

アケナテンは統治期間中、神を讃えるためにエジプト文化の多くの側面を変えようとした。彼は王都を現在のアマルナとして知られる都市に移し、そこに数多くの宮殿や寺院を建てた。また、芸術のスタイルや使用法にも改革を推し進めた。^[2]

アマルナ時代の終わりははっきりせず、当時の記録は不完全である。しかし、ツタンカーメンの治世の初め頃、アクエンアテンの死後約4年で、神殿の僧侶に率いられた保守派が古い宗教を復活させたことは明らかである。新しい首都は放棄され、他の場所にあった彼の記念碑の痕跡は汚された。そのため、アマルナ美術の遺跡はアマルナ自体に集中しており、他の遺跡はカルナックにある。カルナックでは、この様式の大きなレリーフが解体され、ブロックは内側を向くように回転され、後の建物に使用された。これらは、ここ数十年になってようやく再発見された。

アマルナ美術は、人物の頭が上がり、多くの人物が重なり合い、多くの場面が忙しく込み合っているなど、画像に動きと活動感が感じられるのが特徴である。人体の描写は異なっており、レリーフでは常に横顔で描かれる人物は細身で、揺れ動き、四肢は誇張されている。特に、アクエンアテンの描写では、大きな腰、突き出た胸、大きな腹部と太ももなど、明らかに女性的な特徴が表れている。アマルナの作品の中で最も有名なベルリンのネフェルティティ胸像など、他の作品では、このスタイルの特徴はあまり顕著ではない。

人物の手足の描写は明らかに重要である。指と足の指は細長く描かれ、爪が細かく描かれている。芸術家たちはまた、皮膚のひだや下がったまぶたを伴う細長い顔の構造を持つ人物を描いた。人物はまた、以前の表現よりも細長い体で描かれた。新しい人間の形では、腹部、腿、胸部に脂肪が多く、胴体、腕、脚は体の他の部分と同様に細長くなっていた。^[3]男性と女性の両方の肌の色は一般的に暗い茶色である（通常の男性の暗い茶色または赤、女性の明るい茶色または白とは対照的である）。このスタイルの人物は左足と右足の両方で描かれ、左足2本または右足2本で示される伝統的なスタイルとは対照的である。

王族以外の墓の装飾は、以前の時代とはかなり異なっています。これらの墓には葬式や農業の場面は描かれておらず、王族の一員と一緒に描かれていない限り、墓の住人は描かれていません。太陽の円盤であるアテン神を除いて、神々や女神は存在しません。しかし、アテン神は墓の所有者に光を当てることはなく、王族にのみ光を当てます。オシリスや他の葬祭上の人物については言及されていません。また、冥界の旅についても言及されていません。代わりに、アテンへの賛歌からの抜粋が一般的に存在します。

アマルナ時代の彫刻は、エジプト美術の他の時代とは一線を画しています。その理由の 1 つは、特定の特徴が強調されていることです。たとえば、これらの彫刻では、首と頭が長くて狭く、額と鼻が傾斜しており、顎が突き出ており、耳と唇が大きく、腕とふくらはぎが紡錘状で、太もも、腹部、腰が太くなっています。

アケナテンのレリーフでは、彼は最初の妻ネフェルティティと6人の子供たちである王女たちと親密な雰囲気の中で描かれている。彼の子供たちは完全に成長したように見え、伝統的なエジプト美術の一般的な様式的特徴である両親よりも小さく見えるように縮んでいるだけである。彼らはまた首と体が長い。ツタンカーメンとファラオの黄金時代の展覧会にあるこの時代の王女の未完成の頭部には、後頭部の非常に顕著な伸長が見られる。

ブルックリン美術館によると、王家の描写によく使われるこの珍しい細長い頭蓋骨の形は、「アマルナ王家の遺伝的特徴を少し誇張して表現したものかもしれない」とのことで、「ツタンカーメンのミイラはアクエンアテンと関係があると推定されており、頭蓋骨の形は似ているが、典型的なアマルナ様式の芸術ほど細長くはない」という。しかし、この様式は純粋に儀式的なものである可能性もある。

浮き彫りのアテンから伸びる各光線の先端にある手は、エジプト文化で「生命」を象徴するアンクをアケナテンとネフェルティティに届けており、描かれている王女たちにも届くことが多い。アマルナ時代の美術の多くにおいて太陽神アテンの重要性は中心的な位置を占めているが、これは主にアケナテンの統治がアテンの一神教的な信奉によって特徴づけられていたためである。

アケナテンの彫刻のほとんどではなくても、いくつかでは腰が広く、腹が目立つ。唇は厚く、腕と脚は細く、筋肉の張りがない。これは、エジプト美術の他の時代の彫刻と異なる。アマルナ時代の人体が不完全なものとして表現されたのは、アテン神への敬意からだと示唆する学者もいる。アケナテンは遺伝的疾患を患っており、おそらく近親交配の結果、そのような外見になったと考える学者もいる。エジプトの伝統からこの前例のない様式的逸脱をしたのは、アマルナ王家が伝統的な聖職者や官僚権力から政治権力を奪い取ろうとしたことの反映だと解釈する学者もいる。

ベルリンにある有名なネフェルティティの胸像を含む最高傑作の多くは、2代目で最後の宮廷彫刻家トトメス1世のスタジオで発見され、現在はベルリンとカイロにあり、一部はニューヨークの メトロポリタン美術館に所蔵されている。

この時代には、以前は大きな外部レリーフに使用されていた沈み彫りが小さな彫刻にも使用され、ほとんどの記念碑的なレリーフに使用されました。沈み彫りは強い日光の下で最もよく見えます。これは、後の時代には隆起したレリーフがまれであるため、永続的な影響を与えた革新の 1 つでした。

この時代の建物の多くは、後の王たちの破壊を免れていません。その理由の1つは、タラタットと呼ばれる標準サイズのブロックで建てられたためで、このブロックは取り外しや再利用が非常に簡単だったからです。ここ数十年、後の建物の再建作業で、この時代から再利用されたブロックが大量に見つかり、元々の彫刻面が内側を向いているため、この時代から知られている作品の量が大幅に増加しました。

アマルナの神殿は、伝統的なエジプトの設計に従っていませんでした。神殿は小さく、太陽に向かって開かれた聖域があり、多数の祭壇がありました。閉じる扉はありませんでした。アテン大神殿、アテン小神殿、アメンホテプ4世神殿を参照してください。

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  アケナテンの娘の頭部。第 18 王朝、紀元前 1345 年頃。ミュンヘン国立エジプト美術館
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  石灰岩のレリーフの断片。部分的に見えるネフェルティティの後ろにシストラムを持つ王女。アケナテンの治世、アマルナ。ペトリー エジプト考古学博物館
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  ネフェルティティの頭部を描いた石灰岩の試作品。主にインクで描かれているが、唇は切り取られている。アケナテンの治世、アマルナ。ペトリー博物館
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  アマルナ様式の特徴的なアケナテンの顔の延長を示す石灰岩の試作品。浅く沈んだレリーフ。ペトリー博物館
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  石灰岩の試作品の手形。アマルナ、アケナテン治世、第 18 王朝後期。ペトリー博物館
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  石灰岩でできた個人の試作品。裏面には王女の頭部が描かれている。アケナテンの治世、アマルナ。ペトリー博物館
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  アマルナ王女
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  アマルナの猿。ブルックリン美術館の青いファイアンス焼き

• 古代エジプトの芸術
• アマルナ文字

ウィキメディア・コモンズには、アマルナ美術に関連するメディアがあります。

• 「神々への贈り物：エジプトの寺院からの画像」は、メトロポリタン美術館図書館の完全デジタル化された展覧会カタログで、アマルナ美術に関する資料が含まれています。