みんなで歌って、みんなで踊る

ブロードウェイミュージカルそのものを表現するのに使われるこのフレーズはあまりにも普及していたため、演劇エージェントのジョン・スプリンガーによるこのジャンルに関する256ページのハードカバー大著『All Talking All Singing All Dancing 』のタイトルにもなった。^{[ 5 ] [ 6 ]}映画ミュージカルはまさに「歌って踊ってブロードウェイ！」だ。^{[ 7 ]}

1930年代から1950年代の古典ハリウッド映画を網羅した2本の回顧映画『 That's Entertainment!』とその続編『That's Entertainment, Part II』は、1976年に「歌とダンスと人生を祝う」作品として評され、「現実生活の問題や社会意識など、あらゆるものから目を背けた『現実逃避エンターテイメント』の典型」に焦点が当てられていた。^{[ 8 ]} 1973年から1975年の不況期に劇場で上映された第1作は、「今こそ必要なんだ」というキャッチフレーズで宣伝され、スタグフレーション、ベトナム戦争、その他の社会問題について心配する代わりに、歌とダンスだけを見ることで得られる現実逃避への心理的ニーズを強調していた。それは、そのフレーズが一般に知られるようになった1929年から真実だった。初期の「全編トーキー、全編歌唱、全編ダンス映画」を約束する記事の1面は、1929年のクリーブランドクリニック火災の恐ろしい惨状を取り上げていた。^{[ 9 ]}

1930 年までに、このジャンルの映画やミュージカルは悪い流行と評され、「『ブロードウェイ・メドレー』以来、恐ろしいほど頻繁に繰り返されるテクニカラーのコーラスガールと機械的なウープ・ア・ドゥープの無意味なごった煮…歌って踊って色とりどりの怪物たちの長引く乱交」と嘲笑された。^{[ 10 ]} 1930 年までに「市場は飽和状態」になったが、その頃にはこの表現はミュージカルではない映画を指すのに使われていた。^{[ 11 ]}実際、1930 年は逃避の 10 年が始まった。大恐慌時代の文化と政治の著者であるアラン・ブリンクリーは、 1929 年の株式市場暴落によって生じた苦難に対処するための新しいトレンドとして逃避がどのように始まったかを紹介している。雑誌、ラジオ、映画はすべて、人々が大衆の貧困と経済不況から精神的に逃避するのを助けることを目的としていた。これは現実逃避的なフィクションの一種で、比喩的に言えば、言葉に乗せたダンスや歌のようなものだった。当時の経済の暗さから精神的に逃避できるものとして、読者は現実逃避的なフィクションに目を向けた。^{[ 12 ]}

シリアスなドラマやコメディでさえ筋書きや人物描写が必要であるのに対し、「歌と踊りの祭典」の要点は、そのようなレビューでは「筋書きの余地がほとんどない」ということだった。 ^{[ 13 ]}筋書きや展開がなくても、「歌と踊りの祭典」には、「他人のために何かをすることがクリスマスの本質である」といった健全なテーマを盛り込む余地がある。 ^{[ 14 ]}実際、初演時、ゴッドスペルは「聖マタイによる福音書を歌と踊りで語り直した作品」と評された。^{[ 15 ]}

元々は劇場、舞台ショー、映画などのショービジネスから来ており、転じてテクノロジーにも使われるようになったが、 ^{[ 16 ]}最近では「何でもできるように見えるコンピューターの魔法」に最もよく使われるようになった。^{[ 18 ]}

例えば、1995年のデイリー・テレグラフの記事から：^{[ 2 ]}

「コーンフレークの箱ほどの大きさの衛星は、大型衛星に相乗りさせることで低コストで打ち上げることができる。こうした『マイクロ衛星』を数基使用すれば、様々な観測機器を搭載した多機能な『プラットフォーム』を1基だけ搭載する必要がなくなるだろう。」

このフレーズは、1996年の小説『ファイト・クラブ』と、それを原作とした1999年の映画にも登場し、登場人物のタイラー・ダーデンが弟子たちを「お前らは歌って踊る世界のクズだ」と激しく非難する場面で使われている。^{[ 19 ] [ 20 ]}

1998年のシンプソンズのエピソードのタイトルは「歌って踊って」だった。^{[ 21 ]}

1999年までに、このフレーズは「陳腐」で「使い古された」ものと呼ばれ、意味が自動車などの多くの機械にまで拡大され、^{[ 22 ]} 2007年には「最新モデルの機器や技術を冗談めかして表現するのに使われる」ようになり、2010年には「高度なコンピューターやその他のガジェット」にまで拡大されました。^{[ 23 ]}

一方、この慣用句は、トミー・チューンのホワイトタイと物語のショー「オールシンギング、オールダンシングビッグバンドショー」（2002年）のように、観客の心から9/11テロ攻撃を一時的に消し去ることを意識的に目的として制作された、ブロードウェイでの無思慮な音楽的陽気さを意味し続けている。[ 24 ^]これはオフオフブロードウェイやマリファナ合法化にも及び、ラ・ママが「オールシンギング！オールダンシング！オールリーガル！カンナビス！」と称されるミュージカルを制作した。^{[ 25 ]}「オールシンギング、オールダンシング」とゲイの関係の関連性は、現在ではGleeで明確に示されている。^{[ 26 ]}

ボリウッドは21世紀の歌と踊りの祭典の本拠地となったが、ガーディアン紙は典型的な「駄作」を批評する際に、次のように書いている。

とんでもなくひどい。これは、インド人は知能が平均以下で何でも見るだろうと決めつけるボリウッドの巨大なシステムが生み出した産物だ。ここで作られる映画の約8割は完全に失敗作だ。業界は、そのうちの1本が大ヒットして残りの失敗を帳消しにしてくれることを期待して、目まぐるしい数の映画を量産している。

これはまさに1世紀近く続く伝統を受け継いでいると言える。ムンバイを拠点とする映画産業は、1931年の黎明期からミュージカルダンスナンバー映画の中心地であり、アルデシール・イラニ監督の幻の映画『アラム・アラ』は「『すべてセリフ、すべて歌、すべてダンス』と宣伝されていた」^{[ 28 ]。}ドキュメンタリーでは、インドのダンスと歌の映画製作の歴史を詳しく探究している^{[ 29 ] 。}