アレクサ・ミード

2009年、ヴァッサー大学の選択科目の美術の授業で出された課題が、ミードの好奇心を刺激した。彼女は、影が落ちる地面に黒い絵の具を塗るというアイデアを通して、空間と光を探求することにした。その後、彼女は人間の体に絵の具を塗ってグレースケールの「光のマッピング」を作成することで、このコンセプトを拡張した。そうすることで、彼女は3次元の形を2次元の絵画のように見せていることに気づいた。^{[ 9 ]} これらの実験の結果は彼女の視点を変え、キャリア目標を再評価するきっかけとなった。ワシントンDCの政治文化に囲まれて育ち、当初は自身もその分野に進むつもりだったにもかかわらず、ミードは言うように、「これは私の夢であるはずだったのに、内面で自分が何者だと思っていたかとはどうも合わないと感じた」^{[ 10 ] 。}

卒業後、彼女はワシントンDCにある両親の家の地下室で、グレープフルーツ、目玉焼き、ソーセージなどの無生物に絵を描く練習をして技術を磨いた。^{[ 11 ]}彼女は、正式な美術教育を受けていないことが、絵を描く表面について独自のアイデアを思いつくことを可能にしたと述べている。なぜなら、彼女は絵を描くことは必ずしもキャンバスに描くものではないと考えていたからである。^{[ 12 ]}

ミードが初めて世間の注目を集めたのは2010年3月、ジェイソン・コットケのブログkottke.orgに彼女の作品に関する短い記事が掲載された後、彼女の生きた絵画がバイラルになった時だった。 ^{[ 11 ]}彼女はすぐにCNNなどで取り上げられた。^{[ 8 ]}彼女のウェブサイトは、それまでほとんど閲覧されていなかったのが、翌日には推定3万ページビューに達した。^{[ 13 ]}当時彼女の最も有名な作品「トランジット」は、ミードが地下のスタジオで描いた年配の男性を、ワシントンDCの地下鉄に乗っているところを撮影したもので、「まるで国立肖像画美術館の絵画が壁から飛び出して、生身の世界を歩き回っているかのようだ」という。^{[ 14 ]} 2013年にスコットランドのエディンバラで開催されたTEDGlobalカンファレンスでの彼女のスピーチ「あなたの身体は私のキャンバス」では、彼女の作品の舞台裏が紹介され、彼女のキャリアの始まりが詳しく語られている。彼女はインスタレーションアーティストのロバート・アーウィンをインスピレーションの源として挙げ、彼の伝記「見ることは、見たものの名前を忘れることである」が、空間の認識についての彼女の考え方に影響を与えたと述べている。^{[ 15 ]}

2016年、ミードはアニミ・デザインが制作した短編映画『カラー・オブ・リアリティ』のためにダンサーのジョン・ブーグズとリル・バックを描いた。『カラー・オブ・リアリティ』は、絵画とダンスを通して表現されたアメリカにおける銃暴力と人種間の緊張についての物語を探求している。ダンサーのリル・バックは、バレエとストリートダンスを組み合わせた独自のダンススタイル「メンフィス・ジューキン」を披露した。この短編映画はマスコミで高く評価され、ニューヨーク・タイムズの美術評論家ジア・クルラスは「ゴッホの作品、つまり彼の絵画の1つがパフォーマンスによる抗議として命を吹き込まれた作品と考えてください」と書いている^{[ 16 ]} 。この映画はリンカーン・センター、アポロ・シアター、ハンマー美術館で上映された。CNNグレート・ビッグ・ストーリーのアート・アズ・インパクト賞を受賞し、国立公民権博物館のフリーダム・アワード授賞式にも含まれた。

2018年、ミードはアリアナ・グランデの2018年のシングル「 God Is a Woman」のミュージックビデオのためにグランデにペイントを施した。 ^{[ 17 ]}グランデのミュージックビデオの監督であるデイブ・マイヤーズは、ミードとシーラ・ヴァンドのプロジェクト「Milk: What Will You Make of Me?」（ミードがボディペイントを施したヴァンドがミルクの入った浴槽に横たわり、ペイントの色が最終的にミルク全体に拡散して模様を作り出す）を見て、グランデをミルクのプールでボディペイントするというアイデアを両アーティストに持ちかけた。^{[ 18 ]}この作品では、ラベンダー、青、白の色合いのミードのペイント以外は裸のグランデが、色が渦巻くプールに浮かんでいる様子が描かれている。Allure誌はこれを「最もゴージャスなイメージの一つ…印象的で、力強い」と評した。ミードのペイントの美学は、何千人もの人々がインスピレーションを受けたトリビュートアートを制作したことで、美容とメイクのトレンドを引き起こした。^{[ 19 ]}

2022年秋、ミードの没入型インタラクティブ展示「ワンダーランド・ドリームズ」がミッドタウン・マンハッタンの五番街にオープンした。^{[ 20 ] [ 21 ]}かつてベスト・バイだったスペースを引き継いだミードは、26,000平方フィートの会場を改装するのに2か月と2,000ガロンの塗料を要した。^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} ミードはトレードマークの3Dペイントスタイルを用いて、生身の手描​​きモデルで2Dの夢の風景を作り出した。^{[ 23 ]} 10万人以上の来場者が1年間の「ワンダーランド・ドリームズ」の開催に参加した。^{[ 22 ] [ 21 ]}

2023年には、ワンダーランド・ドリームズに続いて、同じくミードが描いたフィフス・アベニュー・ポートレート・コレクションが展示されました。このパブリックアート展は、フィフス・アベニューと44丁目の180フィートにわたって展開されました。このコレクションには、トニー賞受賞俳優のJ・ハリソン・ギー^{[ 24 ]}やブライアン・ストークス・ミッチェル^{[ 22 ] [ 23 ]}など、ニューヨーク市民を描いた高さ12フィートのカラフルな生きた肖像画が展示されました。

2015年、ミードはオンタリオ州ウォータールーにあるペリメーター理論物理学研究所のアーティスト・イン・レジデンスに招かれた。この学際的なプロジェクトで、ミードは理論物理学と量子物理学の自主研究期間を自由に追求することを許され、その見返りとして研究者たちと共同でアートインスタレーション作品を制作した。^{[ 25 ]}彼女はGoogleのアーティスト・イン・レジデンスとして、ライトフィールド技術を開発しているエンジニアたちとインスタレーションでコラボレーションした。^{[ 26 ]} 2023年、ミードは3ワールドトレードセンターのアーティスト・イン・レジデンスに選ばれた。^{[ 2 ]}

アレクサ・ミードのアートは、今もなお研究と用語開発の対象となっている。2019年8月、サイエンティフィック・アメリカン誌は次のように書いている。「ミードのユニークな作品は、奥行き知覚が芸術だけでなく日常生活においても常に脳の構成物であることを示している。私たちの網膜は基本的に平面であるため、絵画においても日常的な知覚においても、ニューロンは影、遠近法の線、物体の相対的な大きさなどの手がかりから3次元を推測しなければならない。ミードの巧みな絵具の使い方は、この脳のプロセスを阻害する。」^{[ 27 ]}

2013年、彼女はスコットランドのエディンバラで開催されたTEDGlobalカンファレンスで「Your Body is my Canvas」というスピーチを行い、自身の作品の舞台裏を紹介し、キャリアの始まりについて詳しく説明した。^{[ 12 ] [ 28 ]}

2016年にオーストラリアのシドニーで開催された量子時代の平和と安全保障に関するQ3シンポジウムと講演会で、ミードは量子物理学者や学者たちと共に、量子コンピューティングの政治的、倫理的、哲学的意味合いについて議論した。^{[ 29 ]}

2018年から2019年にかけて、彼女は数学、魔法、芸術の交差点についてのコロキウムであるCelebration of Mindでスタンフォード大学の基調講演者を務めた。 ^{[ 30 ] [ 31 ]}ミードはまた、プリンストン大学のコンピュータサイエンス学科で「多次元絵画」というテーマで講義を行った。^{[ 32 ]}

2010年、ミードの作品はロンドンのサッチギャラリーで展示された。 ^{[ 33 ]} 2012年、ミードはワシントンDCのスミソニアン国立肖像画美術館で、展覧会「カメラレディカラー」のためにライブパフォーマンスを制作した。^{[ 34 ]} 2014年、彼女はミュージシャンのアヴィーチーらと共に、旧ラルフローレンブランド「デニム＆サプライ」のプロジェクトウェアハウスキャンペーンに参加した。^{[ 35 ]}このプロジェクトの一環として、彼女はマドリード、サンタモニカ、トロントで大規模なパブリックアートインスタレーションを制作した。^{[ 36 ] [ 37 ]} 2015年、ミードはフランスのパリで、グランパレやパリ美術館での展覧会、デヴィッド・リンチのナイトクラブ「シレンシオ」でのライブパフォーマンスなど、いくつかの作品を制作した。 2016年、ミードはバラク・オバマ大統領の下、クリエイターやイノベーターを紹介するイベント「サウス・バイ・サウス・ローン（SXSL）」にホワイトハウスに招待された。^{[ 38 ]} 2017年、ミードはRefinery29のインスタレーション展示「29Rooms」でツアーを行った。^{[ 39 ]}また2017年には、カンヌライオンズ国際クリエイティビティ・フェスティバルのためにMeta（旧Facebook）から依頼を受けた。ミードは物や人物を描き、写真に撮ると二次元に見えるように演出した。^{[ 40 ]} 2018年にビバリーヒルズで開催された彼女の展覧会「Immersed in Wonderland」には4万人が訪れた。