アラスカ先住民の芸術

アラスカ先住民の文化は豊かで多様であり、彼らの芸術形態は彼らの歴史、技術、伝統、適応、そして地球上で最も辺鄙な場所でのほぼ 2 万年にわたる継続的な生活を表しています。これらの芸術形態は、世界の芸術市場から遠いため、 アラスカ州以外ではほとんど見られず、知られていません。

歴史的に、これらの先住民族の間では、装飾的な概念としての「芸術」は伝統的に存在していませんでした。物品は実用的でしたが、精神的または肉体的な活動のイメージを伝える方法で装飾されていました。ヨーロッパ人とアジア人が 17 世紀に初めてアラスカ沿岸の先住民族と接触して初めて、そのような実用的でない芸術品が金属器具、布、お茶、小麦粉、砂糖などの食料品と交換されるようになりました。

取引された品物の多くは、その機能性が評価されました。草で編んだ衣服、セイウチの象牙から彫り出した銛の先端、アザラシの腸の膜から縫い上げた防水アウターウェア、暖かくて丈夫な動物の皮などです。徐々に、これらの品物は、取引での価値を高める方法として、より装飾的なものへと洗練されていきました。たとえば、セイウチの牙には、沿岸の人々の生活を描いた多くの狩猟シーンが刻まれていました。後に、この技法は捕鯨船でニューイングランドに持ち帰られ、「スクリムショー」として知られるようになりました。ビーズ自体が取引で到着すると、ビーズ細工の精巧なパターンがデザインされました。儀式の目的で使用されたあらゆる種類の衣装、つまりマスク、織物、帽子、ダンスの扇子はすべて、17、18、19世紀の捕鯨者や探検家の土産になりました。アラスカ南東部からそびえ立つトーテムポールも米国東海岸に戻り、多くの博物館のコレクションの基礎となりました。

芸術形態は、それを作った先住民族の文化と同じくらい多様であり、今も多様です。先住民族には、広大な内陸部のアサバスカ・インディアン、北西北極海岸のイヌピアック、ベーリング海沿岸のユピック族とセントローレンス島のユピック族、アリューシャン列島のアリュート族とアリューティック族、そして北西海岸部族として知られるトリンギット族、ハイダ族、チムシアン族がいますが、これらの芸術形態は、自然とその多くの生き物すべてと調和して暮らすことを想起させるのが一般的です。たとえば、狩猟、漁獲、罠にかけた動物のどの部分も無駄にすることは許されませんでした。そのため、靴底にはアゴヒゲアザラシの皮、外側には鮭の皮、ストラップにはカリブーや鹿の皮、ベリーで染めたストラップなどを使ったブーツや「ムクルク」が見られるかもしれません。先住民族は陸と海で暮らしていたため、特定の場所との関係は、物理的にも比喩的にも、常に彼らの作品に表れていました。17 世紀のロシア領アメリカ、1867 年のアラスカ準州の始まり、そして 1959 年の49 番目の州としてのアラスカの創設により、伝統がさらに「西洋化」されて進化するにつれ、芸術形式も進化しました。

これらすべてが絶えず進化しており、今日の美術評論家が「伝統的」と「現代的」な先住民アートとして分類したいものの境界線があいまいになっています。そして、現代的で国際的な芸術的価値は、アラスカ先住民アートの中に位置づけられています。壁一面の絵画、立体的なモビール、実物大のブロンズ鋳造品、大理石の彫刻など、ほんの数例を挙げるだけでも、ギャラリーを埋め尽くす作品の他に、クジラの骨で彫られたクマ、セイウチの全身の牙で研いだクリベッジボード、銅と銀でエッチングされた高級ジュエリー、磨いて ブレスレットにした軟玉とジャコウウシの角、沿岸の白い杉の木で彫った曲げ木の箱、そして、白樺の樹皮や編んだトウヒの根、浜辺の草、ホッキョククジラのヒゲで作った無限の形やデザインのバスケットなどがあり、これらはすべて複雑に編み込まれ、あらゆるサイズの器に形作られています。

イヌピアット族は、地元で見つけた材料から、弓、矢、銛、浮き輪、雪かき、靴底折り目、皮かき、脂肪除去器、スプーン、持ち手、ロープ、ベルト、その他の衣類などの便利な道具を作ります。^[1]これらの材料には、魚の皮、カリブーの皮、ホッキョクグマの毛皮、クジラのヒゲ（ヒゲかご細工）、古い象牙、アザラシ（各動物のすべての部分は、消費されない場合は通常、何らかの形で道具作りに使用されます）が含まれます。^[2]マスクは、人々、動物、精霊を 1 つの存在にまとめる儀式目的で作られることがよくあります。^[2]伝統的に、彫刻は装飾用ではなく、狩猟用の「幸運のお守り」として、または小さな子供のおもちゃとして作られます。^[2]物体は木炭で着色されることが多く、こすれて落ちないように魚油の層も塗布されます。^[2]現在では、現代の市販の塗料が一般的に使用されています。ムクルク（靴）とパーカ（ジャケット）は女性によって動物の皮から縫い付けられ、一般的には儀式のときのみ精巧に装飾されていました。^[2]この芸術形式は「皮縫い」と呼ばれています。

ユピック族は伝統的に、ほとんどすべての道具に装飾を施します。小さな機能を果たすものも例外ではありません。^[3]彼らの最も人気のある芸術形態の 1 つはマスクです。マスクは一般的に木で作られ、サイズは高さ数インチから重さ数ポンドまであります。^[4]彼らはほとんどの場合、儀式のためにマスクを作成しますが、マスクは使用後に破壊されるのが一般的です。^[5]これらのマスクは、狩猟で着用者に幸運と幸運をもたらすために使用されます。^[6]マスクは複数の人の努力の結果であり、時には 1 人の人が心で作成し、別の人が物理的に作成することもあります^。[7]

トリンギット族の芸術作品は、実用的であることも多い。彼らの芸術作品は、衣服や彫刻で構成されていることが多く、カヌーやトーテムポールも今日でもよく知られている。彫刻に使われる道具は一般的にナイフで、伝統的には貝殻、石、骨で作られており、アーティストやその目的によって異なる。彫刻される材料は羊やヤギの骨で、最も多いのは木である。アラスカ南東部のパンハンドルには多くの種類の木がある。主な樹種にはトーテムやカヌー用の杉（黄色と赤の両方）があり、最後に、ハンノキは食べ物に味が移らないため、食器や調理器具を作るのに使われる。^[8]トリンギット文化の伝統は口承文化であり、書かれた歴史はほとんどないため、トーテムポールは常に物語を語っている。トーテムポールに描かれた動物はそれぞれ、家紋を表したり、特定の物語を語ったりしている。^[9]

インターネットの出現により、これらすべての芸術形態をどこからでも鑑賞できるようになりました。非営利団体であるアラスカ先住民芸術財団は、先住民アーティストと、環境と調和した生活に基づく彼らの自給自足のライフスタイルを支援することに専念しています。アラスカ大学フェアバンクス校には、 1965年に創設された先住民芸術プログラムがあります。^[10]

• ベルロ、ジャネット C.、ルース B. フィリップス。『北米先住民アート』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1998 年。ISBN 978-0-19-284218-3 

• デッカー、ジュリー。『アイスブレーカーズ：アラスカの最も革新的なアーティストたち』。国際現代美術館、2001年。ISBN 978-0-9670709-0-2。 
• フェア、スーザン W. 『アラスカ先住民アート：伝統、革新、継続』アラスカ大学出版局、2007年。ISBN 978-1-889963-79-2。 
• ジャッキンスキー、ナディア。「アラスカ先住民アートの 4 つの展示会: 境界を打ち破る女性アーティスト」パラドクサ: 国際フェミニスト アート ジャーナル。第 22 巻、2008 年 7 月: 90-93 ページ。

• アラスカ先住民芸術財団