Loading article…
『アグニ』（「火」の意）は、プレマシリ・ケマダサ作曲、エリック・イラヤッパラッチ台本によるシンハラ語のオペラである。2007年5月26日にスリランカのコロンボにあるライオネル・ウェント劇場で初演された。
プレマシリ・ケマダサがバッタラムラ郊外のパラワッタにあるフォークアートセンターに設立した音楽アカデミーで訓練を受けた17人の歌手が、2台のキーボード、 フルート、エスラジ、ギター、ドラム、ティンパニ、ゴング、弦楽器からなるオーケストラと共演した。ケマダサがオーケストラの指揮をした。[ 1 ]
このオペラは、ケマダサによって選抜された若い才能たちが1年間かけて受けた厳しい訓練の集大成だった。マエストロ・ケマダサは、音楽哲学で彼らを鼓舞するだけのエネルギーに満ち溢れていたが、腎臓移植を含む数回の手術を受けていた。時には医師の忠告を無視して、朝から晩まで演奏者たちを指導することもあった。このオペラのリハーサルについて、デイリー・ニュース（スリランカ）の記者は次のように書いている。
「イン・チューン」（芸術コラム）は先週火曜日（2007年5月17日）、ジャナカラ・ケンドラヤ（民俗芸術センター）で作曲家の巨匠ケマダサ氏に会い、彼の新作オペラについてインタビューを行った。実は、最近腎臓手術と心臓手術を2回受けたばかりで、疲れた様子の作曲家に会うことを予想していた。一方で、彼は数ヶ月間生徒たちの指導にあたってきたが、ケマダサ氏はとてもリラックスした様子で、輝くような笑顔を見せていた。彼は、少女たちがまだリハーサルをしているホールで待つように私に頼み、すぐに戻ってくると言った。少女たちの歌と踊りとともに、作曲家のペンが生み出す幻想的な世界を、生で体験することができた。ケマダサはいつものように素早く到着し、部屋のキーボードの後ろにあるプラスチックの椅子に腰掛けた。「この子たちは朝8時から練習していて、オペラのために信じられないほど熱心に取り組んできたんだ」と彼は感嘆して言った。私は彼に、今見たもの、聞いたものを尋ねた。「君は今、彼女たちの声と身体の動きが音楽のテクスチャーと調和する力を体験したんだ。これは録音なんかじゃない」と彼は続けた。
このオペラは、国内にこの種の芸術作品のためのスペースがほとんどなかったため、多くの困難の中で制作された。民間企業家からもメディアからも支援は得られなかった。そんな中、社会主義芸術協会（SAS）がケマダサに本格的な芸術作品の制作を奨励するために名乗り出た。こうしてSASはリハーサルを支援し、公演を企画した。
5年前、ルフナ大学から博士号を授与された際の卒業式での祝辞の中で、ケマダサ氏は、スリランカの音楽は多声音楽へと発展しており、スリランカは音楽を理解するという姿勢に別れを告げるべき時が来たと述べた。
彼はこう続ける。
文学者とみなされるごく少数の人々でさえ、少なくとも時折音楽について語る際には、音楽そのものではなく、歌に焦点を当てる。
彼は『アグニ』を五感を刺激する饗宴として制作していた当時、ザ・ネイション紙にこう語った。
アグニは西洋オペラとは全く異なります。オペラは常にイタリア語で書かれ、人々は音楽を聴くために観劇します。しかし、地元の人々は「本物の」西洋オペラには馴染みがありません。アグニの音楽は、西洋、東洋、そして民俗音楽が融合したものです。アグニは独創的なオペラであり、私たち独自の、私たち自身のためのオペラなのです。
同紙はさらに、作曲家と才能ある演奏家たちにとって、アグニは長い道のりだったと報じた。彼は最新作の大成功の後、同紙にそう語った。
このオペラには、実に多くの身体の動きが見られます。動きは歌唱を支えるように振り付けられました。地元の観客向けに作られたため、より多くの動きが盛り込まれています。
満席のライオネル・ヴェント劇場での初演で、このオペラは国民的な称賛を浴び、国が本格的な音楽を必要としていることの証となった。2年間で27回の公演が行われた。著名な映画監督レスター・ジェームズ・ペリエスとその妻も初演の観客席にいた。古典学者でマルクス主義批評家のスチャリタ・ガムラト教授は、このオペラを音楽の奇跡と評した。初演以来、このオペラは常に国内で最も愛される現代芸術作品であり、2周年記念の後も、再演を求める声が数多く寄せられた。
初演以来、全国各地で数多くの公演が開催され、洗練されたミュージカルドラマとしては前例のない規模だったと言えるだろう。
このオペラは、プレマシリ・ケマダサの40年にわたる音楽キャリアの集大成であり、モンスーン・アジアの感性に合うようにオペラを地域に根付かせたいという彼の生涯にわたる切望の結晶である。音楽に対する革新的なアプローチと、インド古典音楽の枠にとらわれない姿勢ゆえに、彼は賞賛されるのと同じくらい激しく非難されてきた。プレマシリ・ケマダサがこのオペラを制作する前に、いくつかの実験的な作品でスリランカにオペラを紹介しようと試みなければ、ほとんどのスリランカ人にとってオペラは知られていないものだっただろう。こうした幾度もの努力の末、彼はついに自身の音楽を表現する手段を見出した。これはまさにシンハラ語のオペラであり、ワーグナーの『パルジファル』がドイツ語のオペラであり、ヴェルディの『オセロ』がイタリア語のオペラであるのと同様である。
アグニは、東洋と西洋の神話的要素が顕著に表れていることで知られています。ギニパティ（火の主／神）のキャラクターにはギリシャの影響が見られますが、火の女神パティニ（前者の姉妹）にはパティニ信仰の影響が見られます。東洋と西洋のイメージが見事に結び付けられ、オペラの音楽と歌詞の枠組みに織り込まれています。女神パティニの物語には、火に関する言及が数多くあります。パティニはスリランカの4つの守護神の1つです。パティニは人々を災難から守ります。パティニ信仰に関する詩は、パティニ寺院で歌われています。彼女は、無実の夫に対する裏切りに復讐するため、左胸を引き裂いてパンディヤ王の都市マドゥライを焼き払いました。さらに、アグニは火の神であり、火の崇拝はバビロン、エジプト、インドを含む古代アジアで広く行われていました。プロメテウスはギリシャ神話の中心人物である。このように、オペラの物語には東西の神話の対話が織り込まれており、東西の音楽の伝統の融合を支えている。このオペラでは、神話が音楽学を支え、土着の文学的伝統が音楽を支えている。
さまざまな音楽要素が融合し、収穫祭や鍛冶屋の祝祭など、数多くのミニチュア音楽劇がオペラに見られる。オペラの最も顕著な特徴は、西洋の古典音楽の手法とシンハラの民謡のリズムを組み合わせることで、音楽をより劇的にするだけでなく、地元の人々の耳に馴染みのあるものにした点である。オペラには、民謡の色彩をスポンジのように吸収し、精緻化することでコードに音符を追加して作られた多くの音楽フレーズがあり、それが聴衆に特別な魅力を与えた。それらは、国内のアカデミックな音楽家には想像もできなかった音色のスペクトルを拡大した。このオペラは複雑な異種交配と見なされた。彼はオペラの伝統と西洋のオーケストレーションの中でアジアの声の色を聴かせた。コロンボのミニシアターでワークショップと音楽の夕べとして1周年が祝われたとき、彼はパブロ・ピカソでさえ、ヨーロッパ中心主義と西洋の覇権に挑戦できなかった ために失敗したことを指摘した。彼は、現代の巨匠が晩年にいかに失敗したかを示すために、ジョン・バーガーの著書『ピカソの成功と失敗』を引用した。
ピカソはヨーロッパを離れるべきだった…インド、インドネシア、中国、メキシコ、あるいは西アフリカを訪れていたかもしれない。もしかしたら最初の場所（インド）以外には行かなかったかもしれないが…ヨーロッパの外にいれば、彼は自分の作品を見出したはずだと私は考えている。
2007年から2008年にかけての多くの新聞やテレビのインタビューで、ケマダサはオペラについて語り、そのドラマ性と真にアジア的な色彩を持つ歌声の強みを強調した。彼にとって、アジア的な音色を持つオペラ歌手の声こそが、オペラの存在意義だった。晩年の円熟期には、声に重点を置いた新たな意義が生まれた。声の独創性は、彼の主張を十分に証明したが、老齢と病のために彼自身が声を失うこともあった。彼の演奏家たちは、メディアがスポンサーとなったスーパースターやメガタレントショーとは全く異なり、その卓越した才能を披露した。オペラは、良質な音楽と粗悪な音楽の境界線を明確に示していた。それは、当時の文化を単に反映するものではなく、積極的に文化を形成する力だった。当時の社会文化的特性に呼応し、文化のアイデンティティと欲望の構成要素を再構成する媒体としての役割を果たした。国内にはオペラ文化も、音楽の芸術的質を維持するための必要な娯楽インフラもなかったため、彼はリアリティショーやテレビドラマ（通称テレ）によって進行する地元音楽の退廃から、自分が育てた才能を守るための強固な防衛線を築かなければならなかった。彼は歌手の両親と直接会ったり、携帯電話で話したりして、娘や息子の価値を理解させようとした。彼は若い娘や息子の才能を守る方法をアドバイスした。メディア業界で才能が浪費されているのを見て、彼は人目をはばからず涙を流すこともあった。テレビドラマの制作者たちが彼の才能ある生徒たちを密かに狙っていたときには、彼は彼らと激しく戦った。彼が主張したのは、サルトルが文学で主張したのと同様の「社会参加型音楽」だった。しかし、彼にとってそれはいかなる政治的プログラムにも関与しないものでなければならなかった。彼は自分の生徒たちに、より高い水準だけでなく、強い文化的価値観も培ってほしいと願っていた。彼の死後、彼の生徒の中には、安っぽい娯楽業界とオペラの間で岐路に立たされた者もいた。
オペラは暗く冬の情景から始まり、次第に火の慰めを持たずに生きる人々の終わりのない苦しみを合唱で表現する場面へと展開していく。ジニパティ（プロメテウス）を除くすべての神々は火の権利を守り、人間界に火を与えることを拒否する。ジニパティは地上の苦しみを見て、妹である火の女神を通して人間に火を送る。オペラが進むにつれ、熱狂的な少年が山の森に入り、幻想的な光景である女神を目にする。彼は村に駆け戻り、その素晴らしい発見を人々に伝える。若い狩人で共同体のリーダーであるソーマは、彼女を探して森へと入っていく。地上で最初の人間を見た女神は、文明の始まりとして彼に喜んで火を授ける。新しい文明の誕生と季節の移り変わりとともに、地上で最初の収穫が祝われる。一方、少年は再び森からやって来て、ギニパティが森の中で残酷な神々に罰せられていると告げる。ソーマは人々に、英雄神を救うために森へ一緒に行こうと呼びかけるが、皆は同行を拒否する。ソーマと火の女神はギニパティを探しに出かける。それは二人にとって命がけの旅となる。
物語の舞台は伝説の時代。人類は歴史や文明が始まる以前、暗闇と寒さの中で、火の暖かさもない生活を送っていた。
シーン1
「まだ灯りも灯されていないランプも一つもない」 - コーラス - 暗い外套をまとった男女がシルエットで描かれ、悲しみの気持ちを伝えている。耐え難い悲しみの中にも、一筋の希望の光が差し込んでいる。
明かりのない暗い世界では、私たちの中に巨大な力は備わっていない。この恐ろしい雪に覆われた不毛の地で、火なしで私たちと私たちの子供たちはどうやって生き延びればいいのだろうか？
この恐ろしい地で何百人もの人々が命を落とした。彼らの肉、骨、血は石のように固く変貌した。ああ、神々よ、我々人間を慈悲深く見守り、我々に燃え盛る炎を与えたまえ。
人々は皆、自分たちの生き方に不満を抱いている。彼らは変わらない運命を嘆く。人間の苦しみについての詩が合唱団によって歌われる。彼らは日当たりの悪い洞窟で、亡くなった人々の悲しい思い出と共に生きなければならない。最も際立った舞台イメージは、極寒である。雪と寒さは、厳しい気候条件を示すだけでなく、孤独、冷たさ、そして死をも想起させる。寒さの猛威の下で、悟りへの期待も崩れ去り、聴衆を郷愁と絶望の気分に陥れる。これらの気分は、歌手の身体の動きによって振り付けられる。合唱団の歌唱ラインは、ut pictura poesisを提示する。
シーン2
若い狩人であり、一団のリーダーであるソーマは、若い妻ミヒパバ（大地の輝き）と共に歌を歌い、輝く太陽、移り変わる四季、花咲き乱れる木々のある、より良い世界を見たいという願いを歌います。彼らは、破滅的な人生から自分たちを救ってくれるであろう、慈悲深い神に火の炎を乞います。火の贈り物が冬の寒さを消し、繁栄をもたらし、悟りへと導いてくれることを願うのです。神々が人間に火の恵みを分け与えることを拒まなければ、花々で彩られた新しい時代が訪れるでしょう。
シーン1
「ルペン・アパ・ハ・サマワナ・ミニサ」（我々神々に似た体格、顔、容姿の男を見よ）-ギニパティ（プロメテウス）- 神々の王国で白い服を着て、人類への深い愛を込めて歌う。
シーン2
権力にしがみつこうとする他の神々は、無力で哀れな人間に火の恩恵を分け与えることを拒否する。彼らの権力欲に満ちた優越感は歌を通して表現される。彼らは、自分たちだけの特権であるはずの火を人間に与えるというプロメテウスの提案に激怒する。
シーン1
「ムル・ロ・ウスラナ・ラン・テバ・ミニサ」（人は全世界を支える黄金の柱である） ソーマは、地球に対する人間の優位性を証明するために、決意を込めて歌う。彼の声には憤りの響きが隠されているものの、根源的な威厳をもって歌う。時には、迫りくるホッキョクグマに象徴される荒々しく手に負えない自然から身を引くこともある。しかし同時に、彼は民に対する責任から逃れることを拒む。火山のようなエネルギーで、彼は神々にさえ挑戦し、人間が火を使うことを許さない神々の神殿の閉ざされた扉をこじ開けようとさえする。最後に、彼は春の太陽の下で花や葉が咲く美しさを夢見る。こうして彼のアリアは終わる。勇気とより良い世界への夢が再び蘇り、私たちは彼が何を望んでいるのかを知るまで待つ。
シーン2
「ヒマゲリー ヒマゲリー ヒマゲリー」（あなたは私の愛する夫、結婚の床に辛い生活の記憶を持ち込んで邪魔をしない）伝統的なアジアの女性の美徳をすべて備えたソーマの妻ミヒパバは、彼への深い愛を表現するために情熱的に歌います。彼女は、個人的な選択を行使して自分を見捨てないでほしいと彼に懇願します。彼女は彼に心を奪われた女性です。彼も以前は彼女に心を捧げていたと彼女は明かします。彼女の高揚感が、彼女の叙情的な言葉に響きを与えます。彼女は、彼がはるか遠くから持ってきてくれた贈り物の魅力について語ります。彼女の愛は、彼の冒険的な生活と危険な事業に直面して表現され、それは今や危険を告げています。ここで二つの世界が結びつきます。伝統的な妻の世界はその実体を失いつつあります。しかし、それはまだ人間の愛の温かさと家庭の美しさを保っています。それに対し、ソーマは二つの世界の和解には限界があると指摘する。
シーン3
「暗闇と冬の寒さが私たちの生活を苦しめ、私たちが共に寝るベッドは死体のように冷たい」 もはや彼女の深い愛情と優しさに甘やかされることも、彼女の伝統的な態度に耐えることもできなくなったソーマは、彼女の抵抗を打ち破ろうと試みる。彼は現実と幻想の間を漂い、深い同情の眼差しで妻を見つめる。彼は、彼女の強みは慣習的な感情であり、自分の願望を実現するには、伝統的な家庭生活の束縛から自分自身を解放しなければならないことを理解する。
シーン1
神々は頭を高く上げながらも、どこか憤慨したような威厳を漂わせて現れる。彼らはあらゆる快楽に耽り、火やその他の快適さを享受する人間からそれらを奪うことを楽しんでいるように見える。優雅で、歌を通して容易に恍惚の境地に達するように見える一方で、彼らの顔には不安と苦悩も見て取れる。混乱の中、神々の王は彼らの間の規律と団結の重要性を強調する。対話は彼らの団結と、特権を守る覚悟を裏付ける。
シーン2
ギニパティは他の神々とは合流せず、背景に立っている。彼はゆっくりと神々の方へ歩み寄り、人類に火の恵みを与えてくれるよう懇願する。神々は軽蔑的な表情でギニパティの願いを拒否する。しかし、彼らの対話は混乱のうちに終わる。
シーン1
一人の少年が村に向かって走ってきて、歌い出した。「Dahasak gini mal pipila kande」（山々に千の燃えるような花が咲いた）。少年は、村人たちが女神の手から火の贈り物を受け取ることになるだろうと確信させるのに十分な光景を見たのだ。男も女も皆、彼がもたらした知らせを聞きに集まった。そして、それを聞いた人々は皆、美しい少年と共に合唱隊となって歌い始めた。
ソーマはそれを聞きつけ、前に進み出る。彼は山へ行き、火の女神に会うことを決意する。贈り物の使者に会うのが待ちきれないのだ。彼の声は村中に響き渡る。
シーン2
「ジニ ジニ ジニ ジニ」（火よ、火よ、火よ、火よ） - コーラス - 村の開けた空き地で、村の若者と娘たちが火の贈り物を求めて踊り、互いに励まし合う。彼らは歌う。「私たちに贈り物をください。私たちの手、手足、太陽、月、惑星を包み込む贈り物を。そして、雪をかぶった山々をも焼き尽くす贈り物を。」場面はソーマの歌声で終わり、コーラスは火の魔法を讃える。
シーン3
ソーマの妻ミヒパバは、火を求めて山へ行かないでほしいと彼に懇願する。ソーマは最終的に、劇中歌の中でも特に魅力的な歌の一つで彼女をなだめる。ソーマは「あなたは大地の女神から授かった薔薇だ」と歌う。彼女への忠誠を誓った彼は、最後の瞬間まで家に留まることを決意する。まさにその時、彼は第3幕第1場で歌った自身のアリアが空に響き渡るのを耳にする。それは彼に民衆に対する義務を果たすよう鼓舞する。こうして彼のアリアが繰り返されると、彼は民衆の幸福のために命を危険にさらす覚悟のある、威厳ある殉教者へと変貌する。
彼が山への旅を始めると、ヤジャキー（巫女）が火の魔法を歌った魅力的な歌を歌います。彼女は、火はまだ地上に咲いていない花であり、男にとってのお守りだと語ります。弾むような喜びと希望が、リズミカルで躍動感のあるメロディーに乗せて表現されます。それは火の女神の到来を告げる歌なのです。
シーン1
短い合唱による導入部で火の女神の到来が告げられる。非常に美しい女神は、炎のように赤い光を放ちながら現れる。魅惑的な登場の後、彼女は激しくスリリングなアリア「シュレーヤ」を歌い始める。冒頭では神聖な高揚感を爆発させ、その後劇的な変化を経て、彼女は自分が炎のように輝き、地球の四隅を焼き尽くすことができると宣言する。ギニパティの妹である彼女は、火の試練を通して寒さを追い払うと述べる。彼女はひらひらと舞う蝶のように踊る。彼女のアリアは炎の舌のようにシューシューと上昇し、彼女（ソプラノ）は岩だらけの峠から降りてくる。彼女はまた、天界での不幸な生活についても語る。檻から解き放たれた鳥のように、彼女は牢獄のような天界を離れ、人間の女性となった。彼女は神々の不貞に対してさらに激怒している。彼女は、一介の人間として今感じている悲しみと苦悩が、女性に固有の感情なのかどうか、不安げに自問する。厚い雪に覆われた巨大な山々に圧倒され、彼女は、身勝手な神々も自分の怒りから逃れることはできないと宣言する。
彼女が消えようとしたその時、ソーマが驚きながら現れる。「あなたは一体誰だ？」と、彼は喜びにあふれて彼女に尋ねる。地上で初めて人間を見た彼女は、自分がジニパティの妹であり、火の力を授かるためにここに来たと嬉しそうに告げる。ソーマは厳かにひざまずき、神聖な贈り物を受け取ることを誓う。二人は立ち去る。
シーン2
再び少年が登場し、ソーマが女王と共に村にやってくるという知らせが聞こえてくる。村人たちは山々の間の谷へと押し寄せる。二人の姿を見た村人たちは、祝宴を開いて二人を歓迎し、火の女神は二人と共に踊り、贈り物を授ける。
シーン3
火の獲得とともに、世界は一変する。豊かな日差しが降り注ぎ、冬から春、そして夏へと季節が移り変わる。最初の収穫祭が祝われ、鍛冶屋は鉄の道具を作り、野原では若者と乙女たちが踊る。収穫祭の歌声とともに、あらゆる祝祭と文化の黎明は最高潮に達する。男も女も皆で集まり、火の力を称える歌を歌う。
神々の集会において、神々の王であり世界の支配者である神は、ギニパティが人間に火を使う権利を与えたことを知り、雷鳴のように激怒する。ギニパティの嘆願の声は、怒り狂う神々の声にかき消される。彼は激しい嘆きを漏らし、無実を訴える。
少年は再び姿を現すが、今度は意気消沈している。彼は村人たちに、ギニパティが残酷な神々に苦しめられていると告げる。人々は恐怖に叫び声を上げ、呆然とする。皆、恐怖と混乱の中で集まる。弟のために泣きながら、火の女神は山へと急ぐ。出発前に、彼女は死は弟の命を奪うには力不足だと告げる。
ソーマは、火の恵みによって多大な恩恵を受けてきた民衆を説得し、ギニパティに会いに行くよう促す。しかし、民衆は皆それを拒否し、混乱のうちに散り散りになってしまう。ついにソーマは火の女神と共に山へと向かう。こうして、英雄的な恩人による裏切りによって、悲劇は幕を閉じる。
オペラはブレヒト風の演説で幕を閉じる。その演説は、人々が自らの英雄、賢人、思想家、芸術家に対して抱く凡庸な態度を容赦なく問いかける。黒い衣装をまとった合唱隊は、悲しみではなく、正義への不滅の情熱を込めて別れの歌を歌う。