80年代の女性

80年代の女性
スタジオアルバム​ KT オスリン
リリース	1987年6月30日[1] ( 1987-06-30 )
スタジオ	ザ・ミュージック・ミル、ナッシュビル、テネシー州
ジャンル	国
長さ	33 : 51
ラベル	RCA
プロデューサー	ハロルド・シェッド
KT オスリン年表
80年代レディース （1987） この女 （1988）
80年代の女性のシングル
「涙の壁」 公開日：1987年1月9日[1] 「80's Ladies」 公開日：1987年4月24日[1] 「Do Ya」 リリース日: 1987年9月11日[1] 「I'll Always Come Back」 リリース日: 1988年1月8日[2] 「ヤングメン」 公開：1988年（イギリス）[3]
代替カバー
アルバムのビニール版のカバー

『80's Ladies』は、アメリカのカントリーミュージックアーティスト、 KTオスリンのデビュースタジオアルバムで、1987年6月30日にRCAレコードナッシュビルからリリースされました。このアルバムは、彼女が2番目のメジャーレーベルからリリースした最初のアルバムであり、エレクトラレコードでの最初の試みが失敗に終わった後、1982年に2枚のシングルをリリースして主流のカントリージャンルへの成功へと彼女を駆り立てました。彼女は45歳でRCAと契約しました。

商業的には、このレコードはビルボードのカントリーチャートで1位を獲得し、メインのビルボード200で最高68位を記録し、彼女のディスコグラフィーの中で最も高いチャート入りを果たしたアルバムとなった。米国ではRIAAからプラチナ認定を受け、カナダではゴールド認定を受けた。アルバムからは5枚のシングルがリリースされ、1枚は英国でリリースされた。アルバムのタイトルシングルはファンや評論家から賞賛され、最終的には1987年のグラミー賞で最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、カントリーミュージック協会賞で「年間最優秀楽曲」を受賞した初の女性となった。この曲でオスリンはアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞(ACM) で最優秀女性ボーカリスト賞を獲得し、年間最優秀ミュージック・ビデオのACM賞も受賞した。アルバムは1988年を通じて多くの主要な賞にノミネートされ、音楽評論家から非常に好評を博した。アルバムのリリース後、オスリンはアラバマやジョージ・ストレイトとのツアーに乗り出した。

1970年代後半から1980年代前半にかけて、KTオズリンは曲を書いて著作権管理団体SESACの注目を集めた。同時に、彼女はガイ・クラークの同名アルバムでも歌った。^{[4] SESACの}ナッシュビル支社の幹部ダイアナ・ペティは、オズリンにメジャーレーベルと契約するよう助言した。1979年までに、オズリンはペティの支援を受けて「シングルのみ」の契約でエレクトラと契約した。 ^[5]このレーベルからリリースされたシングルは2枚のみで、どちらも商業的には失敗だった。「Clean Your Own Tables」という曲は「約1分半チャートにいたが ... [そして] 燃え尽きた」とオズリンは回想している。^{[6] [7]}彼女は1982年にレーベルから契約を解除され、ニューヨークに戻ったが、そこでの仕事に満足できなかった。彼女は曲を書き続け、同年SESACから「最も有望なカントリーミュージックライター」に選ばれた。^[8]彼女は1984年にラジオの生放送に出演し、より多くのミュージシャンと交流しようとした。^[9]オズリンは商業的な損失により鬱状態に陥り、後に「午前4時の不安発作を何度か経験した」と語った。 [ ^7]ペティの肯定的な励ましの言葉は、オズリンがジュディ・ロッドマン、ドッティ・ウェスト、ゲイル・デイヴィス、ザ・ジャッズと広範囲に渡って仕事をした後に与えられた。^{[4] [7]}

結局、この支援のおかげで、オスリンはレコーディング契約を取り戻すためにもう一度努力することになった。1986年の初めまでに^[10] 、彼女は叔母から7,000ドルを借り、40ポンド痩せ、ナッシュビルのナイトクラブを一時的に買収し、音楽業界の重役たちを一度限りのライブショーケースに招待し、その後彼らから電話がかかってくるのを期待していた。^[7]「翌朝、私は座って電話が鳴るのを待っていた。鳴らなかった」と彼女は回想している。^[7]

音楽関係のコネを通じて、オズリンはナッシュビルのプロデューサー、ハロルド・シェッドと連絡を取った。シェッドは当時、アラバマのレコーディングで成功を収めていた。^[7]シェッドはオズリンにオリジナル曲3曲をレコーディングするよう説得し、最終的にはフルタイムの制作協力者となった。^[7]アラバマとRCAナッシュビルの契約を含め、シェッドとRCAとのコネを通じて、オズリンはRCAの重役ジョー・ガランテと出会い、ガランテはオズリンの優れた作詞作曲と歌声に可能性を感じた。^[9] 1986年、45歳のときにオズリンはRCAと正式に契約した。^[4]

レーベルと契約した後、オスリンはすぐに作曲を始め、5曲の新曲を作った。80 's Ladiesのレコーディングは1986年初めから終わりにかけてテネシー州ナッシュビルのザ・ミュージック・ミルで行われ、リズムトラックとボーカルのオーバーダブが行われた。ハロルド・シェッドがアルバムの単独プロデューサーを務めた。レコーディングは32トラックのX850三菱PCMテープレコーダーを使用してデジタルで行われた。^[11]オスリンはアルバムでリードボーカルとキーボードを担当した。追加のキーボードはナッシュビルのミュージシャンとの幅広い仕事で知られるデヴィッド・ブリッグスとゲイリー・プリムが担当した。ギターパートはブルース・ディーズ、スティーヴ・ギブソン、ブレント・ローワンが録音し、ローワンもアコースティックギターを演奏した。曲「Dr., Dr.」ではギターのオーバーダブが特に特徴的である。ドラマーのエディ・ベイヤーズ、ラリー・ロンディン、ジェイムス・ストラウドがリズムセクションに参加し、ベースパートはマイク・ブリニャーデッロとラリー・パクストンが録音した。サム・レヴィンはアルバムでサックスを演奏し、特に「I'll Always Come Back」での貢献が目立った。ソロアーティストとしても「Love is a Full Time Thing」を手掛けるテリー・マクミランはハーモニカトラックを提供している。バックボーカルはジョー・スカイフが担当し、コスト・デイビスがシンセサイザーを演奏した。アルバムのエンジニアリングはジム・コットンとジョー・スカイフが担当し、ジョージ・W・クリントンとポール・ゴールドバーグが協力した。アルバムのミックスと編集はミラン・ボグダン、マスタリングはハンク・ウィリアムズが担当した。^[11]

80年代のレディース・サウンドは「ポップと南部ブルースとロックの融合」と評されている。^[10] オールミュージックのジャーナリスト、ロドニー・バットドルフはこれを「カントリーミュージックの新しい声」と評し、^[12]オスリンの声は「社会の変化について語る全世代の女性」の語り手であるとしている。^[13]歌詞的には、アルバムの内容は主に自伝的で、オスリンの音楽キャリアについてであるように思われるが、オスリンはそれが自分だけのものではないと否定している。「これは確かに私の人生の物語ではなく、みんなの人生の物語なのです」。^[14]オスリンは、曲は自分が知っている人々の経験についてであると述べている。「私は個人的な視点から曲を書いています。友人たちが経験していることや 、彼らが人間関係にどう反応するかがわかります。私は人々を見て学び、それを音楽ファンが興味を持つような言葉で表現しようとしています」。^[10]

リチャード・リーとピーター・マッキャンが書いた曲「ウォール・オブ・ティアーズ」はカバー曲として制作された。^[11]オズリンが書いた曲「アイル・オールウェイズ・カム・バック」について、彼女は、リトル・ボー・ピープ（小さな女の子と羊について/彼女はそれを見つけられなかった/羊たちは彼女に心配しないで/戻ってくると言った）とブーメラン（あちこちから木製の不思議なものがやってきた/彼らはそれをブーメランと呼ぶ/正しく扱えば/戻ってくる）からインスピレーションを得て、静かなラブソングとして作曲したと述べた。^{[15] [11]}

オスリンのタイトル曲は、ジャクソン・ブラウンのそれに匹敵するピアノリフで始まる。^[16]オスリンによると、彼女は歌詞のアレンジを書くのに約1年かかり、最初は「ちょっとしたショーの曲」として始めた。彼女は当初、シングル曲どころかヒット曲になることも考えていなかった。^[17]リッチ・キエンツルは、オスリンの2002年のRCAカントリーレジェンドコンピレーションで、この曲は「世界中の中年女性の気持ちを捉えた」と述べている。^[18]オスリン自身は、この歌詞は親友の10歳の娘が同い年の友人とそっくりな写真に触発されたと述べた。この曲は、子供の頃からお互いを知っている2人の長い友情を描写し、さまざまなシーンを暗示し、「友人たちが昼食をとり、昔のことを話している様子を描いている」。^[15]

「 Do Ya 」という曲は、結婚して5年になる夫婦の関係を讃える歌であるが^[19]、オスリンは、この曲の元となった関係は実際には約13年続いたと示唆している。^[15]

「Younger Men」、「Dr., Dr.」、「Lonely But Only for You」は、オズリンがソロ活動を再開する前の1982年から1985年の間に書かれた曲である。^[11]「Younger Men」はオズリンによって書かれ、「40歳の女性が若い男性を観察する」と表現された。^{[20] [15]}ピッツバーグ・プレスのジェリー・シャープは、この曲は「若い女性との情事を通じて若さを取り戻そうとする中年男性の役柄を逆転させた」と述べた。^[21]この曲は1982年にさかのぼり、商業的には失敗した最初のシングル「Clean Your Own Tables」の続編である。80 's Ladiesのために再録音された。^{[22] 「Lonely But Only for You」は、}ロリー・バークとチャーリー・ブラックと共同でオスリンが書いた曲で（この曲はブラックがアルバムに提供した唯一の曲）、もともと女優シシー・スペイセクのために作曲され、彼女の1983年のアルバムHangin' Up My Heartに収録された。スペイセクのバージョンは、ビルボードのHot Country songsで15位、 Bubbling Under Hot 100チャートで10位に達した。^[23]「Dr., Dr.」の曲調は「ブルージーで、派手で、ジャズっぽい」もので、失恋について医者に行く作詞家を歌っている。^[24]当初は「How Many Loves Have I Got Left」というタイトルで、1982年バージョンの「Younger Men」のB面として登場したが、コーラス部分に合わせて曲名が変更された。^[25]

オスリンとバークが書いた「Two Hearts」は、「孤独なKT」がバーで孤独な見知らぬ人に慰めを与えるという「自己主張的なテーマ」を持っている。^[26]この曲の再録音バージョンは、オスリンの1990年のアルバム「Love in a Small Town」に収録されている。^[27]この曲はアルバムのリリース前にシングルとしてリリースされ、米国のカントリーチャートで73位に達した。^{[28] [1]}

「オールド・ピクチャーズ」はオズリンとジェリー・ギレスピーによって書かれた。彼らは最初、この曲が「コダックのジングル」だと確信していた。彼らは数年かけて歌詞を書いた。^[15]「オールド・ピクチャーズ」は、親しい親戚や愛する人の写真を懐かしむ女性を歌っている。^[21] ジャッズは後に、オズリンがこの曲をリリースする少し前に、アルバム「ハートランド」にこの曲を収録した。^{[29] [15]}

1987年の初めにはカントリーラジオ局でプロモーションシングルがオンエアされた。アルバムはその年の3月に発売される予定だったが、理由は不明だが6月に延期された。^[30] 80's Ladiesは1987年6月30日にRCA ナッシュビルとBMGミュージックから発売された。^{[1] [31]}アルバムは1987年8月8日に米国ビルボードトップカントリーチャートで15位でデビューし^[32]、^[33]これは女性カントリーアーティストのデビューチャートでの最高位であり、 1964年1月のロレッタ・リンのデビュー作『ロレッタ・リン・シングス』で18位になったことを上回った。^[34] 80's Ladiesは、 1988年2月27日に1週間カントリーチャートのトップに立った。^[35]このアルバムは、1987年12月12日に米国のビルボードチャートで145位でデビューし、 ^[36] 1988年3月26日に68位で最高位に達した。 ^[37]アルバムは148週間カントリーチャートに載った。^[35] 1988年2月までに40万枚近くを売り上げ、^[38] 3月22日までに米国で50万枚以上の売り上げによりRIAAからゴールド認定を受けた。1989年5月23日には100万枚の売り上げでプラチナ認定を受けた。^[31]アルバムは米国でのみチャートインしたが、カナダでは5万枚以上を売り上げて最終的にゴールド認定を受けた。^[39] 80's Ladiesの成功により、オスリンは「カントリーミュージック史上最年長のブレイクスルーアーティスト」となった。^[40]

「ウォール・オブ・ティアーズ」は1987年1月9日に最初のシングルとしてリリースされ、ビルボードの ホット・カントリー・ソング・チャートで40位に達し、15週間チャートに留まりました。^{[1] [28]}彼女の2番目で最大のヒットシングル「80'sレディース」は1987年4月24日にリリースされ、ビルボードのカントリー・シングル・チャートで7位に達し、そのチャートに21週間留まりました。^[28] RPMのカナディアン・カントリー・トラックでは4位に達しました。 ^{[41]このヒットにより、オズリンは}カントリー・ミュージック協会賞（CMA）で「ソング・オブ・ザ・イヤー」を受賞した最初の女性になりました。 ^{[42] [43]この曲により、オズリンは}アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞にノミネートされました。^[44]この曲により、オズリンは1988年にグラミー賞の最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞しました。^[45]

「Do Ya」は1987年9月11日にリリースされ^{[1] 、}ビルボードのカントリーシングルチャートでトップの座を獲得し^[28]、カナダでは3位になった。^[41]この曲は当時オスリンの最長チャートインシングルとなり、25週間続いた。^[28]この曲はCMAでも複数のノミネートを受けた。^[42]「I'll Always Come Back」は1988年1月8日（RCAによると2月5日）にリリースされ^{[1] [2]}、再び米国^{[46] [28]}とカナダのチャートでトップの座を獲得した。^[41]「Younger Men」は1988年にイギリスでシングルとしてリリースされた。^[3]

「80's Ladies」と「I'll Always Come Back」のミュージックビデオが制作された。どちらもマーク・W・ボールがプロデュースし、ジャック・コールとジョン・ロイド・ミラーが監督を務めた。^[47]「80's Ladies」のビデオはACMの「カントリーミュージックビデオオブザイヤー」を受賞し、「I'll Always Come Back」も同賞にノミネートされた。^[44]

1987年9月、オスリンはバックバンドのサポートを受けながら、デビューアルバムのプロモーションのため、アメリカ南部と東部を回るツアーの準備を始めました。^[48]ツアーは1988年1月中旬に始まり^{[49] 、}アラバマとジョージ・ストレイトのオープニングアクトとして年間を通して続きました。^{[2] [50] [51]オスリンはまた、}レストレス・ハート、マール・ハガード、ランディ・トラヴィスの共同オープニングアクトを務め、共演しました。ツアーは1988年10月、セカンドアルバムの発売から2か月後に終了しました。^[2]

80's Ladiesはカントリー音楽と現代音楽の評論家から好意的な評価を受けた。People誌のラルフ・ノヴァックは、このアルバムは「カントリー音楽としては皮肉っぽく面白く、メロディーに富み、全体的に楽しめる」と評した。彼は、作詞作曲を「クリストファーソン風のシニカルさとロマンティックさの融合」と評し、オスリンのパフォーマンスを称賛した。^[52]フィラデルフィア・インクワイアラー誌のレビューでは、オスリンの音楽は「結婚、離婚、母性、中年のデートをカントリーのジャンルでは「長い間見られなかった方法で取り上げている」と述べ、アルバムのタイトル曲をマール・ハガードの「Okie from Muskogee 」と比較し、「扇動者」と呼んだ。^{[57] [52]} MusicRow誌のスタッフは、80 's Ladiesを「カントリー音楽の復活の最高の兆候 ...どこからともなく現れ、自分たちのビジョンに合うようにすぐに分野を再定義する新しいアーティスト」と呼んだ。彼らはオズリンの作詞作曲を「知的な作曲家の手にかかると、堅苦しい形式がいかに柔軟になるかを示している」と賞賛した^[56] 。一方、ビルボードのジェリー・ウッドは、その曲には「生意気さと聡明さ」があると評した^{[52] 。}

評論家のロバート・クリストガウは、 80's Ladiesについて、オズリンは「トラックに1人で曲を書いたときだけ自己主張する」と述べた。しかし、アルバムの後半を「駄作」と呼び、「最後の熟れすぎたコード進行に至るまで」そのドラマチックな性質を説明した。彼はオズリンのボーカルスタイルを高く評価し、レビューを「B」評価で締めくくった。^[53] カントリーミュージックピープルのスタッフは、オズリンの声を「力強く、勇ましい」と称賛し、彼女の作曲を気に入った。^[59] オールミュージックのロドニー・バットドルフは、作曲は「同じまま」だが「新しい視点が与えられた」と感じた。彼は80's Ladiesには「弱いトラックがいくつか」含まれていると述べたが、レビューを「エキサイティングで新鮮な変化」と宣言して締めくくった。^[12]

ワシントン・ポスト紙のジョー・サスフィーは、オスリンを「見逃せないカントリー・スター」と評し、彼女の作品は「ナッシュビルの未来は、バイオリンやスチールギターではなく、あなたの人生を歌っていると感じさせてくれるシンガーソングライターにかかっているという証拠」だと述べた。^[52] タルサ・ワールド紙の評論家は、このアルバムを「経験の声」と評し、オスリンの曲は「タフで詩的で、悲痛さと優しさと知性に満ちた良い曲だ」と述べた。^[52] ナッシュビルを拠点とする音楽ジャーナリスト、ロバート・K・オーマンは、ガネット紙に寄稿し、この歌手のデビュー作を「新しいレコーディングの大きな個性」を紹介するものと評し、タイトル曲を「パッツィー・クラインやドリー・パートンが歌ったどの曲よりも『本物』で、暖かく、素朴で、ユーモアのあるアンセム」と称賛した。^[52]ステレオ・レビューの記者は、この演奏は「本物」であり、80年代のレディースの録音は「輝かしい」と述べた。同記者は「オズリンはカントリーというよりは南部のロックやブルースに近く、アーネスト・タブよりもチャック・ベリーの影響を受けている」と述べた。同記者はプロダクションを「一流」と評し、このアルバムは「無視できない」と結論付けた。^[60]

特に記載のない限り、すべての曲はKT Oslinによって作詞・作曲された。^[11]

クレジットはライナーノーツより引用。^[11]