
ボディス(/ ˈbɒdɪs /)は、伝統的に女性や少女が着用する衣服で、首から腰まで胴体を覆います。この用語は通常、16世紀から18世紀にかけてヨーロッパで一般的だった特定の上着、または現代のドレスの上半身をスカートや袖と区別するために指します。ボディスという名前は語源的には「body」 [ 1 ]の奇妙な複数形の綴りであり、ペアのボディスと呼ばれる古い衣服に由来します(衣服は元々2つの別々の部分で構成され、多くの場合紐で留められていたため)。
ミノア文明が制作したフレスコ画には、胸元を露出させ強調する開いた胴着を着た女性が描かれている。しかし、後期青銅器時代の崩壊後、こうした衣服は鉄器時代のギリシャに特徴的なより簡素な衣服に取って代わられることになる。
現代のヨーロッパのボディスはキルトルに由来する。[ 2 ]体にフィットしたボディスは1450年頃にヨーロッパで流行した。[ 2 ]
ボディスは、通常、外側の表地(一般的にはシルク、ベルベット、ウール、リネン)を、構造的な負荷の大部分を担う丈夫な綿またはキャンバスの裏地に取り付けて作られていました。 [ 3 ]硬さは、鯨骨(ひげ)やベント(葦の一種)などの補強材を縫い込んで胴体を形作り支えることで得られました。[ 4 ] 17世紀後半までは、ガウンのボディスはそれ自体で十分に硬く、別のコルセットは不要でした。17世紀末になって初めて、外側のボディスやガウンの下に着用する、独立した下着として硬いステイが登場しました。[ 5 ]

同じ単語が複数の関連概念を指すのに使われており、それらの概念の中には別の名称を持つものもある。

ある用法では、ボディスとは、袖が取り外し可能または袖なしの、胸元が大きく開いた別体の衣服を指し、 16世紀から18世紀にかけてヨーロッパでコルセットの上に着たり、コルセットの代わりに着用された。流行のシルエットを作り出し、バストを支えるために、ボディスはしばしばベント(葦の一種)や鯨骨で補強された。ボディスは他の衣服の上に着用することを目的としており、他の衣服は下着であったため、当時のコルセットとは別物であった。
別の用法、特にヴィクトリア朝時代と20世紀初頭のファッションでは、ボディス(それ以前の資料ではボディ)は、ドレスの上部を指し、2つの部分(つまり、バレエのチュチュのようにスカートとボディスが別々になっている)で構成され、2つの部分を一体として着用することを意図して、同じまたは調和のとれた生地で作られていました。洋裁では、ウエスト(シャツウエストと区別するためにドレスウエストと呼ばれることもあります)という用語も使用されました。着用時には、フックとアイでパーツが接続されることがありました。[ 6 ]この構造は、18世紀から19世紀後半まで流行の衣服の標準であり、ボリュームのあるスカートにぴったりとしたボディスと組み合わせることができ、2つ以上のボディスを異なる時期に同じスカートと組み合わせることができるという利点がありました。例えば、女性は昼間はスカートに合うハイネックのボディスを合わせ、夜は同じスカートに流行のローネックのボディスを合わせる、といった着こなしができたでしょう。1900年以降、よりゆったりとしたシンプルな構造で、スカート幅の狭い服が流行したため、ワンピース型の服がより一般的になりました。
ボディスという言葉は、ワンピースまたはツーピースのドレスの上半身部分(袖を除く)を指すのに現在も使われています。19世紀には、ドレスのボディスはコルサージュと呼ばれていました。
初期の時代には、ボディスやコルセットは螺旋状に1本の紐で編み上げられていました。ボディスの中には背中で編み上げられているものもありました。[ 2 ]後期の時代には、どちらも現代のテニスシューズのように、アイレットが向かい合うように編み上げられるようになりました。これは、自分で着替えなければならない女性にとってより便利でした。20世紀には、編み上げはゴムやその他のスタイルに取って代わられました。[ 2 ]
パッドやボーンなどの技術を用いて、体にフィットしたボディスを着用中も滑らかに保った。[ 2 ]妊婦はジャンプと呼ばれる調節可能なタイプのボディスを着用した。[ 2 ]
16世紀から、女性は取り外し可能な袖をファッションアクセサリーとして使用し始めました。[ 2 ]ラフやその他の装飾が加えられることもありました。[ 2 ] 18世紀までには、女性はボディスにフィシューやパートレットなどのさまざまなアクセサリーを身につけていました。 [ 2 ]
19 世紀には、ヨーロッパの一部で、スタイルは地元の民族衣装を反映しており、フランスでは胴着にフリルが付けられ、オーストリアではディアンドルの形を取り、ブルガリアでは金の胸当てが付いていた。[ 2 ] 19 世紀に見られたその他のスタイルには次のものがある。[ 2 ]
ボディスは、ドイツ/オーストリアのディアンドルやスコットランドのハイランドダンサーのアボインドレスのように、多くのヨーロッパ諸国の伝統的な民族衣装や復活した民族衣装として現代まで残っています。また、オクトーバーフェスト、ソサエティ・フォー・クリエイティブ・アナクロニズムのイベント、ルネサンスフェアなど、ヨーロッパの古風な習慣を祝う集まりでもよく見られます。[ 8 ]アジアの文化にもボディスを取り入れているものがあり、インドのチョリ、中国のドゥドゥ、ベトナムのイェム、インドネシアのケンベンなどが挙げられます。[ 2 ]