ヤオ・ジュチュン

1990年代半ばから、ヤオは風刺を用いて歴史、政治、そして台湾と中国の関係の不条理さを探る一連の作品を制作した。^{[ 4 ]} 1994年、ヤオは地元の美術雑誌に「台湾を攻撃し占領する」と宣言する広告を掲載し、島内のオランダ、スペイン、日本、中国の植民地主義に関連する様々な場所で排尿する自分の姿を撮影した。これらのパフォーマンスから、彼は金色の額縁に入った6枚の写真と、金色の塗料で塗られた6つの便器を掛けた作品「領土奪取」（1994年）を制作した。 ^{[ 3 ] [ 4 ]}美術評論家のエリック・リンはこの作品を台湾の現代美術における「転換点」と評している。^{[ 1 ]}

中国が台湾からの観光客に開放された後、ヤオは「中国本土の復興」（1994 ～ 1996年）シリーズのために、さまざまな中国の記念碑の前で空中に浮かんでいる自分を撮影した。^{[ 14 ]}その他のいわゆる「アクション」作品には、世界中の中国系移民とチャイナタウンを扱った「世界は皆のもの」 （1997 ～ 2000年）、紅軍の撤退場所を再訪した「長征」（ 2002年） ^{[ 3 ]} 、軍事宣伝ポスターを基にした「台湾解放」（2007年）があり、ヤオは有名なランドマークの模型の前で中国紅軍兵士の格好をして浮かんでいる。 ^{[ 15 ]}

1990年代半ばまでに、国際美術展は台湾の民主的で寛容な社会としてのアイデンティティを促進する重要な場となった。^{[ 4 ]} 1997年のヴェネツィア・ビエンナーレの台湾館には、陳建培、李明才、王俊傑、呉天昌、姚瑞忠の5人のアーティストが選ばれた。^{[ 16 ]}「台湾台湾：顔と向き合う」と題された展覧会には、ミクストメディア、写真、デジタルアート、インスタレーションなど、さまざまな作品が含まれていた。^{[ 17 ]}姚は、 1996年の台湾海峡危機に言及し、1994年の作品「領土奪取」を再展示し、新たに米国の空母の彫刻を中央に配置した。^{[ 18 ] [ 19 ]}

2000年代以降、ヤオは写真作品に風刺的な存在として自身を登場させることをやめたが、様々な廃墟や宗教的な場所を撮影し続けた。^{[ 11 ]}シリーズ「Long Live」（2011年）は放棄された軍事施設に焦点を当てており、^{[ 20 ] [ 21 ]}「Incarnation」 （ 2016年～ 2022年）は宗教的な彫像を記録しており、^{[ 12 ]}「Hell Plus」 （2018年～2019年）は煉獄を描いた道教や仏教のジオラマをインスタントフィルムで撮影した写真が特徴である。^{[ 22 ]}

「LSD – Lost Society Documentation」と題されたプロジェクトで、ヤオは地元の大学の100人以上の学生とともに、台湾全土のいわゆる「蚊の館」（廃墟となった公共建築物）約300か所を撮影した。^{[ 23 ]}これらの写真は大きな世間の関心を集め、^{[ 5 ] [ 24 ]}台湾の呉登義行政院長はこの問題に取り組むことを約束した。^{[ 25 ]}このプロジェクトの成果は『Mirage – Disused Public Property in Taiwan (2010 – 2016)』という書籍に掲載された。^{[ 14 ]}

ヤオは軍隊にいた頃からボールペンで絵を描き始め、^{[ 7 ]}サンフランシスコのヘッドランズ・センター・フォー・ジ・アーツでの滞在制作中に、最初の大規模なボールペン画シリーズ「ビヨンド・ザ・ブルー・スカイ」（1997年）を制作した。 ^{[ 4 ]}このシリーズや、後に制作された「ザ・シニック」（2004年）などのシリーズでは、奇妙で悪魔的な生き物や排泄物に関するモチーフが描かれ、政治風刺のために言葉遊びや偽同族語がよく用いられている。これらの作品は一部の観客にとって物議を醸し、2007年の上海国際アートフェア^{[ 26 ]}や台北現代美術館での展覧会^{[ 4 ]}で検閲を受けたことがある。

2007年にグレンフィディック蒸留所で行われたアーティスト・イン・レジデンスで、ヤオは中国の山水画を解体する一連のドローイングを始め、金箔を施した手漉き紙に細い油性ペンを用いて、現代的な要素と自伝的な要素の両方を含む色彩豊かな風景を描き出した。^{[ 4 ] [ 27 ] [ 18 ] [ 28 ]}ヤオはこれを自身の芸術的アプローチにおける「転換点」^{[ 29 ]}であり、伝統的な水墨画の技法を避け、「洗練されていない」あるいは「俗っぽい」テーマや地元の風習を取り入れた「新しい中国水墨画」であると述べている。^{[ 3 ]}美術評論家の呉傑祥は、ヤオの技法を「前例のない独創的な方法」と評している。^{[ 1 ]}

2002年に設立されたコーネル大学図書館のローズ・ゴールドセン・ニューメディア・アート・アーカイブには、ヤオ・ジュイチュン現代台湾美術アーカイブが収蔵されている。^{[ 30 ]}このコレクションには、ヤオの作品、台湾のパフォーマンスアートやビデオアートの寄贈品^{[ 11 ]}、そしてアーティストが1989年以来収集してきた展覧会マーケティング資料のデジタル画像8000点が含まれている。^{[ 6 ]}

ヤオはアーティストおよびキュレーターとして数多くの国際展に参加している。2010年の台北ビエンナーレ^{[ 25 ]}、2014年のヴェネツィア建築ビエンナーレ^{[ 18 ] [ 31 ]}、ニューデリーのInsert2014 ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}、2018年の上海ビエンナーレ^{[ 35 ]}で写真作品を展示した。彼のボールペンと金箔の作品は、2015年にキャンベラ博物館・美術館で開催されたInk Remix展で紹介された^{[ 36 ]。}

ヤオの個展「シニシズム共和国」 （2020年）は、台湾現代文化研究所で開催され、アポロ11号からタンクマンまで、歴史的な出来事に触れたビデオやインスタレーションが展示された。^{[ 20 ]}ヤオは、宗教、哲学、芸術、科学における人間と動物の関係を考察した「サブ動物学」と題された2020年台湾ビエンナーレをキュレーションした。 ^{[ 22 ] [ 37 ] [ 38 ]}