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呉天昌 | |
|---|---|
吳天章 | |
| 生まれる | 1956年9月28日 |
| 国籍 | 中華民国 |
| 教育 | 学士号 |
| 母校 | 中国文化大学 |
| 職業 | ビジュアルアーティスト |
呉天章（中国語：呉天章、1956年9月28日生まれ）は、油絵とデジタル写真を通じて社会政治的な論評を作品にする 台湾のビジュアルアーティストです。
若いころ
呉は1956年に台湾の彰化で生まれた。彼の祖父は中国本土から台湾に移住し、そこで台湾原住民の祖母と結婚した。[1]呉の両親は基隆に移り、父親はポスターを描き、母親はチケットを売る映画館で働いた。[1]戒厳令が検閲で社会を抑制し、国民党からの暴力の脅威が残酷な現実であった台湾で彼は育った。1987年の戒厳令解除は台湾社会に劇的な変化をもたらし、民主主義と表現の自由をもたらした。この混乱の時代に、社会政治問題に対する呉の批判的な見方は著しく成長した。
キャリア
呉は1980年に中国文化大学で美術学士号を取得。 2年後、楊茂林とともに101画会の創立メンバーの一人となった。彼らは当時欧米で流行していた新表現主義を輸入し、台湾の経験と美学に基づいてそのスタイルを解釈することを目指した。 [2] 101画会はまた、当時台湾で流行していたミニマリズムのスタイルに挑戦することを目指していた。[2]
作品
絵画
呉の新表現主義の絵画は、初期のキャリアにおいてタブーや政治的な問題を扱った敏感な主題を描いていた。[3]台北美術館で開催された呉の「四つの時代」（1990年）展は、蒋介石、蒋経国、毛沢東、鄧小平の政治指導者を描いた4枚の大きな絵画で構成されていた。[2] [4]これらの大きな絵画はそれぞれ幅が約4メートルである。肖像画では、呉は人々の闘争と抑圧を大胆に描き、それらを元統治者の胴体の中に描いた。中国本土と台湾の元統治者の肖像画を並置することで、呉は未来に向けた新たな対話を生み出すことを意図していた。[要出典]
デジタル写真
呉の作品は台湾のアイデンティティを深く掘り下げ、そのハイブリッドな性質を明らかにしようとしている。春宵夢（1994-）シリーズでは、過去の時代への郷愁を呼び起こすことを目指した。春宵夢II（1995）とIV（1997）は、インスタレーションを含むミクストメディアを使用して作成された。彼は、写真スタジオで撮影された写真に基づいて、セピア色の少女のポートレートを小さな暗い部屋に設置した。表情のない若い少女は、レトロなサングラスをかけてアイデンティティを隠し、手で胸を包み、きちんとポーズをとっている。写真の額縁は電球と造花で飾られていた。鑑賞者が部屋に入ると、突然1950年代のポップソング「Happy Sailing」が流れ始め、リズムに合わせて電球が点滅し始めた。1950年代は、何世紀にもわたる植民地化の後、台湾のアイデンティティが一瞬にして統合された時代を象徴する、呉にとって重要な10年間であった。[5]
2000年までに、ウーの表現手段は油絵からデジタル写真へと移行した。ウーは「写真を撮る前に、まずコンピューターで大まかな3Dマッピングをします。表情、風に揺れる衣服の動き、作品を眺める鑑賞者の視線の経路など、細部に至るまですべて考慮します」と述べている。[2]ウーのデジタル写真は、中国の神話、民間伝承、宗教をテーマに、肖像画スタジオの背景[6] [7]やビンテージポスターを模倣している。[8]
ウーのテーマは、道教、仏教、カルマに基づく社会問題を探求し始めた。「同じ船に乗っている人々の相互の関心を示す」（2002年）は比喩的であり、ウーは「この作品の背後には仏教徒と台湾人のカルマに対する信仰がある」と説明した。 [9]ウーの作品では、4人の漕ぎ手が曇り空を背景にドラゴンボートに乗っている。それぞれの男性は顔を白く塗り、明るい黄色のオーバーオールを着ており、ピエロのように見える。彼らの足はボートの底から突き出ており、中国の伝統的なサーカスで使用される木靴でバランスを保とうとしている。[10]
展示会
呉は1980年に学校を卒業して以来、数多くのグループ展に参加してきました。7年後、台北市立美術館での個展に招待され、「傷つく症候群」を展示しました。この展覧会が成功した後、1990年に同美術館で再び個展を開くよう招待され、 「四つの時代」シリーズを展示しました。
ウーの作品は、台北現代美術館（台湾、2014年、2009年）、ティナケンギャラリー（台湾、台北（2013年）、北京（中国、2012年）、台北市立美術館（台湾、台北（2011年、2009年、1990年、1987年）、高雄美術館（台湾、高雄（2011年、2010年）、ニューヨーク・ソーホーフォトギャラリー（ニューヨーク（2010年）、[9]香港アートセンター（中国、香港（2010年）、誠品画廊（台湾、台北（2010年）、国立美術館（台湾、台中（2009年）、中国国立美術館（北京（2009年））、台北文化センター（ニューヨーク（2008年）、MOMA Contemporary（日本、福岡（1997年））など、国際的に展示されている。
呉は、福岡アジア美術館で開催された第1回福岡アジア美術トリエンナーレ（1999年）、クイーンズランド美術館で開催された第2回アジアパシフィックトリエンナーレ（1996年）にも参加しており、第47回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展（1997年）[11]では台湾を代表するアーティストの一人に選ばれ、第56回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展（2015年）では個展を開催している。 [12]
受賞歴
- 2009 第7回台新芸術賞審査員特別賞
- 1998年 林忠順財団創意賞受賞
- 1994年台北現代美術ビエンナーレ賞
- 1986年 現代アートトレンド新潮流賞
参照
参考文献
- ^ Joan Lebold Cohen、「中国と台湾の芸術と政治：艾未未と呉天昌」、Modern China Studies 18.2（2011）：83-99、2013年2月25日にアクセス。
- ^ abcd Lin, Eric (2011年10月). 「The Aesthetics of Between-ness: Contemporary Artist Wu Tien-chang」.台湾パノラマ. 2021年11月7日閲覧。
- ^ ルー、ビクトリア（1998年）。インサイド・アウト：新しい中国の芸術。カリフォルニア大学出版局。p. 169。ISBN 0520217470. 2021年11月7日閲覧。
- ^ クラーク、デイビッド（2019）。中国—芸術—近代性。香港大学出版局。174ページ。
- ^ 「過去の時代を夢みてIV」福岡アジア美術館2023年3月23日閲覧。
- ^ クラーク2019、p.216–217n18。
- ^ Buchan, Noah (2008年11月19日). 「Replacement culture」. Taipei Times . p. 15. 2023年3月24日閲覧。
- ^ ウォーレン、リン（2005年）。20世紀の写真百科事典。ニューヨーク：ラウトレッジ。278ページ。
- ^ ab Chen, Yali (2011年1月14日). 「Wu Tien-changのデジタルアート作品は台湾の魂の本質を探求する」.台湾ニュース. 2021年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ファン・チュンユ（2010年）「1987年以降の台湾の現代美術：4つの文化的・芸術的傾向の進化について」ランバート学術出版、23頁。
- ^ 陸1998、207頁。
- ^ Chung Tang Yen, Jason (2019年1月11日). 「内側から見た台北のアートシーン」.フィナンシャル・タイムズ. 2021年11月6日閲覧。