ララン（アーティスト）

ラランは謝景蘭（中国語名：謝景蘭、1921年 - 1995年）として生まれた中国系フランス人の多分野にわたる芸術家である。^[1]ラランは絵画、音楽、ダンス、詩をパフォーマンスに取り入れた統合芸術の初期の実践者の一人でした。

ラランは中国貴州省で生まれました。上海音楽学院でプロの声楽の訓練を受け、1948年に当時の夫で画家のザオ・ウーキーとともにパリに移住し^{[2] 、作曲とモダンダンスを学びました[3]}。

ラランは37歳になるまで絵を描き始めなかった。彼女は絵画、電子音楽の作曲、モダンダンスの振り付けで独立した芸術家としてのキャリアを始めた。1975年に彼女はフランス文化省より芸術文化勲章シュヴァリエ章を授与された。^[4]ラランはフランスでほとんどの時間を過ごしたのは夫でフランス人芸術家のマルセル・ヴァン・ティエネンであった。彼女は1995年に自動車事故で亡くなった。

謝静蘭（通称蘭蘭、後にラランと改名）は、1921年9月14日、中国貴州省貴陽市で生まれた。新文化運動の影響を受けた学者一家に育ち、杭州のアメリカ人宣教師学校である紅島女子中学校で西洋教育を受けた。幼い頃から音楽とダンスの才能があり、優れたフルート奏者であり学者でもあった父謝美根のおかげで才能を伸ばすことができた。^[5] 1935年、ラランは杭州美術学校で学んでいた趙無碍と紹介された。1941年、二人は香港で結婚した。翌年、息子趙嘉玲が生まれた。^[5]

当時、杭州美術学校の校長は、フランスで学んだ後中国に戻って教師となった芸術家の林鳳眠であった。ラランとザオ・ウーキーは教師たちに刺激を受けた。1948年、36日間の旅の後、ラランとザオはフランスに到着し、パリ14区ムーラン・ヴェール通りに落ち着き、彫刻家アルベルト・ジャコメッティの隣人となった。^[2]ラランは後にパリ音楽院に入学し、ダリウス・ミヨーのもとで作曲を学んだ。アメリカのモダンダンサー、マーサ・グラハムのドキュメンタリーに触発され、ル・センター・アメリカンでカリン・ウェーナーからグラハムテクニックのトレーニングを受けた。夫婦の親友アンリ・ミショーがザオとラランを「電子音楽の父」フランスの作曲家エドガー・ヴァレーズに紹介し、ヴァレーズがラランに電子音楽を紹介した。ラランは、師を偲んで1985 年に『A Edgard Varese』を描いた。ミショーを通じて、ラランは 1952 年にバイオリニストのマルセル・ヴァン・ティーネンと知り合い、1957 年に彼はラランの 2 番目の夫となった。

1956年、ラランとザオ・ウーキーは20年以上連れ添った後に離婚を決意した。「芸術家の妻」という肩書きを失ったラランは、独立した芸術家としてのキャリアをスタートさせ、絵画、作曲、振付の領域に進出した。彼女の作品には、中国の伝統的な道教哲学と当時の叙情的抽象主義が取り入れられ、1970年代から彼女が創作してきた総合芸術の中に独自の声を見出した。^[5]

ラランはフランスに移住した後、アンフォルメル運動に出会った。独学で画家になった彼女は、ジョルジュ・マチュー、ピエール・スーラージュ、ザオ・ウーキらが始めた抒情抽象画を通して、近代絵画の言語を学んだ。これらの芸術家は、爆発的な身振りの線、書道的な記号、即興的な創作方法など、共通した芸術的特徴を持っていた。^[6]

音楽とダンスの訓練により、ラランの筆遣いはダンサーのような質感と音楽のリズムを表現することができた。キャンバスは実物よりも大きく、絵筆にダンスの舞台を提供している。1957年から1959年にかけて、彼女は暗く瞑想的な抽象画のシリーズを制作した。1960年にパリのクルーズギャラリーで初の個展を開催した。^[1]

1965年半ば、停滞期を迎えたラランは、インスピレーションを求めて自身のルーツである文化を振り返り、馬遠や夏桂などの宋代の巨匠の絵画や道教の哲学を丹念に研究した。初期の作品とは異なり、この時期の絵画はより穏やかに見えた。色彩はより明るく柔らかくなり、リズミカルな線はより洗練され、山、岩、月などの自然の要素が描かれている。構図は宋代の山水画を参考にしており、主題は隅に配置され、想像力と調和のための余白が残されている。^[1]

1960年代から1970年代にかけて、ラランは作曲と振り付けに注力した。「身体の動きで内なる感情を表現する」というグラハム技法はラランにインスピレーションを与えた。ラランは自身の絵画を背景に、ジャック・デブリエール・ギャラリーとイリス・クレール・ギャラリーで、独自の電子音楽に伴奏をつけた独自の振り付けのモダンダンスを披露した。彼女は絵画、音楽、ダンスを統合芸術「スペクタクル」に取り入れた。1973年、ラランは絵画、音楽、ダンスの並行研究でフランス文化省から賞を受賞した。^[7]振付ショー「ル・サイクル」で上演された3枚のパネル絵画のうちの1枚「突然の青(Soudain Bleu)」は、フランス文化省の永久コレクションに収められた。^[8]

1980年代、ラランは絵画に力を入れた。彼女の芸術スタイルは、風景画を抽象画に置き換えた。ラランは、極細の直感的な線を描いたり、ドリッピングなどの新しい技法を試し、調和のとれた爆発的な作品を制作した。1980年代後半、ラランと夫は南フランスのボルム＝レ＝ミモザに移り、自然の美しさがアーティストにインスピレーションを与えるようになった。1995年初頭、ラランは「気功の舞」(Danse du Qigong) と題したソロダンスの映画を制作し、中国の伝統文化を現代ダンスに取り入れ、直感的なダンスの動きと瞑想や呼吸法を融合させた。^[9]この革新的で内省的なダンスは、ラランの最後のダンスとなった。彼女は1週間後に自動車事故で亡くなった。^[10]

• フランス文化省^[11]
• パリ近代美術館 (パリ市立近代美術館) ^[12]
• フラク・イル・ド・フランス、パリ、フランス^[13]
• ポンピドゥーセンター - 国立近代美術館、パリ、フランス^[14]

• 国立造形芸術センター、パリ、フランス^[15]
• マカオ美術館、中国マカオ
• 上海美術館、上海、中国
• 浙江美術館、杭州、中国

• 2021年、アジア協会香港センター、拡張図：ラランの芸術とインスピレーション ^[16]
• 2020年、クワイ・フォン・ヒン・アートギャラリー、香港、夢とドラマの間 - ラランの作品 ^[17]
• 2019年、サザビーズS|2ギャラリー、香港、Lalan: Endless Dance ^[10]
• 2018年、MAIIAM現代美術館、チェンマイ、タイ、ララン：絵筆の宇宙ダンス ^[18]
• 2016年、クワイ・フォン・ヒン・アートギャラリー、香港、色彩で歌い、墨で踊る - ララン回顧展（1958-1994年の作品） ^[19]
• 2011年、香港大学博物館・美術館、ダンスの旋律と色彩：ラランの絵画 ^[20]
• 2010年、台北国立歴史博物館、心の香り：ラランの回顧展 ^[21]
• 2010年、マカオ美術館、マカオ、心の香り：ラランの回顧展 ^[22]
• 2009年、浙江美術館、杭州、楽園の響き：ラランの芸術回顧展 ^[23]
• 2009年、上海美術館、私の楽園のビジョン—ラランの芸術回顧展 ^[24]
• 2005年、Espace Culturel du Lavandou、ル・ラヴァンドゥー、フランス、ララン、ル・ヴァン・デュ・デルニエ・イヴェール ^[25]
• 1990年、エスパス・ピエール・カルダン、パリ、フランス、ペインチュール・ド・ララン ^[26]

• 1983年、Maison pour tous、サン・カンタン・アン・イヴリーヌ、フランス、LALAN（展覧会と芸術総合）^[27]
• 1982年、ギャラリー・ベリン、パリ、フランス、LALAN ^[28]
• 1976年、メゾン・ハインリヒ・ハイネ、パリ、フランス、レーヴ・ノン・レーヴ（総合芸術、音楽、絵画、舞台美術：ララン）^[29]
• 1975年、ギャラリー・ドゥ・センター・カルチャール、パブロ・ネルーダ。メゾン・デ・ジューンと文化フェルナン・レジェ、コルベイユ・エソンヌ、フランス、LALAN ^[30]
• 1973年、プティ・パレ、パリ、フランス、トリヴァランス（アート・シンテーゼ、ギャラリー・イリス・クレル主催、「5000 ans d'art chinois」展でのパフォーマンス、絵画、音楽、振付はララン）^[31]
• 1972年、メゾン・デ・アーツ・エ・ロワジール・ド・ラン、ラン、フランス、Intérieur Externe（展覧会と芸術総合、ラランによる絵画と音楽）^[32]
• 1971年、ギャラリー・モデルヌ、デンマーク、シルケボー、LALAN ^[33]
• 1966年、ギャラリー7、パリ、LALAN ^[30]
• 1963年、ギャラリー・ムフ、パリ、ペーパーバック・ギャラリー、エディンバラ、LALAN ^[34]
• 1960年、ギャラリー・R・クルーズ、パリ、LALAN ^[35]

• 2021年、クワイ・フン・ヒン・アートギャラリー、香港、ザ・コーナーストーン ^[36]
• 2020年、クワイ・フォン・ヒン・アート・ギャラリー、香港、シニフィアン・ドゥ・ランフォルメル2020—セルジュ・ポリアコフ、ニコラ・ド・スタール、ピエール・スーラージュ、ジョルジュ・マチュー、カレル・アペル、ザオ・ウーキ、ララン ^[37]

• 2019年、スーラージュ美術館、ロデズ、フランス、ファム・アンネ50。抽象化、絵画、彫刻の作品 ^[38]
• 2018年、クワイ・フォン・ヒン・アート・ギャラリー、香港、ムーラン・ヴェール通り – ザオ・ウーキ、ララン、ピエール・スーラージュ、ニコラ・ド・スタール、サム・フランシス、ジョルジュ・マチュー ^[39]

• 2014年、誠品ギャラリー、台北、パリからの風—ララン、タン・ヘイウェン、シュン・ピンミン、パン・ユーリン、サンユー ^[40]
• 2010年、Espace Culturel du Lavandou、ル・ラヴァンドゥー、フランス、ララン・ヴァン・ティネン・コレクション・オブ・ラヴァンドゥー ^[41]
• 1994年、ホテル・ド・ヴィル美術館、ル・ラヴァンドゥー、フランス、3ファム、3ルシェルシュ – ララン、ロベルタ・ゴンザレス、ヤン・ピアット
• 1992年、ギメ国立アジア美術館 - パリ、フランス、Journées Pour la Poésie (詩の日々)
• 1991年、パリ国立美術館、パリ、フランス、ル・サン（血）
• 1988年、グラン・パレ、パリ、フランス、オマージュ・ア・イリス・クレル
• 1983年、メリー・デュ6区、パリ、フランス、Artistes Chinois de Paris（パリの中国人アーティスト）
• 1981年、エスパス・ピエール・カルダン、パリ、フランス、37eサロン・ド・メ
• 1981年、イヨンヌ文化センター主催、サンジェルマン修道院、オーセール、フランス、ララン絵画 – ヴァン・ティエネン・キネティック・スカルプチャーズ
• 1974年、Galerie Iris Clert、パリ、フランス、グランデ・ファム、プチ・フォーマット（グレート・フィメール、スモール・フォーマット）
• 1971年、Fundação Calouste Gulbenkian、リスボン、ポルトガル、Arte francesa depois de 1950（1950年以降のフランス美術）
• 1970年、パレ・デ・ボザール、ベルギー、ブリュッセル、フランス現代美術の傾向（フランス現代美術の3つの傾向）
• 1968年、ユーゴスラビア、リエカ近代美術館、国際原画展（国際原画展）
• 1966年、パリ近代美術館、パリ、フランス、22e サロン・ド・メ

LALANは、2022 年に Kwai Fung Art Publishing House と Rizzoli International Publications が共同で出版した総合的なモノグラフです。1950 年代から 1995 年に早すぎる死を迎えるまでの、ラランのキャリアにおける 3 つの重要な段階をまとめた 160 点の作品が展示されています。アーティストの遺産管理団体と協力して 2 年間にわたる綿密な調査からまとめられたこのモノグラフは、ラランの芸術的旅を深く探究しています。

このモノグラフには、ヴェロニク・ベルゲン博士によるラランの学際的な実践に関する学術論文が掲載されているほか、ラランの息子である趙佳玲、ララン財団のジャン＝ミシェル・ブールデレー、ララン・アーカイブのキャサリン・クワイ、レゾー・ラランのラファエル・デュプイなど、ラランと関わりのある著名人による寄稿も掲載されている。また、美術史家ヴァディム・エリセエフと劇作家ウジェーヌ・イヨネスコによる批評の抜粋も掲載されている。^{[42] [43]}

• Lalan の公式デジタル アーカイブ: http://lalanarchive.org/
• ラランネットワーク（フランス）: http://reseaulalan.fr/
• クワイ・フン・ヒン・アートギャラリー（香港）: https://www.kwaifunghin.com/artists/144-lalan/overview/