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ウィリアム・モリス（1834年～1898年）は、イギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動の創始者の一人であり、19世紀に工場生産の繊維製品が主流となった傾向に対抗し、織物をはじめとする手工芸品の威信と製法を復興しようと努めた。この目標を念頭に、彼は自身の工房を設立し、手織りやプリントの布地、室内装飾品、その他の繊維製品のための数十種類のパターンをデザインした。
モリスが最初に手がけたテキスタイルデザインは1860年代に制作されたもので、刺繍のためのものであり、中世の工芸、特に彼が子供の頃に憧れた中世の壁掛けへの関心を表していた。[ 1 ] 1893年に出版されたアーツ・アンド・クラフツ運動のメンバーによるエッセイ集の中で、彼は刺繍の目的の一つは単に「美しい素材の展示」であるべきだと書いている。さらに、非常に豊富で豊かな素材か、非常に繊細な素材、あるいはその両方でなければ、刺繍をする価値はない。[ 2 ]
彼の最初の刺繍デザインは素朴なものでしたが、後に妻のジェーンと共同で、ロンドン郊外の自宅「レッドハウス」のために壁掛け一式を制作しました。この歴史的なスタイルのデザインの一つは、ジェーン・モリスによって刺繍され、1862年にモリス社が国際コンクールで賞を受賞しました。モリスと彼の工房は、友人たちの家庭向けの刺繍や、イングランドで建設中の多くの新しい教会のための大きなパネルの制作を始めました。これらのデザインでは、モリスが装飾要素を制作し、友人のエドワード・バーン＝ジョーンズが人物を描き、刺繍職人のチームが手作業で作品を制作しました。その他の壁掛けは、1877年にオックスフォード・ストリートに新しくオープンしたモリス・アンド・カンパニーの店で販売するためにデザインされました。その後、彼と娘のメイは、クッションカバー、暖炉のスクリーン、ドアのカーテン、ベッドカバー、その他の家庭用品のための「自分で刺繍する」キットのパネルのデザインを制作しました。 1885年、モリスは刺繍の生産を完全に娘に任せた。[ 3 ]
1860年代後半、モリスは家具や室内装飾用の織物というジャンルの実験を始めた。彼の最初のデザインは、1862年に彼が作った同様の壁紙のデザインを基にしたジャスミンの小道またはジャスミンの格子模様（1868～70年）だった。 [ 4 ] 1870年代には、織物家具用織物の活動を拡大した。1877年、彼は熟練したフランスの絹織物職人ジャック・バザンをリヨンからロンドンに招き、グレート・エスモンド・ヤードにスタジオを借り、バザンと彼の機械式ジャカード織機を設置して、織物木製生地を作らせた。[ 4 ]
1881年、彼はロンドン南西7マイルのマートン・アビーに、プリント織物や織物を製造する新しい工房を開設した。工房はワンドル川のすぐそばにあり、豊富な清らかな水源に恵まれていた。また、染めた布を屋外で乾かすことができる草地も併設されていた。彼はそこで、ウェイやワンドルといったデザインを含む、数多くのインテリアファブリックを生産した。
モリスは、1868 年頃から、自身の会社であるモリス、マーシャル、フォークナー社のためにプリントテキスタイルの最初の実験を始めました。これは、彼がプリント壁紙を作り始めたのとほぼ同時期です (ウィリアム・モリスの壁紙デザインを参照)。これらの最初のテキスタイルは、彼が 1830 年代から作っていた以前のデザインを再現したもので、ランカスターのバニスター ホールのトーマス クラークソンの工房でモリスのためにプリントされました。[ 5 ]次に彼が作ったテキスタイルは、ジャスミンのトレリス(1868 ～ 70 年) です。これは合成アニリン染料でプリントされました。次に彼は、1873 年にデザインしたチューリップと柳を作りましたが、結果に非常に失望しました。彼はその問題を人工染料のせいにして、16 世紀に使われていた天然染料の研究を始めました。[ 5 ]
「イチゴ泥棒」は、モリスの最も有名なデザインの一つとなった。それは、彼自身の庭で、ツグミが熟したイチゴを食べにやってくる様子を描いたものだった。
![柳の枝（1887年）[壁紙のデザインを基に作成]](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/a/af/Morris_Willow_Bough_1887.jpg/500px-Morris_Willow_Bough_1887.jpg)
モリスは1872年に家族とともにターラム・グリーンに引っ越したため、ロンドンのクイーン・スクエアにある自宅（モリスの工房があった場所）に広いスペースができた。モリスと助手ジョン・スミスはインディゴやその他の天然染料で一連の実験を行ったが、モリスが満足する色を得ることができなかった。1875年、モリスは商業印刷業者ウォードル・アンド・カンパニーと協力し、色数を減らした木版と最新の化学染料を使ってみたが、今度は職人による品質管理の欠如と結果のばらつきに不満を抱いた。そのため、すべてを自分で管理できる自分の工房を設立することにした。[ 5 ]
彼は印刷工房をマートン・アビー修道院近くのマートン・アビー・ミルズに移した。プリント生地の場合、デザインは梨の木のブロックにトレースされ、次に、目的の表面だけが布に触れるように木が彫刻された。細い真鍮の帯を端からブロックに打ち付けて、細い線を描いた。最終的な布地の色ごとに1つのブロックが使用された。ブロックは染料の入った桶に浸してインクを付け、職人の前のテーブルの上の布の上に慎重に置かれた。職人は木槌でブロックを叩いて色を刻印し、次にブロックを慎重に持ち上げ、布を動かし、ブロックに再びインクを付けて、同じ色で次の部分を印刷した。最初の色が終わると、完成した布地は乾燥させるために脇に置かれた。複数の色を使用する場合は、布地が乾いたら、次の色のブロックにインクを付けて、最初の色の画像の上に慎重に刻印した。同じ工程とブロックは、布地と壁紙の両方を作るのに使用できた。 15色以上が使用される場合もあったため、非常に手間と時間がかかるプロセスであり、数週間かかることもあり、機械印刷方法よりもコストが高かった。[ 6 ]
モリスは、タペストリー作りは「織物芸術の中で最も高貴なもの」であり、中世の工芸を復興するという彼の関心に最も適していると記した。彼は1877年に最初のタペストリー織機を設置し、最初のタペストリー「アカンサスとブドウの木」を1879年に完成させた。彼はタペストリーを自ら織り、ケルムスコット・ハウスの寝室にある織機で作業するためにしばしば夜明け前に起きていた。彼のデザインは16世紀にフランスとフランドルで織られた「大きな葉」のタペストリーをモデルにしており、200年前のものに見えるように意図的に色あせた外観にした。彼は完成までに516時間半かかったと記録している。 [ 7 ]
技術を習得すると、彼はクイーン・スクエアにあるモリス・アンド・カンパニーの家に常設のタペストリー工房を設立した。モリスはほとんどのタペストリー制作において、特に人物をデザインしたエドワード・バーン＝ジョーンズ、鳥や動物をデザインしたフィリップ・ウェッブ、そして彼の主要な助手であり後継者となった主任デザイナーのジョン・ヘンリー・ディアールなど、他の芸術家たちと共同作業を行った。[ 8 ]バーン＝ジョーンズが最初に人物のデッサンを描き、それをモリスまたはディアールが色彩豊かなデザインに仕上げた。人物が描かれたデザインの写真画像を作成し、モリスまたはディアールが花柄の背景と、木や花のデザインで均等に埋められた縁取りを加えた。実物大の画像は象牙片でこすって布に転写され、織機で織られた。マートンでは、主に13歳と14歳の少年を雇用して、住居、食事、日当を支給して、このようにして大規模なタペストリーが制作された。[ 9 ]
バーン＝ジョーンズとモリスが制作した最も有名なタペストリーは、1890年にウィリアム・ノックス・ダーシーのためにスタンモア・ホールのダイニングルーム用に制作された聖杯のタペストリーである[ 10 ]。その後10年間、モリス＆カンパニーは依頼を受けて、若干の変更を加えたタペストリーの追加バージョンを織り上げた。
マートン・アビー工房では、本格的なタペストリーに加えて、クッションや家具のカバーとしてデザインされた小型の作品も制作した。人気のタペストリーの中には、複数枚複製されたものもあった。1890年から1907年の間に「キリストの礼拝」の複製が10枚制作された。 [ 9 ]
1875年3月、モリスはパートナーの株式を買い取り、ウィリアム・モリス・カンパニーの単独オーナーとなった。彼は、当時オリジナルまたは模造のオリエンタルカーペットがほぼ独占していた市場であるカーペットを追加することで、製品の多様化を図ることにした。3か月以内に、彼は1855年に発明されたリノリウム床用の装飾カバーであるカタリン床布の最初のデザインを登録した。12月までに、ウィルトン・ロイヤル・カーペット工場で製造された機械織りカーペットの2つのデザインを登録した。[ 11 ]
いつものように、モリスは高い目標を掲げた。彼の目標は、芸術の域に達する手織り絨毯の供給を東洋に頼らずにイギリスで実現することだと宣言した。彼は技術と素材を綿密に研究し、一連の実験を行った。 1879年にケルムスコット・ハウスに移り住むと、ハマースミスと呼ばれる一連の絨毯の生産を開始した。彼はロンドンの自宅のかつての厩舎とガレージに設置した織機で作業するために若い女性たちを雇った。また、小さな絨毯を作るために手結びの技術も復活させた。[ 12 ]
1880年代、モリスはハマースミスのカーペットに加えて、ウィルトン工場やヨークシャーのヘックモンドウィック製造会社で製造された機械織りのアクスミンスターとキダーミンスターのカーペットのデザインを数多く手がけた。彼がデザインしたカーペットの多くは、プリント生地用に考案したパターンを使用していたが、特にハマースミスのカーペットは、織物用に作ったデザインに似ていた。初期のカーペットには、人気の東洋のモチーフを取り入れたものもあった。アクスミンスターとウィルトンのカーペット用に作ったデザインは、装飾が控えめで幾何学的であり、より手頃な価格になるように工夫されていた。[ 9 ]
1881年、彼は工房をマートン・アビーに移し、そこでは顧客から依頼されたはるかに大きな絨毯を織るスペースが確保された。ハマースミスで作られたこれらの大きな絨毯のデザインは、東洋の影響からさらに離れ、よりイギリスらしいスタイルへと変化していった。壁紙や他の織物と同様に、彼のインスピレーションの源は、イギリスの庭園で見られる花、植物、動物であることがほとんどだった。[ 13 ]
特に注目すべきデザインの1つは、1889年にケント州チズルハーストにブルラーズウッドという名の別荘を所有していた羊毛商人のジョン・サンダーソンのために作られたブルラーズウッド・カーペットです。モリスは助手ジョン・ヘンリー・ディアールと共同で、この家のために2種類のカーペットを作りました。非常に複雑なこれらのカーペットは、モリスのあらゆるモチーフを網羅した事実上のアンソロジーでした。[ 14 ]モリスは、リビングルーム用に1枚、玄関ホール用に1枚のカーペットを作りました。また、カーペットと調和するように、これらの部屋の装飾も厳しく監督しました。[ 15 ]
モリスは、1893年に出版されたアーツ・アンド・クラフツ運動のメンバーによるエッセイ集の中で、テキスタイルデザインに関する自身の考えを説明した。テキスタイルに関するエッセイの中で、モリスは次のように書いている。「目指すべきは、明快なフォルムと堅固な構造を、豊かさと細部の精緻さから生まれる神秘性と組み合わせることである。パターンの構造で説明できない線や物体を導入してはならない。まさにこの論理的なフォルムの連続、状況下では他にあり得なかったかのようなこの成長こそが、パターンの繰り返しによる目の疲れを防ぐのである。」[ 16 ]
「大きな模様を恐れてはいけません。適切にデザインされていれば、小さな模様よりも目に優しいのです。非常に小さな部屋も、非常に大きな部屋も、大きな模様で装飾すると最も美しく見えます。」
「…最終的な格言として、自分が扱っている素材を決して忘れず、常にその素材が最も得意とすることを行うように努めなさい。もし、自分が扱っている素材によって助けられるのではなく、妨げられていると感じるなら、韻律と韻律で書くことの難しさを嘆く詩人志望者と同じように、あなたはまだ自分の仕事を学んでいないのです。」[ 17 ]
1893年の同じエッセイ群の中で、彼はタペストリーのデザインについての見解を述べている。彼は次のように書いている。「すべての壁装飾と同様に、タペストリーのデザインにおいて最初に考慮すべきことは、表現される対象のシルエットの力強さ、純粋さ、そして優雅さであり、曖昧さや不明確さは一切許容されない。しかし、タペストリーには特別な卓越性が期待できる。タペストリーでは、色調の深み、色彩の豊かさ、そして絶妙な色調のグラデーションを容易に得ることができ、また、完全に発達した中世美術の特別な特徴であった鮮明さと美しい細部の豊富さも求められる。ルネサンスの最良の時期の様式でさえ、タペストリーには全く不向きである。したがって、タペストリーは他のどの絵画芸術よりも長くゴシック様式の特徴を保持していたことがわかる。」[ 18 ]
織物について書く際、モリスは天然染料と色の使用の重要性を強調した。「これらの色は色褪せてもなお美しく、長く着用した後でも、商業染料を厄介者として特徴づける青白い醜さの段階を経て、消滅することはない。商業染料は、その短く決して楽しい寿命よりもさらに厄介である。」[ 19 ]
絨毯の色については、織物に関するエッセイの中で次のように書いています。「タペストリーに適した柔らかな色調のグラデーションは、絨毯織りには不向きです。美しさと色の多様性は、適切に選ばれた輪郭線で囲まれた色の調和のとれた並置によって得られ、模様は地面に完全に平らに敷かれなければなりません。概して、絨毯のデザインにはコントラストを 用いる方法が最も適しており、青と赤を率直に用い、暗い地色に白または非常に明るい輪郭線を、明るい地色に黒または非常に暗い色を用いるのが、デザイナーが頼りにするべき主要な色です。」[ 20 ]
ウィリアム・モリスは1896年10月3日に亡くなりましたが、モリス社は、彼の主任助手兼アートディレクターのジョン・ヘンリー・ディアールの監督の下、彼がデザインまたは計画したテキスタイルをデザインし、生産し続けました。ディアールは、1932年に亡くなるまで、マートン・アビーにある同社のテキスタイル工場を管理していました。同社は最終的に1940年に解散しましたが、彼のデザインは、ウォーカー・グリーンバンクの壁紙と生地事業の一部であるサンダーソン・アンド・サンズ（現在は「モリス・アンド・カンパニー」ブランドを所有）や、ロンドンの百貨店リバティなど、他のテキスタイル会社によって生産および販売され続けています。
