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『ワイルド』は、ブライアン・ギルバート監督による1997年のイギリスの伝記ロマンティックドラマ映画である。ジュリアン・ミッチェルが脚本を手がけ、リチャード・エルマンが1987年に出版したオスカー・ワイルドの伝記に基づいている。主演はスティーヴン・フライで、ジュード・ロウ、ヴァネッサ・レッドグレイヴ、ジェニファー・エール、ジェマ・ジョーンズ、、マイケル・シーン、ゾーイ・ワナメイカー、トム・ウィルキンソンらが助演を務めている。
本作は1997年9月1日に第54回ヴェネツィア国際映画祭で初上映され、同年10月17日にポリグラム・フィルムド・エンターテインメント配給でイギリスで劇場公開された。出演者の演技、特にフライの演技は高く評価され、フライは批評家から絶賛され、第56回ゴールデングローブ賞で主演男優賞にノミネートされた。エールとワナメーカーは共に第51回英国アカデミー賞で助演女優賞にノミネートされた。
1882年、オスカー・ワイルドはアメリカ講演旅行中にコロラド州リードビルを訪れた。派手な性格と洗練されたユーモアの持ち主であるにもかかわらず、彼は地元の銀鉱夫たちにルネサンス期の銀細工師ベンヴェヌート・チェッリーニの物語を語り聞かせ、彼らを大いに楽しませた。
ワイルドはロンドンに戻り、コンスタンス・ロイドと結婚する。二人は立て続けに二人の息子を授かる。二人目の子供がまだ幼い頃、夫妻はロビー・ロスという若いカナダ人を家に招き、ロスはワイルドを誘惑する。ロスのワイルドへの愛は続く。戯曲『レディ・ウィンダミアの扇』の初演の夜、ワイルドは前年に少しだけ会った、颯爽としてハンサムで気取った詩人、アルフレッド・“ボージー”・ダグラス卿と再会する。二人は情熱的で激しい関係に陥る。快楽主義者のボージーは一夫一婦制に満足せず、年上の恋人が覗き見役を演じる中、頻繁に売春少年と性行為に及ぶ。
ボージーの父であるクイーンズベリー侯爵は、暴力的で残酷な男で、息子とワイルドの関係に反対し、『真面目が肝心』の初演直後から劇作家を貶める。ワイルドが侯爵を名誉毀損で訴えたことで、彼の同性愛が公に暴露される。彼は最終的にわいせつ罪で裁判にかけられ、2年の重労働刑を宣告される。コンスタンスは友人たちから、子供たちを守るために海外へ行き、名前を変えるよう勧められる。
刑務所生活は過酷で、刑務所の過酷な労働はワイルドの健康を永久に損なう。ボジーはロビーに、ワイルドが出所したらどこか日当たりの良い場所で面倒を見ると約束する。コンスタンスは刑務所に彼を訪ねる。彼女はシリルをドイツの学校に通わせる予定で、背中の手術が必要になるかもしれないと言う。ワイルドは彼女に、ずっと彼女を愛していたが、最初は自分でも分からなかったと告げる。彼女は離婚は望んでいないと言い、子供たちは彼を愛しているし、ボジーに二度と会わない限り、いつでも面会に来ていいと伝える。
忠実な友人エイダ・レバーソンは、1897年5月に釈放されたワイルドを、彼が『深淵より』の原稿を携えている時に出迎える。ワイルドはそのまま亡命し、ヨーロッパ大陸へと向かう。彼はコンスタンスの墓に花を供える。コンスタンスが亡くなって以来（1898年4月）、彼は子供たちに会うことを許されなくなっていた。やがて彼はダグラスと再会する。印刷されたエピローグには、二人が3か月後に別れたこと、そして1900年11月にパリで46歳で亡くなったワイルドの死、そしてボージーとロスのその後の運命が記されている。
ワイルドの愛される物語「わがままな巨人」の一部が映画全体に織り込まれており、ワイルドが子供たちに物語を語る場面から始まり、コンスタンスが子供たちに本を読み聞かせる場面へと続き、映画の終盤にワイルドがナレーションで物語をほぼ完結させる場面で終わる。
映画のDVDに収録された特典映像の中で、プロデューサーのマーク・サミュエルソンは、スティーブン・フライを主役に起用したことは幸運でもあり、同時に問題でもあったと告白している。誰もが彼の容姿は役柄にぴったりで、演技力も申し分ないと認めたものの、彼が映画界でそれほど大きな存在感を示していなかったため、プロジェクトの資金調達が困難だったという。
DVDの音声解説で、ゲイであることを公表しているフライは、異性愛者の共演者たちとのラブシーンに緊張していたと告白した。ジュード・ロウ、マイケル・シーン、イオアン・グリフィズはすぐに彼を安心させてくれたという。オーランド・ブルームはこの映画で映画デビューを果たし、売春少年役で短いながらも出演している。
撮影は、ハートフォードシャー州のクネブワース・ハウス、ドーセット州のラルワース・コーブ、スタッドランド・ベイ、スワネージ・ピア、ハンプシャー州のホートン・ロッジ、ベッドフォードシャー州のルートン・フー、オックスフォード大学のマグダレン・カレッジ、ホルボーンのリンカーンズ・イン、ストランドのサマセット・ハウスで行われた。
マークとピーター・サミュエルソン兄弟は、ダブ・インターナショナル、NDFインターナショナル、ポニー・キャニオン、パンドラ・フィルム、キャピトル・フィルムズ、BBCフィルムズと共同でこの映画を製作した。[ 4 ]
『ワイルド』は1997年9月1日に第54回ヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミア上映され、1997年10月17日にポリグラム・フィルムド・エンターテインメントによってイギリスで公開された。1998年2月、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスが本作の北米配給権を取得し、1998年5月1日に公開すると発表された。[ 4 ]
Altitude Film Distributionは2015年12月14日にイギリスでこの映画をBlu-rayでリリースした。 [ 5 ]ソニー・ピクチャーズはその後、2022年6月14日にアメリカでこの映画をBlu-rayでリリースした。[ 6 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、50人の批評家のレビューのうち72%が肯定的で、平均評価は10点満点中6.6点となっている。同サイトの総評は「ワイルドは、その魅力的な人生や並外れた才能のすべてを伝えることはできないだろうが、スティーブン・フライの素晴らしい演技がそれを十分に補っている」となっている。[ 7 ]加重平均を使用するMetacriticでは、26人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中70点を与え、「概ね好意的」なレビューを示している。[ 8 ]
ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この映画を「幅広くも効果的に親密な肖像」と評し、フライの演技を称賛し、「彼はワイルドに驚くほど似ており、傲慢さと脆さが入り混じった姿を見せている。この映画は、ワイルド風の機知に富んだ言葉が絶え間なく続くため、皮肉の反動に悩まされているが、フライ氏の温かく共感的な演技は、機知の奥にある優しさを捉えている」と書いた。マスリンはレビューの最後に、「ワイルドとフライ氏は、教訓的な物語を語るよりも、皮肉で生き生きとした物真似を作り上げることの方が得意だ」と述べている。[ 9 ]
ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、「ワイルドは、ヴィクトリア朝の劇作家に驚くほどよく似た容姿と、偉大な機知に富んだ人物の精神を深く理解している、恐るべき才能を持つスティーブン・フライという完璧なオスカーを見つけた」と評し、この映画を「装飾や衣装に高い信憑性を持つ、輝かしい時代劇」と評した。トーマスはまた、「優れた職人技の作品である『ワイルド』は非常にテンポよく進み、型破りな人生を伝統的な物語スタイルで描くというアイデアは成功している」と述べた。[ 10 ]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画について「幸運にも、ワイルドによく似ていて、多くの共通点を持つイギリスの作家、俳優、コメディアンであるスティーブン・フライが主演を務めている。彼は非常に背が高く、ややふっくらしていて、ゲイで、面白く、会話を芸術の域にまで高めている。また、彼が優れた俳優であることも重要だ。なぜなら、この映画ではワイルドの人生における多くの矛盾した側面を表現する必要があるからだ…[彼は]役に深みと優しさをもたらしている」と述べている。[ 11 ]
サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールは、この作品を「派手な作家の私生活を共感的に、そして大部分においてうまく描き出した作品」と評し、「スティーブン・フライが主役を務めているが、これ以上ふさわしい俳優は想像しがたい…最後の3分の1では、説教臭くなって映画はやや脱線してしまう…[この作品は]主人公の独特な魅力を捉えているものの、最終的には彼の複雑さを十分に表現できていない」とコメントした。[ 12 ]
サンフランシスコ・エグザミナー紙で、デヴィッド・アームストロングは、この映画は「豪華な時代衣装と舞台設定の恩恵を受けているが、それ以上に、熟練したイギリスの映画俳優や舞台俳優のキャストによってさらに価値を高めている…スティーブン・フライは…タイトルキャラクターの本質を完璧に捉え、複雑な男の多面的な肖像を描き出している…しかし、ワイルドと同様に、この映画にも欠点がある。ギルバートの演出は堅実だが刺激に欠け、エールの役柄は脚本が不十分だ。エールは、ワイルドが孤独な妻に植え付けた悲しい苛立ちを感動的に伝えている点は評価できるが、エールはジュリアン・ミッチェルの脚本の助けをほとんど借りずに、表情で感情を表現するという努力をしなければならない。」と述べている。[ 13 ]
バラエティ誌のデレク・エリーは、「これまでただの職人監督だったブライアン・ギルバートは、前作『トム＆ヴィヴ』で印象的に欠けていた資質のほとんどを本作にもたらしている。視覚的な流暢さ、根底にある感情、そしてキャストによる一流の演技だ」と評した。[ 14 ]
イブニング・スタンダード紙のアレクサンダー・ウォーカーは、この映画を「知性、思いやり、そして悲劇的な風格を備えた印象的で感動的な作品」と評し、スティーブン・フライは「圧倒的なスクリーン演技でトップの座に返り咲いた」と述べた。[ 15 ]
Time Out New Yorkのレビューで、アンドリュー・ジョンストンは「最初の 1 時間は鋭いユーモアと刺激的なゲイのセックスで満たされており、ワイルドの徹底的に現代的な肖像を描き出している。そして、フライ (衣装を着た彼は作家に驚くほどよく似ている) は、うぬぼれと温かさの完璧な組み合わせで彼を演じている」と述べている。[ 16 ]
この映画はイギリスで15スクリーンで公開され、公開週末に146,495ポンド（237,128ドル）の興行収入を上げ、1スクリーンあたりの平均は9,766ポンド（15,803ドル）だった。[ 17 ] [ 18 ]アメリカとカナダでは2,158,755ドルの興行収入を上げた。[ 2 ] [ 3 ]