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| 中身 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1995年5月30日 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ポップ | |||
| 長さ | 50 : 17 | |||
| ラベル | RCA | |||
| プロデューサー | ジョーン・アーマトレイディング、デヴィッド・ティックル | |||
| ジョーン・アーマトレイディングの年表 | ||||
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『ホワッツ・インサイド』は、イギリスのシンガーソングライター、ジョーン・アーマトレイディングの14枚目のスタジオアルバムである。アルバムはアーマトレイディングが作詞・編曲・プロデュースし、デヴィッド・ティックルが共同プロデュースし、ハリウッドのA&Mレコーディングスタジオで録音された。ストリングスはロンドンのアビーロードスタジオで、クロノスカルテットのパートはカリフォルニア州サウサリートのザ・プラントレコーディングスタジオで、メンフィスホーンズのパートはテネシー州メンフィスのキヴァレコーディングスタジオで録音された。アルバムは1995年にRCAからリリースされ、アーマトレイディングが同レーベルから出した唯一のアルバムとなった。彼女は1992年に18年間在籍した A&Mを退社していた。
背景
アーマトレイディングはいくつかの曲で弦楽オーケストラを使用した。彼女はロンドン・メトロポリタン管弦楽団を 1 曲で使用したほか、クロノス・カルテットを 1 曲、メンフィス・ホーンズを 2 曲で使用した。このため、アルバムにはアーマトレイディング自身を含む複数の編曲家が参加した (編曲家リストを参照)。
BJ・コールがスライドギターで復帰した。彼がアーマトレイディングのアルバムで演奏するのは、1976年にジョーン・アーマトレイディングの同名アルバムの「 Down to Zero 」で演奏して以来のこと。またマヌ・カチェも再びドラムで復帰した。12年のブランクを経て、トニー・レヴィンがアルバムのベースギター奏者の一人として再び登場。彼は以前に1981年の『ウォーク・アンダー・ラダーズ』、1983年の『ザ・キー』で演奏していた。それら以外にも、アーマトレイディングと共同プロデューサーのデイヴィッド・ティックルはアルバムのために新しいミュージシャンたちと仕事をした。その中には、マイルス・デイビスやエリック・クラプトンなどと仕事をし、後にローリング・ストーンズに加入したダリル・ジョーンズなど、いくつかの曲でゲスト出演した経験豊富なアーティストも含まれている。グレッグ・フィリンゲインズは、スティーヴィー・ワンダー、エリック・クラプトン、ドナ・サマー、アレサ・フランクリンなど多くのミュージシャンや、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのベンモント・テンチと共演したキーボード奏者。
歌
1995年12月のロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで、アーマトレイディングはアルバムの曲は「私の心を動かしたもの」を表現していると述べた。[2]
「In Your Eyes」という曲はジャズの影響を受けた数曲のうちの1曲である。[3]「Everyday Boy」は、エイズに罹患していたアーマトレイディングの知人からインスピレーションを受けた。[4]「死亡記事の欄は愛で満たされている」という歌詞がある「Shapes and Sizes」は、イギリスのジャーナリストでアナウンサーのブライアン・レッドヘッドの死からインスピレーションを受けた。[5]
「Back On The Road」と「Lost The Love」はブルースの曲で、2007年のアルバム『Into The Blues』を予感させる曲である。「Trouble」は、アーマトレイディングが常に模範としたい強い女性だと考えていた母親への「心温まる敬意」である。[3]
「Everyday Boy」、「Recommend My Love」、「Shapes and Sizes」のトラックがシングルとしてリリースされました。
受付
このアルバムはほとんどの批評家から好評を博し[要出典] 、イギリスのアルバムチャートで48位、オーストラリアでは91位に達したが[6] 、アメリカではチャート入りしなかった。
オールミュージックのトム・ジュレクは、このアルバムについて「堅実で、壮大で、エレガントで、心を揺さぶるアルバム」であり、「アーマトレイディングが、複雑な感情的地形を印象的で想像力豊かな肖像画で表現できる、有能で奥深いソングライターであることを疑う余地なく証明した」と評し、「収録曲の中に弱い曲は一つもない」とし、アルバムは「強くお勧めできる」としている。彼は「Merchant of Love」、「Everyday Boy」、「Recommend My Love」をアルバムの「最高の曲」として挙げている。[7]
オールミュージックのウィリアム・ルールマンは「このアルバムは、アーマトレイディングがキャリアの中で様々な時期に採用してきたスタイル、つまり「ラブ・アンド・アフェクション」期の控えめで親密なアプローチから「ミー・マイセルフ・アイ」のポップロックまでを興味深くミックスしたものだ」とコメントした。彼は「キャント・ストップ・ラヴィング・ユー」という曲を「ヒットしたかもしれない」曲として挙げた。アルバムは同サイトで5つ星のうち4つの評価を受けた。[8]
ロサンゼルス・タイムズのジョン・ルースは、このアルバムを「傑出した」曲がいくつか収録された「力強いコレクション」と呼び、特に「トラブル」を賞賛した。[3]
ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・アップルフォードは、このアルバムの「繊細で感情的な雰囲気」と「生々しくスモーキーな強烈さ」を賞賛した。[9]
フィラデルフィア・シティ・ペーパー紙に寄稿したAD・アモロシは、アーマトレイディングのボーカルを「エスプレッソのようにダークで、葉巻のようなスモーキーさがあり、心のこもった情熱的な」と称賛し、アルバムには「『Lost the Love』の簡潔なブルースや不気味なほどキャッチーな『Shapes & Sizes』など、華麗な装飾で飾られた、一見シンプルなメロディーが収録されている」と述べた。[10]
トラックリスト
すべての曲は Joan Armatrading によって作詞・編曲されました。追加編曲は下記の通り他の担当者によって行われました。
- 「あなたの瞳の中に」 – 2:43
- 「エブリデイ・ボーイ」 – 4:37
- 「愛の商人」 – 4:49
- 「形とサイズ」 – 3:15
- 「バック・オン・ザ・ロード」 – 2:43
- 「ロスト・ザ・ラブ」 – 3:43
- 「歌」 – 3:49
- 「ダンスしてみませんか」 – 4:01
- 「私の愛を推薦」 – 4:30
- 「ビヨンド・ザ・ブルー」 – 3:52
- 「愛することを止められない」 – 3:26
- 「ポニーの形」 – 4:43
- 「トラブル」 – 4:06
人事
注記
- ^ 「Joan Armatrading – What's Inside」Discogs . 2018年1月22日閲覧。
- ^ シーガル、バディ（1995年12月2日）。「『What's Inside』は非常に個人的なもの」ロサンゼルス・タイムズ。2013年12月31日閲覧。
- ^ abc Roos, John (1995年12月4日). 「Armatradingの射程範囲と卓越した姿勢が勝利を収める」ロサンゼルス・タイムズ. 2013年12月31日閲覧。
- ^ 「Joan Armatrading FAQ」。Harmony Ridge Music。2014年1月1日閲覧。
- ^ プライド、ドミニク（1995年6月17日）。「ジョーン・アーマトレイディングが『What's Inside』を披露」ビルボード、14ページ。
- ^ ライアン、ギャビン（2011年）。オーストラリアの音楽チャート1988-2010。マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア：ムーンライト・パブリッシング。
- ^ 「What's Inside」。Barnes & Noble。2013年12月31日閲覧。
- ^ 「What's Inside」AllMusic。 2013年12月31日閲覧。
- ^ Appleford, Steve (1996年7月11日). 「Armatrading、Thompson Keep It Simple—and Good」ロサンゼルス・タイムズ. 2013年12月31日閲覧。
- ^ Amorosi, AD (1996年6月20日～27日). 「Joan Armatrading/Richard Thompson」.フィラデルフィア・シティ・ペーパー. 2014年1月5日閲覧。
参考文献
- スリーブノート: What's Inside、1995年、RCA
- ラーキン、コリン（1997）『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』ヴァージン・ブックス、ロンドン。ISBN 1-85227 745 9