現代工芸博物館

現代工芸博物館

オレゴン州ポートランド内の場所
設立	1937
溶解した	2016年2月28日 ( 2016-02-28 )
位置	アメリカ合衆国オレゴン州ポートランド
座標	北緯45°31′28″ 西経122°40′40″ / 北緯45.524444° 西経122.677759° / 45.524444; -122.677759
タイプ	プライベート：アート

オレゴン州ポートランドにある現代工芸博物館（1937年 - 2016年）は、2016年に閉館するまで、米国西海岸で最も古くから継続して運営されている工芸施設でした。博物館の使命は、「工芸と博物館での体験に対する理解を活性化し、拡大すること」でした。^[1]芸術と工芸 の関係に焦点を当てた米国でも数少ないセンターの1つとして知られ、多種多様なアーティスト、素材、技術を探求する充実したショーを企画しました。^[2]

この組織は1937年にリディア・ヘリック・ホッジによってオレゴン陶芸スタジオとして設立され、1960年まで彼女によって率いられた。オリジナルのアールデコ調の建物はローレンス・ホルフォード・アンド・アリン社のためにヘンリー・アボット・ローレンスが無償で設計し、公共事業促進局（WPA）などの支援を受けて建設された。^{[3] [4]}

1937年の創設当時は3934 SW Corbett Avenueに位置していたこの博物館は、2007年7月にポートランドのダウンタウンのパール地区にある724 NW Davis Streetに移転しました。博物館には、70年以上にわたる太平洋岸北西部の工芸品の歴史を記録した1200点以上の品々（すべて寄贈品）の常設コレクションが収蔵されています。^[5]

リディア・ヘリック・ホッジは、陶芸家のビクトリア・アバキアン（後のロス）と同じくオレゴン大学で学んだ。1927年に卒業した後、 ^[6]ホッジはパリに向かった。^[7] 帰国後、ホッジは大学同窓会アートリーグを設立し、1935年4月1日に最初の展覧会を開催した。 ^[8] 1937年に彼女はオレゴン陶芸スタジオを設立し、これは後に現代工芸博物館に改名された。^[9]スタジオの建物は1938年に初めてオープンした。他の初期の主催者にはビクトリア・アバキアンとキャサリン・マクナブがいた。彼女たちの意図は、地元の教育機関が提供する教育プログラムを充実させ、学生や教師と協力し、アーティストに大きな窯の使用を提供することだった。また、アーティストが作品を展示して販売できるようにすることも模索した。^{[10] [11] [4]}

現代工芸博物館の最初の所在地であるSWコーベット・アベニュー3934番地は、70年間博物館の本拠地でした。プロジェクトのための土地は、地元の教師とクラスに利用することを条件に、ポートランド公立学区から寄付されました。 ^[3]ホッジは、オレゴン大学建築・関連芸術学部の初代学部長であるエリス・ローレンスの強力な支援を受けました。^[12]アールデコ様式の建物は、父親の会社であるローレンス・ホルフォード・アンド・アリンで働いていた建築家ヘンリー・アボット・ローレンスによって無償で設計されました。^[3]エリス・ローレンスは、プロジェクトのための資金調達も行い、大学副学長バート・ブラウン・バーカーに公共事業促進局（WPA）から建設助成金を申請するよう説得しました。 ^[3]設立当初から、この組織はボランティアによって運営され、そのほとんどは女性でした。^[13]リディア・ヘリック・ホッジは、1937年から1960年に亡くなるまでスタジオディレクターを務めました。^[10]

アーティスト・イン・レジデンスのケン・ショアーズが1964年に最初の有給ディレクターとなり、1965年に組織名をオレゴン・セラミック・スタジオからコンテンポラリー・クラフツ・ギャラリーに変更した。彼はコレクションを多様化し、学校の職人のための積極的なプロジェクトを開始した。1971年までに、インテリアデザイナーのゴードン・スミスがディレクターの座を引き継いだ。スミスは、テキスタイルアーティストのボニー・メルツァーなど、新しいアーティストの育成に関心を持っていた。 ^{[14] [15]} スミスの後任は1978年にマーリーン・ゲーベルだった。ゲーベルはガラス吹きのコミュニティに働きかけ、毎年ガラス展やグループ展を開催した。1987年、組織は創立50周年を迎え、ジェーン・ヴァン・クリーブ著の『3934 コルベット：コンテンポラリー・クラフツの50年』が出版された。^[14]

この建物は数回の改修工事を経ており、^[3]最も有名なのは1998年にノースウェスト・リージョナル様式の建築家ウィリアム・フレッチャーの設計によるマーリーン・ガベル・ギャラリーが建設されたことです。マーリーン・ガベル・ギャラリーは常設コレクションのスペースとして機能しました。

2002年、デイヴィッド・コーエンがエグゼクティブ・ディレクターに就任し^[16]、コンテンポラリー・クラフト・ギャラリーはコンテンポラリー・クラフト・ミュージアム＆ギャラリーに改名された。ナミタ・グプタ・ウィガーズが2004年に学芸員となり、2012年までその職を務め、その後2014年まで館長兼主任学芸員を務めた。^[17] 2005年、博物館理事会は、人々が博物館を訪れるのが難しいという懸念に応えて、博物館の場所を移転することを決定した。^[16]

2007年、同組織はポートランドのノースパークブロックにある歴史的なデソトビルの724 NWデイビスストリートに移転し、現代工芸博物館に改名されました。^[16]新しい場所でのグランドオープンの一環として、ポートランドのアーティスト、トム・クレイマーが非公式のBMWアートカーのペイントを依頼されました。^[18]博物館のコレクションは、「コレクションを解き明かす：現代工芸博物館からのセレクション」（2008年）^{[19] [20]}で紹介され、組織が工芸作品の制作や販売のためのスペースだけでなく、博物館として重点が移ったことを示しています。^{[21] [22]}

新しい建物はリチャード・ブラウン・アーキテクツによって設計され、以前のほぼ2倍のスペースを施設に提供しました。組織の変革にかかる費用は650万ドルと見積もられていました。元のコーベット・アベニューの敷地の売却は200万ドルにとどまりました。^[16] 新しい15,000平方フィートの敷地は、美術館への来訪者と知名度を高めました。この場所では、地元、国内、海外のアーティストの作品を多数展示しました。^[16]しかし、資金調達と継続的な財政支援の点では、移転は成功したとは言えませんでした。^[23]

2009年1月、現代工芸博物館はパシフィック・ノースウェスト・カレッジ・オブ・アート（PNCA）と統合し、この共同施設はオレゴン州で視覚芸術を専門とする最大の組織の一つとなった。^{[24] [25] [23]}この合併により現代工芸博物館が安定することが期待され、^[5]パシフィック・ノースウェスト・カレッジ・オブ・アートとの提携により現代工芸博物館として知られるようになった。^[26]

PNCAは2016年2月に現代工芸博物館を閉館し、コレクションをPNCAの新しい現代美術文化センターに移管すると発表した。^{[27] [28] [23]}