リチャード・ハッテン

リチャード・GJ・ハッテン
リチャード・ハッテン、2015年
生まれる	1967年3月30日 アムステルダム、オランダ
職業	デザイナー
受賞歴	オランダ家具賞、1996年[1]
Webサイト	リッチャルドハッテン

リチャード・GJ・ハッテン（1967年3月30日、ズヴォラーケルスペル生まれ）は、オランダの工業デザイナー、アートディレクター、アーティストであり、家具デザイン、プロダクトデザイン、インテリアデザイン、展示デザインの分野で活躍している。^{[2] [3]}

ハッテンは1991年にアイントホーフェンデザインアカデミーを卒業し、同年 ロッテルダムに自身のデザインスタジオ^{[4]を設立した。}

ハッテン氏は、1993 年の設立当初から Droog Design (Dry design)に携わり、それ以来、著名な推進者となっています。

^{ハッテンは「デザインの兆候がない」家具[5]}で知られています。概念的でユーモラスなスタイルの機能的な家具です。ハッテンの「テーブルの上にテーブル」というコンセプトはこのスタイルの一例です。^[6]

彼は循環型経済の原則に基づいてアムステルダムのスキポール空港の座席を設計し、すべての材料がリサイクル可能、リサイクル可能、または生分解性であるようにした。^{[7] [8]}

フッテンの作品はオランダでも、ロッテルダム（美術館とボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館）、アムステルダム（アムステルダム市立美術館）、ユトレヒト（中央美術館）、デン・ボッシュ（クルーズ船博物館）からブレダ（ベイヤード美術館）まで展示されています。

ヨーロッパでは、ベルギーのゲント、ドイツのベルリン、ブレーメン（ウーバー湖博物館）、ケルン、シュトゥットガルト（デザインセンター）、ワイマール、さらにロンドン、パリ、ミラノ、ヴェローナ（アビターレ・イル・テンポ）、コペンハーゲン（ルイジアナ博物館）、ヘルシンキ（産業博物館とアルヴァ・アアルト博物館）などで展示が行われました。

ヨーロッパ以外では、彼の作品はニューヨーク（近代美術館）、モントリオール、トロント、東京（Idée、E&Y）、大阪、サンフランシスコ（近代美術館） などで展示されています。

2021年、イタリアのムラーノ島にあるプンタ・コンテリエ・ギャラリーで開催された展覧会「Emphatic: Discovering a Glass Legacy」には、ハッテンのほか、デザイナーのイニ・アーキボン、ノエ・デュショフール・ロレンス、ガムフラテーシ、ベンジャミン・ヒューバート、ルカ・ニチェット、エレナ・サルミストラロ、マーク・ソープの作品が展示された。^[9]

2023年、ミラノデザインウィーク中に、ハッテンとキュレーターのマリア・クリスティーナ・ディデロは、オランダのデザイン運動とその歴史的意義に関する展覧会「Droog30 – Design or Non-design」を発表した。イベントの際に、彼は「Droogはデザインにおける最後の運動だと思います。80年代にはメンフィスがありました。90年代にはDroogがありました。そしてそれ以来、デザイン、アート、建築において大きな運動はありませんでした。」と述べた。^{[10] [11]}

ハッテンの作品は、ユトレヒト中央美術館 、デン・ハーグ美術館、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、アムステルダム市立近代美術館など、オランダの美術館の常設コレクションに所蔵されています。^{[12] [13]彼の作品例を所蔵する他のコレクションには、}ヴァイル・アム・ラインのヴィトラ・デザイン博物館、サンフランシスコ近代美術館、ニューヨーク近代美術館（MoMA）などがあります。 ^[14]

フィリップ・スタルクは、マイアミのデラノ ホテル とロサンゼルスのモンドリアン ホテルのインテリアにハッテンのデザインの一部を使用しました。

ウィキメディア・コモンズには、リチャード・ハッテンに関連するメディアがあります。

• ハッテンの公式サイト
• デザインの裏側：リチャード・ハッテン氏へのインタビュー
• リチャード・ハッテンのビデオポートレート（オランダのプロフィール）
• リチャード・ハッテン – 国立美術館、美術史資料
• デザインバーガーのハッテン氏へのビジュアルインタビュー（原画）