カジミール・マレーヴィチの「スポーツマン」、1929年から1930年。 | |
| 位置 | ロシア |
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| 主要人物 | アレクセイ・ガン、アレクサンダー・ロトチェンコ、ヴァルヴァーラ・ステパノワ |
| 影響 | ロシアの民俗芸術、アーツ・アンド・クラフツ運動、キュビズム、未来派 構成主義 |
| 影響を受けた | バウハウスとデ・ステイル |
生産主義は、簡素な幾何学、限られた色彩、キュビズムと未来派の影響を特徴とする、20 世紀初頭の芸術運動です。美学的には、カジミール・マレーヴィチやシュプレマティスムの作品にも似ています。
しかし、構成主義が近代産業社会と都市空間を反映しようとし、シュプレマティズムが「純粋な感情から生まれた反物質主義的抽象芸術」を創造しようとしたのに対し、生産主義の目標はプロレタリア階級に奉仕するアクセス可能な芸術を創造することであり、芸術家は「イーゼル画家というよりはエンジニア」のように機能した。[1] [2]
「我々は芸術に対して妥協のない戦いを宣言する!」[1] アレクセイ・ガンは1922年の宣言文にそう記した。[3] アレクサンドル・ロトチェンコ、ヴァルヴァーラ・ステパノワ、カジミール・マレーヴィチ、エル・リシツキー、リュボフ・ポポワらも同様に純粋芸術を放棄し、社会に奉仕することを選んだ。この決議はモスクワの芸術文化研究所(INKhUK)、若手芸術家協会、当時の雑誌、高等国家芸術技術ワークショップ(VKhUTEMAS)などの組織での広範な議論と討論から生まれたもので、全員が「構成主義の批判的かつ物質的な過激化」からの根本的な脱却の必要性に同意していた。[2] [4]
概要
構成主義運動は、芸術の美学をその基礎にまで削ぎ落とし、閉鎖的な先例を拒絶することで再概念化した。実際には、これは幾何学の基本(円、正方形、長方形)と、黒、時には黄色、そしてかつて「美しいもの、良いもの、名誉あるものを表現するために使われた」赤(ロシア語:красный)という限られた色彩を強調することを意味した。[5]しかし、生産主義運動はそれをさらに画期的なステップに進めた。
1923年までに、ロトチェンコは、テーマ別のモンタージュがそれに取って代わったと主張していた。[6] 一方、芸術家の兄弟であるゲオルギとウラジミール・ステンベルクは、動き、エネルギー、リズムを視覚的に表現する新しいモンタージュ技法を「型破りな視点、過激な短縮法、不安をかき立てるクローズアップ」で開発していた。 [6]一方、エル・リシツキーは、音や身振りを視覚的に模倣して「人々の意識」を最もよく組織化できる書体の理論を開発した。[6]グループとして、これらの革新により、生産主義は説得力があり、注目を集め、影響力を持つものとなり、それが、政治的メッセージとして始まったものが後にアジテーションプロパガンダとして分類され、商業広告に使用された理由である。エル・リシツキーの「写真ほど大衆に理解しやすい表現形式はない」という洞察[6]は、ソ連のグラフィックアートにおけるポスターの成功や、ロトチェンコのその後の作品「ビール、おしゃぶり、クッキー、時計、その他の消費財などの日常的な物品の広告」によって真実であることが証明された[6] [7] 。
一方、アクセシビリティを広めた前衛芸術家たちは「生活様式を変えるための物や家具のデザインを始めた」[8] 。彼らはまた、子供たちに仕事の世界を紹介し、物がどのように作られるかを教える「制作本」も作った。中央ヨーロッパの分離派のように、彼らは織物、衣服、陶器、タイポグラフィもデザインした[9]。
1926年までに、ボリス・アルヴァトフは生産主義芸術の原理をまとめた『芸術と生産』を出版した。 [10]わずか数年後、生産主義とそれを生み出した運動はソ連によって抑圧された。しかし、その影響はすでに広まっており、「ドイツのバウハウス、オランダのデ・スティル、そして1950年代から60年代にかけてヨーロッパ中に出現した戦後のゼロ集団」に影響を与えた。[11]
アーティスト
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1920 年代後半または 1930 年代初期のカジミール・マレーヴィチ。
ギャラリー
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マレーヴィチの『ライ麦畑で』、1911年。
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マレーヴィチの「バケツを持つ女性」、1912年。
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マレーヴィチの「バケツを持った農婦と子供」、1912年。
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ポポワの雑誌「ミュージカルニュース」の表紙、1924年。
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ポポワの「円の中の星」、布地デザイン、1923 年。
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ポポワによるメイエルホリドの『寛大な寝取られ男』の舞台設計図、1922年。
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ロトチェンコが2 人用に設計し、競技者に合わせて色付けしたチェス シート セット (1925 年)。
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ロトチェンコがあらゆる分野の知識に関するロシアの書籍を呼びかけている リリア・ブリークのポスター、1924 年。
参照
文献
ウェスト、シアラー (1996)。『ブルフィンチ・ガイド・トゥ・アート』。英国:ブルームズベリー・パブリッシング社。ISBN 0-8212-2137-X。
参考文献
- ^ ab Hillegas, Laura (2019-01-04). 「構成主義者は、芸術が工場で作られる世界を想像した」Artsy . 2021-11-09閲覧。
- ^ ab Rodney, Seph (2019-03-28). 「世紀末のソビエトロシアにおける芸術的爆発」Hyperallergic . 2021-11-09閲覧。
- ^ 「芸術と建築における構成主義者とロシア革命」ガーディアン。2011年11月4日。 2021年11月9日閲覧。
- ^ Martins, Luiz Renato (2017-01-01). 「タラブキンによる構成主義から生産主義への移行」.現代アートの陰謀: 194–212. doi :10.1163/9789004346086_012. ISBN 9789004346086。
- ^ クビリウス、ケリー。「ロシアでは、赤色はあなたが知っている以上に多くのことを表します」。ThoughtCo 。2021年11月9日閲覧。
- ^ abcde 「ロシア構成主義とグラフィックデザイン | CreativePro Network」。2017年9月27日。 2021年11月9日閲覧。
- ^ボウルト、ジョン E. (1987)。「 舞台デザインとバレエ・リュス」。装飾芸術とプロパガンダ芸術ジャーナル。5 :28–45。doi : 10.2307 /1503934。ISSN 0888-7314。JSTOR 1503934 。
- ^ ロドニー、セフ(2019年3月28日)。「世紀末のソビエトロシアにおける芸術的爆発」ハイパーアレジック。 2021年11月9日閲覧。
- ^ 「おとぎ話と5カ年計画:ロシア児童文学展」。content.lib.washington.edu 。 2021年11月9日閲覧。
- ^ Front、Celluloid Liberation(2017年12月13日)。「Boris Arvatovのアートと制作」。The Brooklyn Rail 。2021年11月9日閲覧。
- ^ 「構成主義の簡潔な歴史 | Christie's」www.christies.com 。 2021年11月9日閲覧。
