Loading article…
アレクサンダー・ウリア・ボスコビッチ | |
|---|---|
 1940年代の作曲家ユライア・ボスコビッチ（左）とモーデカイ・セター | |
| 生まれる | シャーンドル・ボスコビッチ 1907年8月16日 オーストリア＝ハンガリー帝国、トランシルヴァニア、コロジャースヴァール（現在はルーマニア、クルージュ＝ナポカ） |
| 死亡 | 1964年11月5日（57歳） テルアビブ、イスラエル |
| 国籍 |  イスラエル |
| 職業 | 作曲家 |
| 配偶者 | ミリアム・ボスコビッチ |
| 受賞歴 |
|
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | クラシック、イスラエルの民族音楽 |
アレクサンダー (サンダー) ウリア・ボスコビッチ(ボスコヴィッツ、ボスコヴィッツなど) (ヘブライ語: אלכסנדר (שאנדור) אוריה בּוֹסְקוֹביץ ; 1907 年 8 月 16 日 – 11 月 5 日1964年）は、ハンガリー系ユダヤ人の家族に生まれたイスラエルの作曲家でした。
人生とキャリア
ボスコビッチは、オーストリア＝ハンガリー帝国のトランシルヴァニア地方コロジュヴァール（現在のルーマニアのクルージュ＝ナポカ）で生まれました。彼の家族と名前の由来は、モラビア地方のボスコビッチという町です。クルージュでは、ボスコビッチは「カルチャー」という名のユダヤ系高等学校で学びました。この学校には、新ユダヤ教徒と正統派ユダヤ教徒の両方が通っていました。
1937年、ボスコビッチは自身の作品「黄金の鎖」のピアノ版を指揮者のイッセイ・ドブロウェンに送った。カルパティア山脈のユダヤ人の歌に基づくこの作品は、もともとピアノ用に書かれ、後に1936年にオーケストラ用に編曲された。1938年、ドブロウェンは、後にイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団へと発展した、新たに設立されたユダヤ人の「パレスチナ管弦楽団」に、この作品を自身の指揮によるコンサートに組み込むよう提案した。ボスコビッチは、自身の作曲「ユダヤ民謡」の初演に海外から招待され、パレスチナ管弦楽団によって演奏された。この出来事の結果、ボスコビッチはイスラエルに留まり、テルアビブに定住することを決意した。その後数年間、ボスコビッチは、ドブロウェンと「黄金の鎖」、そして管弦楽団の招待が自分の命を救ったと何度も語っていた。[1]
イシューブ時代のパレスチナ音楽芸術の発展の礎の一つは、フランク・ペレグ指揮のヒスタドルート管弦楽団によるボスコヴィチのセム組曲の演奏であった。イスラエルに到着してすぐにボスコヴィチは作曲スタイルを変え、セム組曲によく表れているように、ヨーロッパの調性から ウードやアラブのカヌーンを模倣したテクスチャーへと変化した。[2]
イスラエルの地で執筆することはボスコビッチに大きな影響を与えた。その国の多様な風景、砂と海の色、そして様々なユダヤ系民族と非ユダヤ系民族に由来する地元の音楽の響きの影響である。これらすべての影響が彼に、彼独自のスタイルを発展させるきっかけを与えた。ヘブライ語への深い理解は、彼にとって最もインスピレーションの源の一つとなった。他の作曲家とは異なり、彼は様々なユダヤ系民族の歌や踊りを直接の情報源とせず、むしろそれらに基づいて新しいアイデアを形成した。このアプローチが彼にヴァイオリン協奏曲を作曲させるきっかけとなった。これは1942年以来初の大作であり、ブロニスワフ・フーベルマン賞を一等賞で受賞した。[疑わしい–議論する]その後1944年に、この作品はヴァイオリニストのロランド・エルヴィン・フェニヴェスによって演奏され、ジョージ・シンガーが指揮した。ボスコビッチはこの協奏曲の成功にもかかわらず興味を失い、1957年に中間部をヴァイオリンとピアノのための別の曲として書き直した。同時期（1943年）には、やはり強い東洋の影響が見られるオーボエと管弦楽のための協奏曲も作曲した。[3]この時期に、彼は同僚のオエドエン・パルトスやモルデカイ・セテルとともにトロイカと呼ばれる影響力のある作曲家集団の一員となった。[4]音楽学者ロニット・セテルによると、彼らは「現代音楽の地方版は地方のメロディー、リズム、視点、歴史的出来事、文化的アイデンティティを反映すべきであるという基本的な信念」で一致していた。[5]
1953年と1956年に、ボスコビッチはヘブライ語で2部構成の記事を出版し、イシューブ時代に彼と他の人々が作曲した音楽の背後にある理想を概説した。[6]この論文は、ブロッドとボスコビッチがムジカ・ヤム・ティコニット（地中海音楽）と定義したスタイルについて詳細に説明した。[7]音楽学者ロニット・セターによると、この長大な記事は「主にユートピア的なイスラエルのスタイルに関するガイドラインと一般論で構成されていた」。[8]ボスコビッチ自身はこの記事を執筆している間、創作上の沈黙の時期を過ごしていたが、1960年にそこから抜け出して、異なるスタイルの優先順位を持っていた。[9]
作曲
ボスコビッチのエレツ・イスラエルの2つの重要な作品、オーボエと管弦楽のための協奏曲とセム組曲は、ヤルデナ・コーエンの音楽に強く影響を受けています。組曲は、断片的な即興的な中東のモチーフと、弦楽器や中東の打楽器のように聞こえるピアノを表現しています。
『Songs of Ascent 』（1960年）は、精神的および言語的効果のために聖書を、深みと神話的雰囲気のためにカバラに基づいている。この作品の主なテーマはイエメン人の性格である。
カンタータ「イスラエルの娘」（1960年）は、ハイム・ナフマン・ビアリクの同名の歌に基づいて書かれています。歌詞は主にテノール 独唱者向けで、合唱団は雅歌と安息日の祈りの詩を歌います。ビアリクのテキスト音楽は現代風、ほとんどシュールレアリズム風に書かれていますが、伝統的なテキストの音楽は古風なスタイルで書かれています。
「Be-Adiim（あなたの装飾品の中に）」は、フルートとオーケストラのための曲で、紅海の分割に関するイスラエルの歌のイエメン版の器楽演奏です。[10]
ボスコビッチはまた、ハイム・ヘファーの歌詞に「ドゥドゥ」という歌を作曲した。これは1947年から1949年のパレスチナ戦争で最大のヒットとなった。この音楽は本質的にボスコビッチが説いてきたことすべてと矛盾している。流れるような音楽で、東欧ユダヤ人の歴史の悲劇的な記憶に満ちており、そのハーモニーはほとんどロマンチックである。「ドゥドゥ」では、ボスコビッチのセム語調が一瞬にして消え去り、説教の声は何も残っていないかのようだった。[要出典]
学生と私生活
アレクサンドル・ボスコヴィチには多くの弟子がいた。同世代の若い作曲家から年長の作曲家まで。弟子の中には、ラミ・バールニヴ、マックス・ブロート（オーケストラ）、エゼキエル・ブラウン、セオドア・ホルドハイム、ヨラム・パポーリッシュ、イサーク・セダイ、ツェヴィ・スニット、ハビブ・トゥーマ、イェフダ・ヤナイなどがいた。
アレクサンダー・ボスコビッチは、同じく音楽家であったミリアムと結婚し、テルアビブの音楽アカデミーでピアノを教えていました。彼がテルアビブで亡くなった後、[11]彼女は彼らの遺産を整理し、彼の手稿をテルアビブ大学のイスラエル音楽アーカイブに寄贈しました。
受賞歴
- 1942年- ヴァイオリン協奏曲でフーバーマン賞を受賞[12]
- '1946 '- エンゲル賞
参考文献
- ^ コーエン、イェフダ（1990年）。イスラエルの歌：イスラエルの音楽と音楽家（ヘブライ語）。アム・オーヴェド。110ページ。
- ^ ハーシュバーグ、ジェホアシュ。「東洋のビジョンと西洋の遺産：イシューブ時代の思想的圧力と、ここ20年間のイスラエルの芸術音楽におけるその派生」（PDF）。
- ^ コーエン、シェム。pp.110–111。
- ^ Seter, Ronit (2014年夏)。「イスラエル主義：ナショナリズム、オリエンタリズム、そしてイスラエルの5か国」。Musical Quarterly 97 ( 2): 269-271 – Oxford Academic経由。
- ^ 同上、270ページ。
- ^ Alexander Uriyah Boskovich、「Be'ayat Ha-musica - ve-ha-musica ha-mekorit be-Israel」（イスラエルの音楽とオリジナル音楽の問題）第 1 部、Orlogin 3（1951 年 7 月）、pp. 177-187、および第 2 部、Orlogin 9（1953 年 11 月）、pp. 280–294。第 2 部からの選択は、Hirshberg および Shmueli 著『Alexander Uriyah Boskovich: His Life, his Work and his Thought』 （Jerualem: Carmel、1995 年、ヘブライ語）pp. 193-210 の付録 3 に収録されています。この本には、Boskovich の未発表論文Al Ha-Musika Ha-Mekorit Be-Israel（イスラエルのオリジナル音楽について）からの抜粋も収録されています。 211-238.
- ^ Musica yam-tikhonit (地中海音楽)、Max Brod および Yehuda W. Cohen、Die Musik Israels (カッセル: Baerenreiter、1976 年、原文は 1951 年出版)。
- ^ Seter, Ronit (2014年夏)。「イスラエル主義：ナショナリズム、オリエンタリズム、そしてイスラエルの5か国」。Musical Quarterly。97 ( 2 ): 262。doi :10.1093/musqtl/gdu010 – Oxford Academic経由。
- ^ ジョセフ・ペレス、「3. 1948-1960: 『沈黙』、哲学、そして内面の成長」および「4. 1960年から1964年: 最後の作品」、彼の論文「アレクサンダー・ウリヤ・ボスコビッチ」より。この記事はもともとウリ・ゴロム編集のミニモノグラフ『アレクサンダー・ウリヤ・ボスコビッチ』（テルアビブ: イスラエル音楽研究所、2016年）の一部として出版され、後にアレクサンダー・ウリヤ・ボスコビッチ記念ウェブサイト（https://alexander-uriyah-boskovich.org/en/home/）で公開されました。
- ^ コーエン、シェム。アム・オヴェド（ヘブライ語）。113ページ。
- ^ 「アレクサンダー・ウリア・ボスコビッチ生誕105周年」。
- ^ 「ネゲブの音」。シアター＆エンターテインメント誌のフェスティバル「砂漠の音」。
外部リンク
アレクサンダー・ウリヤ・ボスコビッチのウェブサイト: https://alexander-uriyah-boskovich.org/en/home/
ロニット・セター、「アレクサンダー・ウリヤ・ボスコビッチ」。『イスラエル芸術音楽』オックスフォード書誌オンライン、https://www.oxfordbibliographies.com/display/document/obo-9780199757824/obo-9780199757824-0264.xml#obo-9780199757824-0264-div2-0014（2023年11月21日アクセス）