モルデカイ・セター

モルデカイ・セター
モルモン書
モルデカイ・セター
生まれる	マーク・スタロミンスキー ( 1916-02-26 )1916年2月26日 ノヴォロシースク、ロシア
死亡	1994年8月8日(1994-08-08)（享年78歳） テルアビブ、イスラエル
国籍	イスラエル
教育	パリ・エコールノルマル音楽院でポー​​ル・デュカスとナディア・ブーランジェに師事 イーゴリ・ストラヴィンスキーの個人レッスン
職業	作曲家
知られている	真夜中の祈り
受賞歴	イスラエル賞(1965) ACUM賞（1983年）

モルデカイ・セテル（Mordecai Seter、ヘブライ語: מרדכי סתר、1916年2月26日 - 1994年8月8日）は、ロシア生まれのイスラエルの作曲家。

セターは1916年にロシアのノヴォロシースクでマルク・スタロミンスキーとして生まれ、1926年に家族とともにパレスチナ委任統治領に移住した^。[1]

セテルはロシアで7歳からピアノを学び、テルアビブでレッスンと研究を続けた。1932年にフランスのパリに行き、エコール・ノルマル音楽院でポー​​ル・デュカスとナディア・ブーランジェに作曲を学んだ。^[1]また、ストラヴィンスキーにも師事した。ブーランジェのもとでセテルはルネサンスのポリフォニーと現代フランススタイルを習得したが、1937年に彼女のストラヴィンスキー流新古典主義への傾倒の程度に不満を抱き、パレスチナに戻った。^[2]そこでセテルは、ヨーロッパの影響とその他のヨーロッパの影響をより地域的なものと独自に統合した音楽言語を追求した。

1937年にパレスチナに戻ると、セターは中東のユダヤ音楽の伝統に触発されたスタイルを発展させることに興味を持つようになった。パリでは、カトリックの聖歌から派生した西洋中世およびルネサンス音楽に見られる定唱に基づく技法に魅了されていた。そのため、1938年にアブラハム・ツェヴィ・イデルゾーンの『ヘブライ東洋旋律辞典』に出会ったとき、そこには伝統的なセファルディ系およびミズラヒ系の典礼旋律が収められていた。彼は意識的にそれらを大きな影響として取り入れ、それ自体だけでなく、最終的には自身の新しい旋律の音程特性の源泉とした。この旋律がヘブライ語の話し言葉の現地アクセントを帯びていたことは、当時合唱音楽に集中していたセターにとってさらに魅力的だった。^[3]

セテルの伝統的素材の使用法と内面化は、ある意味ではバルトークと似ており、バルトーク同様（程度は低いが）、彼自身も多くの編曲を行った。バルトークとの親和性は、友人であり同僚でもあるアレクサンダー・ウリヤ・ボスコヴィチとオエドエン・パルトスと共有されており、この2人はセテルとともに1950年代から1960年代にかけて「トロイカ」として知られていた。^[4]しかし、彼はミズラヒと西洋のスタイルや美学の間の緊張をより深く認識しており、単なる異国情緒と真の様式的統合との区別を強調した。^[5]様式上の細部においても、セテルの手法は完全に独特で、驚くほど独創的であった。1940年代から50年代にかけての作品が主に合唱曲だった頃、彼は主に伝統的な曲をドラマチックに盛り込まれた多声的なテクスチャーで使用した。しかし、この時期の後半はセターにとって一時的なものだった。2台のヴァイオリンのためのソナタ（1951年）は西洋の教会旋法に基づいており、 2台のヴァイオリンのための二重奏曲（1951-54年）は4音から10音のコレクションに基づいている。サラ・レヴィ＝タナイとインバル・ダンス・シアターの委嘱による最高傑作オラトリオ 「真夜中の祈り」の舞台が整い、1961年に5版の最終版が完成した。ここではミズラヒの旋律が目立つが、作品のサウンドと構造の基礎となっているのは、短2度と増2度が交互に繰り返される12音の合成音階でもある。この音階は借用したメロディーとシームレスに相互作用し、カンタータの和声言語を支配し、音楽要素の共通点を通じて驚くべきまとまりを保証している。^[3]

『真夜中の警鐘』以降、セターは一貫して少なくとも12音の旋法と音階を使用し、借用した素材を包含しながらもその本質は保持した。最初は、マーサ・グラハムの委嘱によるバレエ『ジュディス』（1962年 - 1963年）（後の『パート・リアル、パート・ドリーム』（1964年）も同様）のように、彼の旋法は12音列の形をとり、その扱い方はセリア技法であったが、移調はなく、特定の音高を強調して、時には調性の中心感覚を作り出していた。セターは当時も後も、自分の手法はセリアリズムというよりも主題と変奏に近いと感じていた。^[3] 1970年代までに、彼のスタイルはさらに発展し、旋法は今では全体を2オクターブ（25もの音高）にわたって全音階的に展開し、そのような場合には音高クラスの反復につながり、セターが大切にしていた音高中心主義の感覚に貢献している。モードの隣接する音程は、短調、長調、増音、二重増音のいずれであっても、常に 2 度音程です。

1970 年以降のセターの作品はすべて室内楽またはピアノのためのもので、非常に内省的であり、おそらく作曲者の当時の感情を反映しているのかもしれない。ある学者は次のように書いている。

1970年頃、イスラエル賞（1965年）受賞後に得た名声が喜びよりも重荷になったと感じた彼は、演奏家との交流を含む社交活動から徐々に身を引いていき、依頼を受けて作曲することを拒否し、インスピレーションのみに基づいて作曲を続けた。^[3]

それにもかかわらず、「彼の音楽は批評家と聴衆の両方に感じられる精神性を持っていた。」^[3]

セターは1946年から音楽教員養成学校で教鞭をとり、1951年から1985年に退職するまで、テルアビブ大学ルービンアカデミー（旧イスラエル音楽院）で最も影響力のある教師の一人でした。彼の教え子には、作曲家のツヴィ・アヴニ、アリー・シャピラ、ヌリット・ハーシュ、指揮者のゲイリー・ベルティーニなどがいました。

セテルのオラトリオ「真夜中の祈り」は、1963年の初演以来、イスラエル音楽の傑作とみなされている。^[6]初期のラジオフォニック版は、1962年のイタリア国際ラジオコンクールにイスラエル放送局から提出され、「ステレオフォニック音楽作品」部門で最優秀賞を受賞した。^[7]最終的なコンサート版は1963年に初演され、その後、 2000年1月1日のイスラエルフィルハーモニー管弦楽団のミレニアムフェスティバルプログラムでベートーヴェンの第九交響曲と対になった。しかし、彼の後期の音楽は、内向的で控えめで、さらには閉鎖的であると見なされることが多く、音楽学者のウリ・ゴロムブとロニット・セテルによると、この見方は「彼の音楽の明白な感覚的および劇的な側面を軽視し、セテルの作品の本質的な側面を否定している」^{[8] 。}

Seter の受賞歴には以下のものがあります。

• 1965年、セターはイスラエル音楽賞を受賞した。^[9]
• 1983年、彼は生涯功績によりACUM賞を受賞した。

• ソロ、合唱、弦楽オーケストラのためのサバト・カンタータ（1940年）
• 合唱モテットATB (1939–40、1951 年改訂)
• 男声合唱のためのモッテッティ（オプションで木管八重奏も可）（1940–51、1985年改訂）
• 無伴奏合唱のための4つの祝祭の歌（1943–49）
• 2つのヴァイオリンのためのソナタ（1951–2）
• 管弦楽のためのシンフォニエッタ（1953–57、1966–70改訂）
• 弦楽三重奏と弦楽アンサンブルのためのリチェルカール（1953–56）
• クラリネットまたはヴィオラとピアノまたは弦楽四重奏のためのエレジー（1954）
• ピアノのためのシャコンヌとスケルツォ（1956）
• 管弦楽または室内管弦楽のためのイエメン風ディワン（1957）
• 勇敢な女性、バレエ（1957）
• 独奏、3つの合唱、オーケストラのための「真夜中の祈り」 （1957–61）
• ユディトの伝説、バレエ（1962年）
• 一部現実、一部夢、バレエ（1964）
• 管弦楽のための協奏幻想曲（1964年、 「一部現実、一部夢」改訂版）
• ジェフタの娘、バレエ（1965）
• エルサレム8 部合唱（金管楽器と弦楽器付き、または無伴奏）（1966 年）
• ハーグット[瞑想] オーケストラのための (1967)
• 弦楽オーケストラのための「マアガリム」（1967–68）
• 弦楽オーケストラのためのエスプレッシーヴォ(1971)
• ピアノのためのヤヌス（1971）
• ピアノ三重奏曲（1973）
• クラリネット、チェロ、ピアノのための三重奏曲（1973）
• 弦楽四重奏曲第1番（1975）
• カルテット・シンフォニコ(弦楽四重奏曲第2番) (1976)
• 弦楽四重奏曲第3番（1976）
• 弦楽四重奏曲第4番（1977）
• ヴィオラとピアノのためのモノドラマ（1977）
• ミルヴァチム[インターバルズ] ピアノのための (1977)
• ピアノのためのカプリッチ（1977）
• ピアノのための「シネ・ノミネ」（1981）
• ピアノソナタ（1982）
• ピアノのための音楽（1982）
• ピアノのためのピアノサイクル（1982）
• ピアノのための対話（1983）
• ピアノのための即興曲（1983）
• ピアノのためのトリプティック（1985）
• 弦楽四重奏のためのポスト・スクリプタム(1986)
• ピアノのためのプレゼンス（1986）

• イスラエル賞受賞者リスト

• イスラエル国立図書館 - モルデカイ・セター
• 「モルデカイ・セター」、ロニット・セター著「イスラエルの芸術音楽」、オックスフォード書誌（2024 年 3 月 16 日にアクセス）
• ウリ・ゴロム & ロニット・セター。「モルデカイ・セター生誕100周年」、『In the Muse: Performing Arts Blog』、アメリカ議会図書館、2016年2月26日