タイソン・ミード

タイソン・ミード
背景情報
出生名	タイソン・トッド・ミード
生まれる	( 1962-09-15 )1962年9月15日（62歳）
ジャンル	ロック、オルタナティブロック、インディーロック
職業	シンガーソングライター、ミュージシャン
楽器	ボーカル、ギター
ラベル	エコースタティック、スペースベイビー
Webサイト	tysonmeade.com

タイソン・トッド・ミード（1962年9月15日生まれ）は、オルタナティヴ・ロック・グループ、デフェネストレーションとチェーンソー・キトゥンズのリーダーおよび創造力の原動力として最もよく知られているアメリカのシンガーソングライターです。

ミード氏はオクラホマ州バートルズビルで5人兄弟の末っ子として生まれた。定年退職するまで、父親は建築家として働き、母親は看護師として働いていた。ミード氏によると、両親は息子に倹約だけでなく他人を尊重する価値観も教え込んだという。ミードの幼少時代は音楽で満たされていた。「音楽は私が夢中になった唯一のものでした」とミードは言う。「音楽に夢中になりました。」 1962年に生まれたとき16歳だった彼の姉コニーは、ラジオでビートルズが流れると彼をベビーベッドから引っ張り出した。彼の母親も、シュープリームスのようなグループを聴くと同じようにした。「彼女は本当に『Love Is Like an Itching in My Heart』が大好きでした」とミードは言う。彼が初めて参加した2つのロックショーは、1972年のタルサアセンブリセンターでのエルヴィスのコンサートと、1975年のアリスクーパーの悲惨なウェルカムトゥマイナイトメアツアーでの夜だった^[1] 。ミードの音楽への興味は、最終的にニューヨークドールズ、デヴィッドボウイ、Tレックス（バンド）、パティスミスなどのミュージシャンに引き寄せられた。ミードによると、音楽は彼と同じように考え、同じように服を着ている人々を見つけることができる唯一の場所だった。^[1]

1980年に高校を卒業した後、ミードと音楽仲間のトッド・ウォーカーはその夏一緒に過ごし、曲を書いた。ミードによると、「私たちはみんな同じものを聴いていた。パンク、ニューウェーブ、ボウイ、初期のフー、T-Rexのようなフリンジバンドなど。兄のジェントリーがギブソン・マローダーを売ってくれた。いとこのデュアンは3つのコードを教えてくれて、そこから学べると言った。[ミードが付き合っていた]スケーターの1人がトッド・ウォーカーで、彼は私と一緒に曲を書き始めた。」彼らの共通の音楽愛と、1980年代の企業ロックに対するミードの不満から、彼はトッド・ウォーカー、クラーク・ウォーカー、その他の仲間と最初のバンド、デフェネストレーションを結成した。^[2]

デフェネストレーションは最終的にオクラホマ州ノーマンに拠点を移し、1984年にバンド名を冠したアルバムをレコーディングした。このデビューアルバムが比較的成功したことで、レコード会社レラティビティ・レコードと契約し、1987年に『Dali Does Windows』をリリースした。^[3]ランディ・バーンズ (メガデス、ザ・フレーミング・リップス)がプロデュースした『Dali Does Windows』は、「頑固で特異なタイソン・ミードを中心に据えた、率直なロックアルバム」と評された。^[4]

結局、芸術的な違いがミードとウォーカーの間に権力闘争を引き起こした。その結果、ウォーカーはバンドを脱退するよう求められ、デフェネストレーションは崩壊した。「トッド・ウォーカーと私はいつものように権力闘争を繰り広げ、他のメンバーと私は彼を追い出した」とミードは語る。「新しいギタリストが入ったときは、状況は最悪だった。お金がなかったので、藻類農場で働き始めた。基本的には奴隷労働で、1日12時間労働、時給5ドル、残業なしだった。私は精神的に参っていった。」^[1] 曲作りに没頭したが、ミードは新しいデフェネストレーションには何かが欠けていることが明らかになった。不満と士気の低下を感じたミードはバンドを辞め、ノーマンに戻り、インディーズショップのシャドウプレイ・レコードに就職した。デフェネストレーションは解散した。^[1]

シャドウプレイ・レコードで働いている間、ミードは「常連客でぶらぶらしている」トレント・ベルと出会った。ベルは後にチェーンソー・キトゥンズのリードギタリストとなり、2012年にはプロデューサーとしてもグラミー賞を受賞した。 ^[5]ベルはミードに、バンドを組んでいて、ボーカルを追い出そうとしている高校生のグループについて知らせた。ベルはミードの曲がそのバンドにぴったりだと提案した。ミードは「馬鹿げていると思ったけど、他に選択肢がなかったので、子供たちに自分の曲を聴かせることにした」と回想している。1989年に1か月間練習した後、チェーンソー・キトゥンズが誕生した。バンド名は彼らの安っぽいパンクギターの音と童顔にちなんで付けられた。[id] チェーンソー・キトゥンズは他の創設メンバー、ギタリストのマーク・メッツガー、ベースギターのケビン・マケルヘイニー、ドラマーのテッド・リーダーと共にデ​​モを録音し、ほぼすぐにマンモス・レコードから契約のオファーを受けた。^[6]ディフェネストレーションでは、漠然としたメインストリームのロック感覚ですべてが和らげられていたのに対し、トッド・ウォーカーがバンドにもたらした主な貢献は、チェーンソー・キトゥンズがグラム・ポップ・パンク、完全な女装、そして公然とゲイの歌詞という極端な世界に熱心に飛び込んだことだ。そして、それは創造的な声明と大きく関係しているが、ミードが自分の選んだ業界に対する理解を深めた成果でもあった。「キトゥンズをどうしたいか、私には明確な[考え]がありました」とミードは言う。「契約してレコードを作るバンドにしたかったんです。[結成してから] 1 ヶ月後に最初のデモを作り、その 1 ヶ月後にはマンモス・レコードと交渉していました。」

バンドのデビューアルバム『Violent Religion』では、チェーンソー・キトゥンズが繊細なメロディーとキャッチーなポップコーラス、ひねりの利いた歌詞、力強く荒々しいギターを生み出す才能を紹介した。『Violent Religion』の最後のトラック「She's Gone Mad」は、同じくノーマンを拠点に活動するオルタナティブ・ロックバンド、ザ・フレーミング・リップスのアルバム『The Day They Shot a Hole in the Jesus Egg』でカバーされた。 デビューアルバムをサポートするツアーに先立ち、ギタリストのトレント・ベルがチェーンソー・キトゥンズに加入。ツアー中に、バンドはさらに2つのメンバー変更を経験。アーロン・プレストンがドラムを担当し、クリント・マクベイがマケルヘイニーに代わってベースを担当した。ミード、メッツガー、マクベイ、プレストン、ベルの新メンバーでバンドは2枚目のアルバム『Flipped Out 』をシンガポールでレコーディング1992年にマンモス・レコードからリリースされたこのアルバムには「Connie I've Found the Door」や「High in High School」といった曲が収録されており、グループの知名度とファン層の拡大に貢献した。^[6] 『Flipped Out in Singapore』の別の曲「She Gets 」は、ウィリアム・フリードキン監督、アシュレイ・ジャッド主演の2006年の映画『バグ』のサウンドトラックに収録されている。最終的に、クリント・マクベイとアーロン・プレストンがバンドを脱退し、2人は正統派オルタナティヴ・ロックバンドのフォー・ラヴ・ノット・リサに加入した。フォー・ラヴ・ノット・リサは1994年の映画『クロウ』のサウンドトラックで楽曲を提供している。

ミードは、キトゥンズに夢中なシカゴ出身のマット・ジョンソンをベースに、エリック・ハーモンをドラムに起用し、トレント・ベルをリードギタリストに昇格させ、キトゥンズは一流プロデューサーのジョン・アニェロと共に3枚目のアルバム『 Pop Heiress』の制作に取り掛かった。しかし、マンモス・レコードとアトランティック・レコードの関係が悪化したため、マンモスはチェーンソー・キトゥンズを解雇した。スマッシング・パンプキンズとチェーンソー・キトゥンズは1990年代初頭にプロデューサーを共有し、一緒にツアーを行っていたため、両バンドのメンバーは友人になっていた。そのため、スマッシング・パンプキンズのジェイムス・イハとダーシー・レッキーが独立系レーベルのスクラッチー・レコードを設立したとき、手元にあったチェーンソー・キトゥンズは出発点として最適だった。1996年、チェーンソー・キトゥンズはスクラッチー・レコードからセルフタイトルのアルバム『Chainsaw Kittens』をリリース。その後、バンドはフォー・アラーム・レコードから5枚目のフルアルバム『The All American 』をリリースした。限られた露出にもかかわらず、『ジ・オール・アメリカン』も批評家の賞賛を受けた。^[6] 2001年以来、チェーンソー・キトゥンズは無期限の活動休止状態にあった。バンドは2008年4月26日にオクラホマ州ノーマンで行われたノーマン・ミュージック・フェスティバルで再結成を果たした。^[7]

ミードは2枚のフルアルバム『Motorcycle Childhood』と『Kitchens and Bathrooms』をプロデュースした。また最近では、ザ・フレーミング・リップスのデレク・ブラウンやアザー・ライヴスのジェシー・タビッシュと「Winter Boys」というプロジェクトでコラボレーションした。^[8]

ミードは中華人民共和国の上海に住み、そこで英語を教えていた。^[9]ミードは今でもグラムロックの雰囲気を愛しており、ディフェネストレーションやチェーンソー・キトゥンズの時代を懐かしく思い出すが、パフォーマーとしては燃え尽きてしまったと認めている。ロックのペルソナを捨てて、ギターを持ったストーリーテラーに転向したとき、彼は再びステージに立つことに夢中になったと語った。^[10]この目的のために、ミードは今では毎年アメリカに戻り、ノーマンのChouseで時折コンサートを開いてファンを楽しませている。現在はノーマンに戻って暮らしている。ミードは現在、3枚目のソロアルバムの制作に取り掛かっており、中国の高校や大学で学生たちと一緒にレコーディングを行う予定だ。ミードはこのプロジェクトについて、「多くの点でこれは外交的で、少なくともちょっとした文化交流だ。中国人は素晴らしいとみんなに知ってもらいたい」と語っている。これは私にとって非常に重要なことになりました。なぜなら、私が中国人への愛について話すと、中国人がどれだけ私たちを愛しているかを知らない人々から、とても悲痛な反応を受けることがあるからです。私は上海や中国の他の地域に5年間住んでいましたが、中国人はアメリカとアメリカ人を愛しているということを学びました！」^[11]

ミードはアメリカに戻り、現在はオクラホマ州マスタングのマスタング高校で英語を教えている。^[12]

オルタナティブロック音楽のゴッドファーザーと呼ばれていることについて尋ねられたミードは次のように答えた。 ^[13]

自分が作ったかどうかわからないものを自分の功績として挙げるのは嫌だ。当時、私は音楽界で起きていることすべてにうんざりしていた。80年代に生きていた人なら、私が言っている音楽やバンドが何なのか分かるだろう。当時起きていた音楽は、私の心にはまったく響かなかった。さらに、人生全般があまりにも制限されているように思えた。私が音楽を書き始めたとき、18歳の私に与えられた2つの選択肢に満足していなかった。最初の選択肢は、大学に進学して、一生をオフィスで過ごすこと。もう1つの選択肢は、地元に住み、地元の機械工場かレストランで働くこと。私は、新しいソファ、新しい車、新しいダイニングルームセットを必要としない、何か違うことをしたかった。幸運にも、地元で同じような考えを持つ人に出会い、私たちは無邪気に、行き当たりばったりでバンドを結成した。このプロセス全体は、頭を壁にぶつけながらのヘッドバンギングだった。すぐに、オリジナル曲を演奏するバンドを予約してくれるクラブはないことに気付いた。 80年代前半から中頃の当時、クラブはカバーバンドしかブッキングしていませんでした。だから、私たちはハウスパーティーやVFWホールで演奏しました。20ドル稼げれば満足でした。一人当たり20ドルではなく、合計で20ドルです。ハードコアパンクではないバンドで同じことをやっているバンドがいくつかありましたが、それほど多くはありませんでした。そして、私は自分の人生や内面の葛藤、10代後半から20代前半に経験するようなすべてのことについて曲を書きました。50年代のギターリックスを60年代のパワーポップに押し込み、70年代のグラムやパンク、さらにグラムと衝突させ、それをミキサーでピューレにして、私たちのサウンドを作りました。その後すぐに、他のバンドの大群が同じことをして、グランジやオルタナティブロックと呼びました。その後、それは大きなビジネスになりました。私はお金を稼いだことはありません。ファンレターで支払いを受けましたが、それが本当に私がやろうとしていたことでした。何らかの変化をもたらそうとしたのです。そして、私はそうしたように感じています。つまり、私は別の先祖の一人なのでしょう。私は飢えた別の先祖なのです。

2018年、ミード氏は当時スティーブ・ラッセル氏が務めていたオクラホマ州第5選挙区に立候補した数人の民主党員のうちの1人だった。^[14]

• モーターサイクルの子供時代 (エコースタティック/スペースベイビー、1995)
• キッチン＆バスルーム（セルフリリース、2008年）

• タイソン・ミードホームページ、2008年
• タイソン・ミードはロックの神、2002年
• ベイビスーインタビュー、1997年
• オアシス インタビュー、1996年
• ドリー・パートンとのインタビュー、2001年
• ジョン・ポール・ジョーンズとのインタビュー、2001年^[盗用]
• チェーンソー・キトゥンの音楽とビデオのコレクション、2012
• 2006年アーバーデイとの共演
• 「Soldier on My Shoulder」のパフォーマンス 2010
• 「She's Gone Mad」のパフォーマンス 2010