トルンラック

『トルンラック』は、ウェールズの作曲家ジョン・メトカーフの3作目のオペラである。マイケル・ウィルコックスが英語の台本を執筆し、イヌクティトゥット語の部分はブレンディナ・マッキクが翻訳した。 ^[1]カナダ北極圏とヴィクトリア朝時代のイギリスを舞台とし、イヌイットの喉歌やその他の拡張発声技法が北極圏の情景に独特の特徴を与えている。このオペラは、メトカーフがカナダで働いていた1986年から1990年の間に作曲された。1990年に、メトカーフが働いていたバンフ・センターと作品を委託した ウェールズ国立オペラの共同制作で初演された

ウェールズ国立オペラ（WNO）は1981年に『旅路』に続く2作目のオペラの執筆の可能性についてメトカーフと話し合っていたが^{[1] 、 [2]、} 1986年に 当時のオペラ団のマネージングディレクターであったブライアン・マクマスターが初めて作曲家と台本作家を引き合わせた。 ^{[3]ウィルコックスが当初別のアイデアに取り組み始めた後、メトカーフは19世紀の}イヌイットの少女ミラークがイギリス人船乗りアーサーを救出した 実話についてウィルコックスに連絡を取った。オペラの登場人物と同様、実在のミラークはサーカスの見世物として描かれており、彼女と違って故郷に帰った。^[3]

トルンラックの発展は、 1986年後半にメトカーフがカナダに移住し、アルバータ州バンフセンターのミュージカルシアターコースで教鞭を執ったことに大きく影響された。^[1] その後、彼はプログラムの芸術監督と専属作曲家となった。^[4]ウィルコックスは、その冬にカナダのメトカーフを訪れ、台本の初稿に取り組み、図書館を利用してイヌイットの伝統と神話について学んだ。^{[1] [3]}メトカーフも、舞台設定によって、より本物らしく主題を描写できると感じた。「もし私が北にいなかったら、少なくとも今、ウェールズでは絶対に不可能だったであろうイヌイットの世界、文化、音楽、言語に対する見方に触れることができた。」^[5]

1988年以降、メトカーフはバンフのワークショップで制作中のオペラの一部を試した。このような新作のサポートは、同校のプログラムの重要な側面だった。^{[1]また、コースのアシスタントディレクターであるキース・ターンブルや、}ロイ・ハートと仕事をしたリチャード・E・アームストロングなど、経験豊富な同僚に簡単に会うことができた。ピーター・マクスウェル・デイヴィスがハートの珍しい声と拡張された発声テクニックを念頭に置いて「狂王のための8つの歌」を作曲したのと同じように、メトカーフはアームストロングがオペラに参加し、他の出演者の指導もすることを知りながら「トルンラック」を作曲することができた。精霊や動物の曲には、アームストロングの珍しい音のレパートリーが使われた。イヌイットのパートには、西洋の歌手には新しいテクニックも必要だった。バンフでミラーク役を演じたフィデス・クルッカーは、1989年と1990年にイカルイトを訪れた。そこで彼女はイヌイットの喉歌のテクニックを学び、それを自身のパフォーマンスに活かし、メトカーフにアドバイスした。^[1]

ウィルコックスは、台本に必要な変更を加えるようメトカーフに勧めた。彼自身も台本を更新するためにバンフを再度訪れた。^[1]イギリスにいた時でさえ、ワークショップ中に変更を加えるよう緊急の電話がかかってくると対応した。^[3]台本への最も重要な変更点の 1 つは、第 1 幕の大部分を英語からイヌクティトゥット語に翻訳するという決定だった。2 つの言語の強勢パターンの違いにより、メトカーフはボーカル ラインを再構成し、当初歌われる予定だった素材をオーケストラ パートに移した。^[1]

一方、WNOはTornrakの規模の変更に同意していた。ウェールズの小さな会場で上演されるわずか10人の歌手による室内オペラではなく、合唱団を含むより大規模なキャストで、通常はカンパニー全員が使用する大きな会場で上演されることになった。プロジェクトに関わった人々は、最終的な作品が本来よりも力強いものになると確信していたが、多くの変更によりオペラの完成は大幅に遅れ、初演は何度も延期された。^[3]

1990年2月23日、バンフのワークショップで、トルンラックは合唱なしで「ワールドプレビュー公演」を行った。 ^{[6] [7]}これはウェールズ国立オペラとの共同制作で、舞台装置、小道具、衣装は共用された。^[8] WNOによる初演は、当初の計画より2年後の1990年5月19日、カーディフのニューシアターで行われた。 ^{[9] [10]}この合唱付きウェールズ初演は、公式初演として記載されることが多い。^{[11]その月の後半にカーディフで行われた2回目の公演は、} BBCラジオ3で放送された。^[12]この作品は、6月から7月にかけてイギリスの6都市を巡回した。^[13]

オリジナルのミラーク役を演じたフィデス・クルッカーは、この役をレパートリーに加え続け、例えば1994年にロイヤル・オンタリオ博物館で抜粋版を上演した^[14]。

トルンラックは、弦楽器、フルート、ピッコロ、オーボエ（コーラングレの併記）、クラリネット2本（E♭クラリネットの併記）、ファゴット（コントラファゴットの併記）、ホルン2本、トランペット、トロンボーン、チューバ、ピアノ、ヴィブラフォン、別個の打楽器奏者のために作曲されている。第1幕は、5つの黒鍵を使用して、CからFを経て再びCへと上がる上昇音階に基づいている。第2幕は、再びCに基づいて下降音階を使用しているが、今回はシャープされたF（第11倍音）を除いて、すべて長音階から取られた白鍵を使用している。^[15]

このオペラは作曲家の初期の音楽スタイルを代表するものであるが、^[16]それを発展させたものでもある。^[15]音楽は多層的でリズムが複雑であり、その多くは木管楽器や調律された打楽器を含む中音域を使用している。メトカーフの最初のオペラ『旅』では、通常は高音域の独奏楽器が声に反応したが、トルンラックは独奏バイオリンやピアノの高音域をたまにしか使用していない。極端な色彩と音域は、以前の作品にすでに存在していたコントラストを強める役割を果たしている。^[15]

音楽以外の面でも、トルンラックは作曲家の初期の作品に見られるアイデアを発展させている。メトカーフの共同制作者で作家のマーク・モリスは、メトカーフの最初の2つのオペラとカンタータ『時間 の境界』で、文化の衝突、周囲の環境からの個人の疎外、自然とコミュニケーションしようとする人類の試み、故郷からの個人の追放といったテーマがすでに取り上げられていたと指摘している。^{[1] [15]}これらはすべて、彼の3番目のオペラに現れる。トルンラックは、衝突する文化というテーマを、スコアの残りの部分とは音楽的に異なる2つの群衆シーンで最も強く表現している。フェアと宮廷のシーンでは、音楽は垂直で、そこにいる人々の価値観の衝突を反映しているが、オペラのほとんどの部分では、各層に独自の勢いがあり、音楽は水平に展開し、主に自律的に展開する個人の運命を表している。^[15]

この楽譜は、イヌイットの喉歌やその他の拡張された発声技法を取り入れた点で注目に値し、北極圏とビクトリア朝時代のイギリスを舞台にした場面で、独特の音世界を確立している。^{[11] [16]}先住民の歌手たちはバンフでのワークショップに参加し、またウェールズまで出向いてWNOのキャストを訓練した。^[17]オペラが文化間の衝突を描く際に異なる国の音楽スタイルをミックスすることは珍しくないが、イヌイットの音楽とその歌唱技法の両方が西洋の音楽の伝統とは異質であるという点で、トルンラックは際立っている。^[1]

北米公演は1991年の全米オペラ協会賞^[18]とオペラ・アメリカから最優秀新作オペラ賞を受賞した。^[19]マイク・アッシュマン率いる制作チームは、限られた資源の中で創造性を発揮し、賞賛された。^[20]

ウェールズ初演を批評したロドニー・ミルンズは、トルンラックを「夢中にさせる、考えさせられる、非常にとっつきやすい新しいオペラ」と評し、メトカーフの最初のオペラ『旅』よりも成功しているとした。ミルンズは特に台本と楽譜の両方における簡潔な書き方を賞賛している。^[21]ヒュー・カニングは「独自の条件で機能する新しいオペラ」と書いた。^[22]これらの批評家はどちらも北極のシーンの方が成功していると感じた。ポール・グリフィスは「楽しくて率直な寓話」については控えめで、喉歌以外はボーカルラインに面白みがないと感じたが、オーケストラの音の方が気に入っていた。^[23]

1850年、イギリス海軍の調査船エンデバー号はカナダ北極圏にいた。^[24]ノースシールズ出身の船員アーサー・ネズビットが迷惑行為をしていると航海士から聞かされた船長は、ネズビットにその行為の理由を尋ねる。第1幕の残りと第2幕の大部分は回想形式で語られる。

1845年、エンデバー号の姉妹船であるエンタープライズ号が北極で沈没した。アーサーと他の3人は氷の中へ逃げる。彼らのうちの1人、ケレットは、貴重品をめぐって口論した後、若い士官コリンソンを殺害する。ケレットと最後の船員ビリーはアーサーを残して脱出するが、アーサーはホッキョクグマが隠し倉庫から肉を盗んでいるのを目撃し、飢えから救われる。アーサーは家に帰ることを夢見て、貴重品で豊かな生活を手に入れようとしていた。幽霊が彼に、まずは生き延びる必要があると警告する。

若いイヌイット族のミラークは、フクロウの姿をしたトルンラック、つまり霊の導き手によって連れて来られる。彼女はクマの肉の隠し場所を知っており、そこを襲撃するつもりである。彼女がアーサーの存在に気付くと、トルンラックは彼女を見捨てる。ミラークは自分が罠にかかったのではないかと疑う。一方、アーサーは、彼女が盗みに来たのだと考える。

熊が戻ってきて、2 人の人間が熊と戦います。イヌイットの狩猟者の霊が熊の死期が来たと歌い、アーサーがとどめを刺します。ミラークは瀕死の熊と一緒に喉歌を歌い、皮を剥いで熊のトルンラックを解放します。彼女はその毛皮をアーサーに渡します。彼女はアーサーを、イギリスから持ち込まれた病気で壊滅状態にある自分の村へと導きます。途中で彼女は、彼の足手まといになっている貴重品を置いていくように説得しますが、彼女は「翼を広げて飛ぶ偉大な白い鳥」、つまり自分のトルンラックを思い出させる瓶に入った船だけは残しておくことにします。

村に戻ると、ミラークの父ウタックだけが生きていた。死を覚悟した彼は、衣服を脱ぎ捨て、トルンラックを呼び出した。トルンラックは、幼少期から彼に与えてきたすべての援助の償いとして彼を殺し、彼の骨は埋葬されず、魂はさまよった。

冬の間、アーサーとミラークはお互いの言語を少しずつ学びます。春になると、村と貿易をするために来たイギリスの船に発見されます。探検家のチャールズ・キースリー卿は、ミラークをイギリスに連れて行き、研究を手伝わせようと決めます。彼女はその船が自分のトルンラックだと思って同意します。

サー・チャールズは北極に関する最後の講義を終え、デリスル夫人の自宅で感謝の意を表します。ミラークとのやり取りも終わり、サー・チャールズはアーサーに彼女の面倒を見るよう伝えます。

アーサーと「凍てつく北の野蛮人」ミラークはウェールズの移動フェアに参加し、そこで彼女は檻に入れられて一般の人々に披露される。観客は彼女のパフォーマンスを怖がらせる。フェアのもう一人の参加者である熊飼いが彼女を強姦しようとする。彼女は逃げるが、檻の中に閉じ込められる。彼女は熊に檻を壊して逃げるよう説得する。群衆は熊に怯え、熊飼いの懇願にもかかわらず警官が熊を撃つ。彼とアーサーはどちらも展示品がないことを知る。

ミラークは田舎でウサギや羊などの動物を捕まえて生き延びている。モグラ捕りの男は、窃盗で絞首刑に処されるかもしれないと警告する。彼女は工業都市に移り、そこで売春婦になる。彼女はアーサーと再会し、アーサーは彼女を北極圏に戻るよう説得するが、彼女は西洋化して自然から切り離された今となっては無理だと考える。二人は熊飼いに見分けられ、羊を盗んでいると報告されている野蛮な女としてミラークを逮捕する。アーサーや傍観者たちが他に選択肢はなかったと抗議したにもかかわらず、判事は彼女に絞首刑を宣告する。

エンデバー号に戻ると、アーサーはナレーションを終えた。船長は彼に舵を任せる。アーサーは服を脱ぎ捨て、船が沈んでイヌイットが乗組員のもたらす危険から守られることを願いながら、ミラークの霊に呼びかける。突風の中、ミラークのトルンラックが再びフクロウの姿で現れる。

アーサーは、操舵輪に凍りついて死んでいるのが発見された。航海士だけが船長の指示に従い、遺体を運び去ろうとした。彼が遺体を海に投げ捨てると、突風は止み、船は突然凪いだ。コンパスの針は動かなかった。