トム・クリストファー

トム・クリストファー
スタジオにいるクリストファー
生まれる	1952年（71～72歳） ハリウッド、カリフォルニア州、米国
教育	アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン、カリフォルニア州パサデナ
知られている	絵画
Webサイト	トムクリストファー

トム・クリストファー（1952年生まれ^{[1] ）は、主にニューヨーク市を舞台にした}表現主義的な都市画や壁画で知られるアメリカの画家です。クリストファーは商業画家としてキャリアをスタートし、フランス、ドイツ、日本でのギャラリーや展覧会で国際的に認知されるようになりました。^[2]

クリストファーはカリフォルニア州ハリウッド生まれ。1974年、パサデナ美術館で学んだ。その後、パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインに入学し、1979年に美術学士号を取得し、カリフォルニアの著名な芸術家ロルサー・フェイテルソンとウォード・キンボールに師事。在学中はアナハイムのディズニーで絵を描いて生計を立てた。^[3]クリストファーは「LAホットロッド/スケートボード文化」の中で育ち、それが彼の芸術に影響を与えた。^{[4]クリストファーはカリフォルニアで商業美術から芸術家としてのキャリアをスタートさせた。最初の作品は}CBSレコード だった。^[5]プロモーションポスターの作品でゴールドディスクを獲得。また、モータートレンド誌でも写真家ビル・クラクストンとともにラスベガスグランプリやミッレミリアレースを撮影した。 1981年にニューヨークに移り、ニューヨーク・タイムズ、ピープル、フォーチュン、ウォール・ストリート・ジャーナルで働き、 CBSニュースの法廷記者として、ジョン・レノン銃撃犯や「ダイエット・ドック・キラー」ジーン・ハリスなど多岐にわたる裁判を取材した。^[6]

クリストファーは80年代半ばから、鋳鉄彫刻の制作に加えて「巨大なスケール」の家庭用品や道具の絵画制作を始め、「イーストビレッジのギャラリー」で展示された。^{[4]これらの作品は、}ソクラテス彫刻公園、オイル＆スティールギャラリー（LIC NY 1992）^{[7] 、およびワシントンDCの}国立建築博物館（1990年代）の「ツールとしての芸術：ヘッヒンガーコレクション」で特に注目された。 ^[8]

1990年代初頭は、トム・クリストファーの代表的なニューヨークの絵画が始まった時期でもありました。この作品を最初に展示したギャラリーは、1990年のセント・マークス・ギャラリーでした。^[2]このスタイルでより多くの成功と評価を得た後、彼は90年代にゆっくりとこのスタイルを主にするようになり、「現在、彼の主題は主にニューヨークの街路に集中しています。」^[9]

クリストファーの作品はヨーロッパや日本など国際的に展示されている。^{[10]彼は現在、}ニューヨーク州ノースセーラムにあるスタジオ「リフトトラックプロジェクト」を拠点に活動している。ほとんどの絵画は海外でも展示されており、フランクフルト、パリ、大阪、東京などの国際アートフェアやギャラリーで展示されている。^[11]

トム・クリストファーは13人の美術学生と協力し、カトナ美術館の40周年を記念して壁画を制作した。クリストファーは次のようにまとめた。「このプロジェクトは、40歳の13人のアーティストの夢を表現する壁画を制作することでした。彼らはその年齢の自分をどう見ているのでしょうか。この考えを、彼らが将来持ち続けるかもしれない考えや何かを表現する単一のオブジェクトに凝縮します。私たちはそのイメージを、美術館のロビーの表現主義的な背景に描きます。」^{[12] [13] [14]}

トム・クリストファーとFITの学生は、ファッション工科大学の美術メディア研究所と提携して、モンテフィオーレ医療センター向けにブロンクス特有のVR体験を3つ作成します。患者は、刺激に富んだ厳選された芸術的環境を通じて、不安、痛み、オピオイド中毒を軽減しようとする環境を体験します。FIT展覧会：未来は没入型^[15]では、トム・クリストファーの作品がいくつか紹介されています。

3 つのプロジェクトのうち最初のものは仮想の街区で、さまざまな通りの要素を組み合わせて、サウスブロンクスの典型的な「仮想」街区を作成します。クリストファーと学生たちは、現場でスケッチし、写真を撮り、それを使って下絵を描き、その後 Tilt Brush を使って仮想の 3D キャンバスに変換しました。「このプロセスにより、看板サイズに拡大したり、アリサイズに縮小したりできます。街区の中を歩いたり、周りを歩いたり、上からホバリングしたりできます。」

2016年、トム・クリストファーはプラスチック・デザイン学校の美術学生と協力して、4,000平方フィート（370平方メートル^）の公共スペースの壁画を制作しました。元々はエル・メルカド広場にあったこれらの壁画は、^[16]サンファンのルイス・ムニョス国際空港に移送される予定です。^[17]

2014年の夏、トム・クリストファーとオスカー・アンディ・ハマースタインは、ブリルビルの改修工事中にその窓にスタジオを構えた。このアートプロジェクトは、インスタレーションと芸術的プロセスを内部から見るという形で行われた。題材はタイムズスクエアとニューヨーク市の街路だった。^[18]

クリストファーはマスタープリンターのゲイリー・リヒテンシュタインとともに、複数の画像やレイヤーを使ったコラージュ風の絵画やシルクスクリーンの実験を行ってきた。 ^{[19]彼らは}コネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ現代美術館で「スクリーン印刷の35年」と題した展覧会を共催した。 ^[20]

2010年、クリストファーはニューヨーク州クロトンフォールズにリフトトラックプロジェクトを設立した。これはFA-Q、クリスト、オットマー・ホエル、エド・ロス（「ビッグ・ダディ」）、ARペンク、セーラー・ジェリーなどの作品を展示するオルタナティブアートスペースである。^[21]

クリストファーはニューヨークの都市を描いた絵画で知られています。作品のほとんどは、少量生産の手作りアクリル絵の具で描かれています。初期のスケッチ段階の鉛筆の線が白いキャンバスに残っていることがよくあります。彼の典型的なイメージには、タクシー運転手、配達員、スカイライン、混沌としたニューヨークの街並みなどがあります。彼の作品は通常、表現主義的なスタイルでアクリル絵の具で描かれています。

クリストファーはニューヨーク市のアートシーンで最も有名であり、ニューヨークタイムズなどのメディアから主に好意的なレビューを受けている。ある記事では、元ニューヨーク市長ルドルフ・ジュリアーニの「トムは、街を歩いて観光した人々の視点からニューヨークの本質を捉える不思議な才能を持っている」という発言が引用されている。^[9]

彼は美術館での展示でも高い評価を受けており、1999年にニューヨーク市立博物館で開催された「New, New York Views」展に作品が展示されたほか、^{[22]最近では}バトラー・アメリカン・アート研究所で「Metropolis」展が開催された。^{[23]バトラー・アメリカン・アート研究所の所長兼主任学芸員であるルイス・A・ゾナ博士は、クリストファーについて「純粋な物語絵画と}表現主義的 抽象の間の橋渡しをした。彼はアメリカ絵画において、カウント・ベイシーやデューク・エリントンがアメリカのポピュラー音楽に与えた影響と同じ存在となった。完全にジャズというわけではないが、チャーリー・パーカーやチャーリー・ミンガスに大きく負っているのは確かだ」と述べている。^[24]

アイクポッドウォッチは、アーティストのジェフ・クーンズやポップアートのKAWSとの過去のコラボレーションを補完するトム・クリストファーアートシリーズを開始しました。トム・クリストファーと時計職人のアイクポッドは、デザイナーのマーク・ニューソンによる時計の文字盤にクリストファーの作品^[25]をあしらった新モデルでコラボレーションしました。イリュージョンズの衣料品ラインは2020年に発表されました。2019年にはクリストファーのスタジオとフラッシュアートのコレクションがアメリカンピッカーズで紹介されました^[26]。クリストファーはアーバンアウトフィッターズやノードストロームと共同で「Threads4Thought」と題した衣料品ラインを手がけています。^{[27]また、}ミシェル・ルーからアブソルートウォッカの「アブソルートコレクション」の制作を依頼され、リチャード・ルイスの「アブソルートブック」に掲載されました。クリストファーはバートンスノーボードの「クルーザー」スノーボードラインもデザインしています。さらに、 2000年のアトランタ・ブレーブス戦のために、ニューヨーク・ヤンキースの特大野球ボールの絵を描く依頼も受けた。^[11]

主な個展^[2]

• セントマークスギャラリー ニューヨーク1990
• イーストマン・ワーメンドルフ・ギャラリー、ヘリオ・ギャラリー、ニューヨーク1990年
• 為永ギャラリー、ニューヨーク：1993、1994
• マイケル・オーウェンギャラリー、ニューヨーク：1996年
• デビッド・フィンドレー・ギャラリー、ニューヨーク：1997年、1998年、2000年、2002年、2005年
• ギャルリー為永、東京、大阪：1997、1999、2002、2004、2007、2010
• ギャルリー・タメナガ、パリ: 1999、2001、2004、2006、2009、2011、2013、2014、2015、2016
• ギャラリー・バルバラ・フォン・ステコウ、フランクフルト：1999、2002、2004、2007、2009、2012、2013、2014、2015、2016
• ギャラリー・フォメル、デュッセルドルフ：2004年、2006年、2010年
• ヴァン ブラント ギャラリー、ニューヨーク州ビーコン：2007
• コンデナストビル、ニューヨーク パーセント・フォー・アート コミッション、2007年
• バトラー・アメリカン・アート研究所、オハイオ州ヤングスタウン：2008年5月
• HSBC、トリンカウスとブルクハルト、フランクフルト：2007年、ハンブルク：2008年
• JN バートフィールドギャラリー ニューヨーク: 2008、2015、2016
• ブリル ビルディングプロジェクト、ニューヨーク、ニューヨーク州、2014 年
• 未来は没入型である^{[28]ニューヨーク} ファッション工科大学、ニューヨーク州、2019年
• ギャラリー・バーバラ・フォン・ステホウによるフランクフルトでの個展「ザ・ニューヨーカーズ」、2019年
• パンデミック以前の生活、ラヴェルディン ギャラリーでの展覧会、445 パーク アベニュー、ニューヨーク、2020 年
• トム・クリストファー、ドイツ・フランクフルトギャラリー・バーバラ・フォン・ステホウによる個展、2021年
• トム・クリストファー、ギャラリー・タメナガでの個展、2022年^{[29] [30]}
• トム・クリストファー、ギャラリー・タメナガでの個展、東京・大阪 2023年^{[31] [32]}
• トム・クリストファー、ギャラリー・バーバラ・フォン・ステコウでの個展、2023年^[33]

主なグループ展^[2]

• クロックタワー芸術都市資源センター、ニューヨーク：1980年
• イーストビレッジアーティスト、東京、日本：1985年
• 「ツール」サンフランシスコ・アート・コミッション・ギャラリー、サンフランシスコ：1988年
• ソクラテス彫刻公園、オイル＆スチールギャラリー LIC NY 1992
• 「カスタム カルチャー」ザ ワークス ギャラリー、ロサンゼルス: 1993
• 「シティスケープ」ロジャー・スミス・ギャラリー、ニューヨーク：1993年
• 「モダン・タイムス」カトナ美術館、カトナ：1993
• 「新しいニューヨークの眺め」ニューヨーク市立博物館：1999年
• アート・ケルン、ドイツ、2000年
• 「アート・フォー・アメリカ」慈善事業：ツインタワーズ基金、ニューヨーク：2002年
• 「シティ リズム」ペルハム アート センター、ペルハム、ニューヨーク: 2002
• 「クンストアカデミー、クンストハレ・トリーア、ドイツ」：2002
• 「Hessische Landesvertretung」ベルリン：2004
• 「新しい視点：現代のニューヨークの都市景観」ニューヨーク歴史協会博物館：2004年
• 「欲望の交差点」 AXAギャラリー、ニューヨーク：2004年
• FIAC、パリ2005
• 「プリント - アンディ・ウォーホル、ケン・プライス、トム・クリストファー」 – ウォード・パウンド・リッジ、ニューヨーク2006 年
• ギャラリー・マダ・プリマヴェーシ、マドリード：2007
• 版画の35年、アルドリッチ現代美術館、コネチカット州、2010年
• グレッグ・ヒューバート・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2012年
• アート・ブリュッセル、2014
• カルーセル・デュ・ルーブル美術館、パリ、フランス 2015
• アート・カールスルーエ、2015
• アート・クンスト・チューリッヒ、2015年
• アートマイアミ、2016
• アートニューヨーク、2016
• アート・カールスルーエ、2016
• アメリカン・アベニュー、2016
• チューリッヒ現代アートフェア、2017
• アートマイアミ、2017
• アート・カールスルーエ、2018年
• アートフェア東京 2018
• アートニューヨーク、2018年
• アートチューリッヒ、2018年
• アート マイアミ、2108
• ブリュッセルアートフェア、2019
• ペーパーポジションズアートフェア、ミュンヘン、フランクフルト、ベルリン、2019年
• カールスルーエアートフェア、2020
• 共に夢を見る：ニューヨーク歴史協会とアジア協会博物館、2020-2021 ^[34]
• ビッグシティ交響楽団、トム・クリストファー、デトレフ・ワシュカウ、トーマス・ケルナー、ニュー・アート・アソシエーション・アシャッフェンブルク eV 2021 ^[35]
• サロン・デュ・デッサン、2022年^[36]
• パリギャラリーウィークエンド2022 ^[37]
• アートカールスルーエ2022 ^[38]
• チューリッヒ美術館 2022 ^[39]
• アートカールスルーエ2023 ^[40]
• ヴォルタ・バーゼルとニューヨーク2023 ^{[41] [42]}
• アートマイアミ2023 ^[43]
• アートカールスルーエ2024 ^[44]

選ばれた公共施設^[2]

• 2016 – パセオ・カリベ壁画プロジェクト、サンフアン、プエルトリコ
• 2012 – NYU ランゴーン医療センター、壁画、「ニューヨークが好きなのは、あらゆる興味深いものが見つかるから」、10 フィート x 30 フィート、ニューヨーク市
• 2006年、2007年– タイムズスクエア プロジェクト、タイムズスクエア、ニューヨーク
• 2004年–ニューヨーク歴史協会博物館、椅子、イーゼル、絵画の設置
• 1998年– MTA、「Art in Transit」地下鉄アートシリーズ、ニューヨーク
• 1997年- ローズランド壁画、30フィート×230フィート、ニューヨーク西53番街（現在は取り壊されている）^[45]
• 1988年 — 「メイソンズトロウェル」^[46]自動車用エナメル、20フィート×65フィート ソクラテス彫刻公園
• 1988 — 「フローティング I ビーム」自動車用エナメル、130'x 35' ソクラテス彫刻公園
• 「HammerBrush」ブロンズ、dm各種

ウィキメディア・コモンズには、トム・クリストファーに関連するメディアがあります。

• 「トム・クリストファーのホームページ」 tomchristopher.nyc 。 2015年9月8日閲覧。
• http://www.ltproject.com/ltproject/Lobby_1.html