トーマス・ドリバー・チャーチ(1902年4月27日 - 1978年8月30日)は、カリフォルニアを拠点とする20世紀の造園家である。[ 1 ] [ 2 ]彼は、カリフォルニア・スタイルとして知られる庭園造園におけるモダニズムの先駆的な造園家の一人として全国的に知られている。 [ 3 ] [ 4 ]彼のデザインスタジオは1933年から1977年までサンフランシスコにあった。
トーマス・チャーチはボストンで生まれ、カリフォルニア州のオハイとオークランドで育った。[ 3 ]
彼は1922年にカリフォルニア大学バークレー校農学部で景観建築の学士号を取得した。 [ 1 ] [ 5 ]その後、ハーバード大学大学院デザイン学部に進学し、1926年に都市計画と景観建築の修士号を取得した。 [ 1 ] [ 3 ]
卒業後、チャーチはハーバード大学から授与されたシェルドン旅行奨学金を得て、ローマのアメリカン・アカデミーで6か月間過ごした。 [ 1 ]また、ヨーロッパ各地を旅し、フランス滞在中にキャサリン・バウアーと親しくなり、後にバークレーで彼女と共に教鞭をとることになる。[ 6 ]彼はイタリア・ルネサンス庭園、ムーア様式とイベリア・ルネサンス様式のスペイン庭園を研究し、カリフォルニアの地中海性気候とよく似た気候に対するそれらの反応を観察した。ヨーロッパから帰国後、東海岸の都市計画事務所で働き(1927~1928年)、その後オハイオ州立大学で教鞭を執った(1928~1930年)。[ 1 ] [ 3 ]
彼は1930年にサンフランシスコ湾岸地域に戻り、その年の残りの期間、カリフォルニア大学バークレー校の景観建築学科で特別講師を務めた。[ 1 ] [ 3 ]また、1930年には個人事務所を開設し、セカンドベイトラディション様式の建築家ウィリアム・ワースターと共にサンタクルーズ地区のパサティエンポ・エステートを設計した。[ 3 ] 1937年にはフィンランドを訪れ、アルヴァ・アアルトによる新しいモダニズム作品や敷地計画を目にしたことが、彼のデザインの進化に影響を与えた。[ 3 ]
彼は1932年にサンフランシスコに移住し、同市で事務所を開設した。1933年にはサンフランシスコのジャクソン通り402番地に自身のデザインスタジオを開設し、 1977年に引退するまでそこで活動を続けた。彼独自の庭園と住居は、サンフランシスコのロシアンヒル地区、ハイド通りにあった。
チャーチは長年にわたり『アーキテクチュラル・フォーラム』、『ハウス・ビューティフル』、『サンセット』誌に寄稿し、自身のデザインアイデアを実例とともにデザイン仲間や一般の人々に紹介した。[ 1 ] [ 3 ]
1951年、チャーチはアメリカ建築家協会からランドスケープ・アーキテクチャーの功績により美術賞を授与された。[ 1 ] 1973年、チャーチは全米デザインアカデミーの準会員に選出された。また、ローマのアメリカン・アカデミーからランドスケープ・アーキテクチャーの功績によりローマ賞を授与された。

チャーチが活動を始めた頃は、新古典主義様式が依然として主流の景観デザイン様式でした。トーマスはカリフォルニア大学バークレー校とハーバード大学でデザイン教育を受け、ヨーロッパの庭園を旅したことで、古典主義とルネサンス様式の庭園の伝統について十分な訓練を受けました。しかし、チャーチはモダニズム建築と芸術運動を景観デザインに導入したアメリカの景観建築家の先駆者として知られています。[ 2 ]第二次世界大戦後、他のデザイナーたちが後に「カリフォルニアスタイル」として知られるようになる庭園に手を加えました。ロバート・ロイストンやローレンス・ハルプリンなど、彼のデザインスタジオで修行したデザイナーもいました。
チャーチは1955年の著書『庭園は人々のためのもの』の中で、自身の設計プロセスに関する4つの原則を概説した。[ 8 ]それらは以下の通りである。
チャーチは、空間や特徴の形態、動きの感覚といった要素の自由度を高めるために、モダニズムのデザイン原則を採用した。可能な限り、伝統的な単一の軸ではなく、複数の視点を作り出すことを好んだ。「庭には始まりも終わりもないべきであり、家からだけでなく、どの角度から見ても心地よいものでなければならない」と、彼は『庭は人々のためのもの』の中で書いている。 [ 3 ]また、サンフランシスコ・オペラハウスの隣にあるメモリアル・コートヤード(1965年)の形式的なラインのように、敷地がそれを必要とする場合には、歴史主義のデザイン原則も用いることができた。
チャーチが有名になったもう一つのデザイン要素は「屋外の部屋」で、景観全体の中に独立した場所として屋外生活のためのサブエリアを作り出した。それらは家と庭が分離されているイタリア・ルネッサンス庭園とは異なり、彼の屋外の部屋は家と相互作用し、両者の間に自由な流れがあった[ 3 ]。
「トミーは家を『装飾する』ことから解放された存在だった」と、チャーチの死の直前に元サンセット誌編集者のウォルター・ドティは語った。「造園とは、価値のない建物を飾り立てることだった。トミーは『行動』を重視する造園家だった……住むための庭の方が重要だったのだ。」[ 3 ]
チャーチの作品の大部分は住宅用で、カリフォルニア州と他の24州で2,000を超える個人庭園を設計したと伝えられている。[ 3 ]注目すべき住宅作品には、カリフォルニア州ソノマ郡のノースベイの曲がりくねった塩沼を見下ろすドネル邸(1947~1948年)の、現在では象徴的な景観デザインとなっているエル・ノビジェロ(ドネル庭園)がある。[ 4 ] [ 9 ]その他には、カリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シーのクリントン・ウォーカー夫人邸[ 10 ]や、ワシントン州のブロエデル保護区とレイクウォルド庭園などがある。
彼はまた、住宅以外の大規模な景観設計も数多く手がけた。カリフォルニア大学バークレー校、スタンフォード大学、カリフォルニア大学サンタクルーズ校、ハーベイ・マッド大学、ウッドサイド・プライオリー・スクール、サスカチュワン州のワスカナ・センターのキャンパス・マスタープランを作成した。また、ハバナの米国大使館、デトロイトのゼネラルモーターズ研究所(1949年~1953年)、デモイン美術館、パナマシティのホテル・エル・パナマ、ミネソタ州のメイヨー・クリニック、サンフランシスコ南西部のパークマーセド(1941年~1951年)の敷地設計も担当した。
彼は1940年代後半から30年間、スタンフォード大学の景観設計コンサルタントを務めた。彼は1960年から1978年まで、JEウォレス・スターリング学長が創設したスタンフォード建築諮問委員会に所属していた。 [ 3 ]「チャーチは、既存の建物と新しい建物の間に連続性を持たせようとしており、これらすべてを結びつけることを目的とした(キャンパスの)景観に取り組んでいた。」[ 3 ]
トーマス・チャーチは1978年8月30日、サンフランシスコのロシアンヒルで76歳で亡くなった。[ 11 ]
トーマス・チャーチは、ランドスケープ・アーキテクトとして4,000件以上のプロジェクトを手がけ、長く輝かしい、そして実り豊かなキャリアを築きました。[ 4 ]また、彼は『Gardens Are for People』(1955年)や『Your Private World: A Study of Intimate Gardens』(1969年)など、影響力があり人気のあるランドスケープデザインに関する書籍も数冊執筆しました。[ 12 ]
戦後モダニズム庭園デザイン様式は、カリフォルニアで始まり、すぐにアメリカ全土に影響を与えましたが、トーマス・チャーチが「最初の創始者」であった少数の造園家グループによって創造され、発展しました。 [ 2 ]その後、モダン・カリフォルニア・ランドスケープの創始者および実践者には、ギャレット・エクボ、ロバート・ロイストン、ジェームズ・C・ローズ、ダン・カイリーなどがいます。[ 2 ]