| 警告 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2006年5月22日 | |||
| 記録済み | パトニー、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 52:04 | |||
| ラベル | EMI、アストラルワークス、DFA | |||
| プロデューサー | ホットチップ | |||
| ホットチップ年表 | ||||
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| ザ・ウォーニングからのシングル | ||||
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『ザ・ウォーニング』は、イギリスのバンド、ホット・チップの2枚目のスタジオアルバム。このアルバムは、イギリスでは2006年5月22日にEMIレコードから、アメリカでは2006年6月3日にアストラルワークスから発売された。注目のトラックには、イギリスのシングル「 Over and Over」と「 Boy from School」、およびDFAレコードのコンピレーションアルバム「The DFA Remixes – Chapter One 」でフィーチャーおよびリミックスされた「(Just Like We) Breakdown」などがある。このアルバムは、2006年のマーキュリー音楽賞にノミネートされた。
『 The Warning』は、曲の中で「奇妙な暴力」を用いることで、矛盾というテーマと「エレクトロニック音楽のよりスローでダークな側面」を探求している。[2] この手法は、「The Warning」という曲で最もよく表現されており、この曲では「柔らかいグロッケンシュピールの音」と「暴力的な」歌詞の対比という対比が使われている。 [3]コーラスでは「暴力と憂鬱の明らかなミスマッチ」というアイデアが続いている。[4]
多くのレビューでは、ホット・チップのファーストアルバム『カミング・オン・ストロング』 (2004年)と『ザ・ウォーニング』の間のスタイルと歌詞の変化についてコメントしている。 『カミング・オン・ストロング』は「イギリスのエレクトロ・ソウル・バンドへの成功作だが安全な参入作」と評され、「デビュー作の優雅で繊細なメロディー」は放棄されたものの、「より迫力のある曲」に置き換えられた。[5]ホット・チップの音楽は『カミング・オン・ストロング』の「風変わりなエレクトロ・ポップ」から「はるかに焦点が絞られ、ポップに親しみやすい」、「プリンスから一歩離れ、LCDサウンドシステムへ一歩近づいた」アルバムへと変化した。[4] [6]
生産

『ザ・ウォーニング』の制作はボーカリストのアレクシス・テイラーとジョー・ゴダードが担当し、バンドのプットニーの自宅でアルバムの制作とレコーディングを行った。NMEは「彼らの環境の平凡さ」が彼らにとってうまく機能していると評した。[7] DFAレコードのティム・ゴールドスワーシーとジェームズ・マーフィーは1曲の制作に関わった。その曲は「レコードとしてはうまくいった」が、テイラーは「参加しているという感覚で楽しい経験ではなかった」と述べた。テイラーは、自分とゴダードはデュオとして最もうまく機能し、その成功は彼らが知り合ってからの年月によるものだと語った。[8]
5人のメンバー全員が参加して曲を書くというアイデアは、テイラーが「面白いものができるとは思わなかった」という理由で却下された。アルバムは5人全員の作品ではないが、テイラーとゴダードは「ライブショーの精神」でアルバムに取り組んだ。[8]
アイリッシュ・タイムズのジム・キャロルとのインタビューで、テイラーはホット・チップには2つの異なる流れがあると述べた。1つはレコーディングのプロセスをコントロールするテイラーとゴダードで構成され、もう1つはアルバムのライブバージョンを演奏するためにホット・チップの5人のメンバー全員が参加する流れである。テイラーは、繰り返しのパフォーマンスを避けるために2つのグループが必要だと信じていたと述べた。「部屋の中で人々に向かって演奏するのと、部屋の中で音を重ねたり制作のトリックに没頭したりするのとでは、まったく違うことができる」。[8]
アルバムのレコーディングはゴダードの寝室で行われた。ゴダードは「4、5年前に購入した古いデルのデスクトップ」でスタインバーグのCubaseを稼働させていた。アルバムは主にタンバリンやボンゴなどの生楽器を使ってレコーディングされたが、ローランドSH-101、Teisco 60F、カシオトーンMT-70など複数のビンテージシンセも『ザ・ワーニング』の制作に使用された。ゴダードによると、アルバムの大部分はカシオトーンMT-70でレコーディングされた。その理由は、その「柔らかくシンプルなサウンド」が「彼らが作ろうとしているサウンドに合っており」、テイラーの声にもよく合うからだという。ゴダードは、バーチャルスタジオテクノロジー(VST)楽器に集中するよりも、アナログとコンピューターのサウンドをミックスして使うことを好んだと述べた。しかし、ゴダードが「あまりに輝かしくも新しいサウンドでもない」ビンテージサウンドを生み出すと感じたため、VST楽器の1つ、アートリア・モーグ・モジュラーが使用された。[9]
音楽スタイル
テイラーとゴダードが受けた音楽的影響、例えばR・ケリー、ウーキー、クラウトロック、クラフトワーク、プリンス、マッドリブなどが『ザ・ウォーニング』で融合されている。[7]テイラーは、音楽は「ただの楽器の寄せ集め」のように聞こえるべきではないという信念から、多様な音楽的興味を「雑にまとめた」のではなく「全てを良い方法で混ぜ合わせた」ように聴こえさせたいと述べた。[9]「No Fit State」は、グループXexの「Svetlana」から大きな影響を受けている。
リリースと受信
ビルボードが報じたニールセン・サウンドスキャンのデータによると、『ザ・ウォーニング』はアメリカで49,000枚を売り上げ、イギリスのアルバムチャートで最高34位、ビルボードのトップエレクトロニックアルバムで13位を記録した。[10] [11]
「ボーイ・フロム・スクール」はザ・ウォーニングからリリースされた最初のシングルで、全英チャートで最高40位を記録した。2枚目のシングル「オーバー・アンド・オーバー」は、2006年2月27日のリリースで32位を記録して以来、2度全英チャート入りを果たした。2006年10月9日に再び全英チャート入りし、全英シングルトップ75で最高27位を記録し、アイルランドシングルトップ50で44位を記録した。
プロモーション
ホット・チップは2006年3月に『ザ・ウォーニング』のプロモーションのためアメリカツアーに乗り出した。フェリックス・マーティンは重病のため参加できず、バンドメンバーは「自分のパートをこなしながら彼のパートをこなす方法を考えなければならなかった」ため、LCDサウンドシステムのドラマー、パット・マホニーの協力を得た。[12]
批評家の反応
『The Warning』に対する批評家の評価は概ね好意的で、アルバムはレビュー集計サイトMetacriticで27件のレビューに基づいて100点満点中79点を獲得した。[13] AllMusicは「Over and Over」は「DFAの特徴的な制作」であり、コーラスは「ポール・マッカートニーが自分の家の裏庭の若者の音楽に注意を払っていたら書いたであろうものに忘れられないほど似ている」と評した。 [6]タイトルトラック「The Warning」の制作は、ザ・ポスタル・サービスのアウトテイクに例えられ、「 I Am RobotやProudの最近のアルバムにあっても場違いではないだろう」と言われた。 [6] ピッチフォークは、この曲をアルバムの目玉曲の一つと評し、「バンドの多くの最高の曲のように、3つまたは4つの部分に分かれており、コーラスがあるべきところをブリッジに、コーダがあるべきところをヴァースに、メロディがあるべきところを葬送歌にしている」と評した。[5] プレフィックス誌のレビューでは、「The Warning」という曲の対比について論じられており、「暴力的な」歌詞とは対照的に「柔らかいグロッケンシュピールの音」が使われている。[3]「Boy from School」はNMEによって「甘くメロディアスなミッドテンポのダンスアンセム」と評され、ピッチフォークは「アレクシス・テイラーの甘く細いボーカルと「私たちは努力するが、ここに属していない」という悲痛な歌詞が特徴的」と評した。[5] [7]「Tchaparian」と「Arrest Yourself」は、ピッチフォークによって「丸みを帯びたエッジの効いたアルバムの中で不必要にぎざぎざしている」曲として挙げられた。[5] ピッチフォークはまた、「Careful」の「勢いと後退」は「柔らかく始まり、すぐに途切れ途切れのサンプルの矢のように噴出し、そして再び冷静になる」が「[アルバム全体の]良い比喩だ」と述べた。[5]
2人の評論家が『ホット・チップ』と『ニュー・オーダー』の類似点を指摘し、NMEは「『ホット・チップ』にはニュー・オーダーの何かがある [...] [同じように] 美術学校と労働者の態度が混ざり合っている」と述べ、AllMusicは『ザ・ウォーニング』は「ニュー・オーダーの初期のレコードを初めて聴き、少し興奮しながら次のレコードを待っているような感じだ」と述べた。[6] [7]
AllMusic は、「 The Warning を最初から楽しめるものにした核心は、Hot Chip が「テクノロジーやプログラミングのショーマンシップよりも、曲のアレンジや構成に重点を置いた」ことにあると述べた。 [6] Prefix誌は、矛盾というテーマを探求するとともに、「この 2 人は、ゆっくりとした巧妙に操作された曲の数々で、エレクトロニック ミュージックのよりスローでダークな側面を探求した」と述べた。[3] bbc.co.uk は、Hot Chip が「奇妙なエレクトロニクス、柔らかいソウル、歌詞を融合させ、奇妙な暴力をゴージャスなソウル ソングに織り込む」ことに成功したと述べた。[2] NME は、このアルバムを「観客の過去の彼らに対する相反する感情」から生じた「『ファック ユー』という態度に支えられている」と評したが、「この怒りを導くことで、彼らはMyloのDestroy Rock & Roll以来最高のエレクトロニック ロック アルバムを制作した」とも述べた。[7]
賞賛
このアルバムは、2006年のマーキュリー音楽賞へのノミネートを含む、数々の賞賛を受けた。いくつかのトラックは評価され、例えば「Boy from School」は、Pitchforkの2006年のトップ100曲のリストで7位にランクされ、「Over and Over」は16位にランクされました。[23] 「Over and Over」は、NMEによって「2006年のトラック」にも選ばれました。[24]さらに、このアルバムは、 Pitchforkの年間トップ50アルバムのリストで26位にランクされ、 [25] 10年間のトップ200アルバムのリストでは81位にランクされました。[26] The Warningは、 Slant Magazineの2000年代のベストアルバムのリストでも93位にランクされました。[27]
トラックリスト
人事
- オーウェン・クラーク –アートワークデザイン、アートコンセプト、ギター、ベース
- アル・ドイル– ギター、シンセサイザー、パーカッション、バックボーカル
- トム・エルムハースト –ミキシング
- ジョー・ゴダード – ボーカル、シンセサイザー、パーカッション
- フェリックス・マーティン – ドラムマシン
- マット・ポール – アシスタントエンジニア
- アレクシス・テイラー– ボーカル、シンセサイザー、ギター、パーカッション、ピアノ
- リチャード・ウィルキンソン – エンジニア
チャート
参考文献
- ^ Mitchell, Matt (2023年7月21日). 「史上最高のシンセポップアルバム50選」. Paste . 2023年7月26日閲覧。
- ^ ab ウォーレン、エマ (2006年5月18日). 「ホットチップ - 警告」. BBC . 2008年3月8日閲覧。
- ^ abc Laing-Peterson、Lars Garvey (2006年7月20日)。「Hot Chip – The Warning」Prefix誌。 2008年4月16日閲覧。
- ^ ab Raper, Dan (2006年5月23日). 「レコードレビュー: Hot Chip – The Warning」. PopMatters . 2008年4月19日閲覧。
- ^ abcde Fennessey, Sean (2006年5月25日). 「レコードレビュー: Hot Chip – The Warning」. Pitchfork . 2008年4月16日閲覧。
- ^ abcdef Theakston, Rob. 「The Warning – Hot Chip」. AllMusic . 2009年9月25日閲覧。
- ^ abcde スティーブン・ワーシー(2006年5月19日)「Hot Chip: The Warning」NME 。 2008年3月8日閲覧。
- ^ abc Carroll, Jim (2006年6月6日). 「Hot Property」. The Irish Times . 2008年9月22日閲覧。
- ^ ab Kennedy, Lori J. (2006年6月1日). 「Let It Burn」. Remix マガジン. 2008年9月23日閲覧。
- ^ エアーズ、マイケル・D. (2010年1月14日). 「ホット・チップ、スーザン・ボイルに触発されて『ワン・ライフ・スタンド』を決意」ビルボード. 2010年1月31日閲覧。
- ^ 「アーティストチャートの歴史 - ホットチップ」ビルボード。 2008年3月8日閲覧。
- ^ Walker, Jonson (2006年5月8日). 「Hot Sh*t: Hot Chip」. Gigwise . 2007年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年3月8日閲覧。
- ^ ab 「Hot Chipの『The Warning』のレビュー」Metacritic 。 2008年4月6日閲覧。
- ^ ドンバル、ライアン(2006年6月16日)。「ホット・チップ:警告」。エンターテインメント・ウィークリー。77ページ。
- ^ クーパー、レオニー(2006年5月19日)。「ホット・チップ、警告」。ガーディアン。ロンドン。 2009年11月2日閲覧。
- ^ Gleeson, Sinéad (2006年5月19日). 「Hot Chip: The Warning (EMI)」.アイリッシュ・タイムズ. ダブリン. 2017年11月25日閲覧。
- ^ Christgau, Robert (2007 年 6 月). 「消費者ガイド」. MSN ミュージック. 2015 年11 月 3 日閲覧。
- ^ ワーシー、スティーブン(2006年5月19日)。「ホット・チップ:警告」NME。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月25日閲覧。
- ^ フェネシー、ショーン(2006年5月25日)。「ホット・チップ:警告」。ピッチフォーク。 2011年8月30日閲覧。
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- ^ ヘルメス、ウィル(2006年7月)。「ホットチップ:警告」スピン。22 (7):84。2015年11月3日閲覧。
- ^ 「ホット・チップ:警告」。アンカット(109):103。2006年6月。
- ^ 「2006年のトップ100トラック」。Pitchfork。2006年12月18日。2007年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年9月19日閲覧。
- ^ 「Hot Chipが年間最優秀トラックに選出」NME 2006年12月10日2008年9月22日閲覧。
- ^ 「2006年のトップ50アルバム」Pitchfork 2006年12月19日2008年9月18日閲覧。
- ^ 「2000年代のトップ200アルバム: 100-51」。Pitchfork。2009年9月30日。2009年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月23日閲覧。
- ^ 「Best of the Aughts: Albums」. Slant Magazine 2010年2月. 2010年2月10日閲覧。
- ^ 「Irish-charts.com – Discography Hot Chip」. Hung Medien. 2021年12月24日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2021年12月24日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Hot Chip – The Warning」。Hung Medien。2021年12月24日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2021年12月24日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・ダンス・アルバム・チャート・トップ40」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2021年12月24日閲覧。
- ^ 「Hot Chip Chart History (Top Dance/Electronic Albums)」.ビルボード. 2021年12月24日閲覧。
