剣とバラ

剣とバラ
劇場公開ポスター
監督	ケン・アナキン
脚本	ローレンス・エドワード・ワトキン
に基づく	チャールズ・メイジャー（1856-1913） 作「騎士道が花開いたころ」（1896年、インディアナ州シェルビービル出身）ジェームズ・B・フェイガン（戯曲）
制作：	パース・ピアース ウォルト・ディズニー
主演	グリニス・ジョンズ 、ジェームズ・ロバートソン 、リチャード・トッド判事、 マイケル・ガフ、ジェーン・バレット、ピーター ・コプリー、アーネスト・ジェイ、ジャン・メルキュール、D.A.クラーク・スミス、ジェラール・ウーリー、フェルナン・ファーブル、ガストン・リシェ、ロザリー・クラッチリー、ブライアン・コールマン
撮影	ジェフリー・アンズワース
編集者	ジェラルド・トーマス
音楽：	クリフトン・パーカー
制作 会社	RKO-ウォルト・ディズニー・ブリティッシュ・プロダクションズ・リミテッド[1]
配布元	RKOラジオピクチャーズ[2]
発売日	1953年7月23日（アメリカ合衆国）[3] ( 1953-07-23 )
実行時間	92分
国	イギリス アメリカ
言語	英語
予算	200万ドル[4]
興行収入	100万ドル（米国）[5]

『剣と薔薇』は、パース・ピアースとウォルト・ディズニーがプロデュースし、ケン・アナキンが監督した家族向けアドベンチャー映画です。この映画は、イングランド王ヘンリー8世の妹、メアリー・テューダーの物語を描いています。

インディアナ州シェルビービルのチャールズ・メイジャー（1856年 - 1913年）による1898年の小説『騎士道の花咲く頃』を原作とする。1908年にニコロデオン時代に初期の無声映画として製作され、15年後の1922年に再び無声映画化されたが、より長く、より発展したプロットの『騎士道の花咲く頃』として映画化された。1953年にディズニーにより別の題名で公開されたバージョンは、メイジャーの1898年の小説『騎士道の花咲く頃』をローレンス・エドワード・ワトキンが映画化したものだ。この映画はイギリスのデナム・フィルム・スタジオで撮影され、ディズニーのイギリス映​​画としては『宝島』（1950年）と『ロビンフッドと愉快な仲間たち』（1952年）に続く3作目となった。^[6] 1956年、アメリカではABCテレビのディズニーの日曜夜の定例アンソロジー番組で、原作の題名で2部構成で放送された。

メアリー・テューダーは、宮廷に新しく着任したチャールズ・ブランドンに恋をする。彼女は兄のヘンリー8世を説得して、彼を近衛隊長に任命させる。一方、ヘンリーは和平協定の一環として、年老いたフランス国王ルイ12世とメアリーを結婚させようと決意する。メアリーの長年の求婚者であるバッキンガム公は、チャールズが平民であり、公爵がメアリーを自分のものにしたいと考えているため、彼を嫌う。しかし、王女への気持ちに悩んだブランドンは辞職し、新世界への航海を決意する。侍女のマーガレット夫人の忠告に反して、メアリーは男の子に扮してブランドンを追ってブリストルに向かう。ヘンリーの部下が彼らを見つけ、ブランドンをロンドン塔に投げ込む。ヘンリー王は、メアリーがルイ王と結婚するなら自分の命を助けることに同意し、ルイが死んだらメアリーは誰とでも結婚してよいと告げる。一方、メアリーはバッキンガム公爵に助けを求めるが、公爵はブランドンがロンドン塔から脱出するのを手伝うふりをしただけで、実際には脱出中にブランドンを殺そうと計画していた。公爵はブランドンがテムズ川で溺死したと思ったが、彼は生き残った。

メアリーはルイ王と結婚し、彼に過度の飲酒と活動的な生活を勧めたため、すでに悪化していた彼の健康状態がさらに悪化した。彼の跡継ぎであるフランシスは、国王の死後メアリーをイングランドに返さず、自分のために残しておくことを明確にした。メアリーが助けを求めに行くと、バッキンガム公爵はマーガレット夫人にブランドンが死んだと告げ、自らメアリーを「救出」することにした。マーガレット夫人はブランドンが生きていることを知り、公爵の裏切りを知り、急いでフランスに戻った。ルイは死に、バッキンガム公爵がメアリーをイングランドに連れ戻すためにフランスに到着した。彼はメアリーにブランドンが死んだと告げ、無理やり結婚させようとした。間に合うように到着したチャールズが彼女を救出し、決闘で公爵に傷を負わせた。メアリーとブランドンは結婚し、ヘンリーに、彼女に2番目の夫を選ばせるという約束を思い出させた。彼は彼らを許し、チャールズをサフォーク公にした。

• グリニス・ジョンズ（メアリー・テューダー役）
• ヘンリー8世役のジェームズ・ロバートソン・ジャスティス
• リチャード・トッド（初代サフォーク公爵チャールズ・ブランドン役）
• バッキンガム公爵役のマイケル・ガフ
• ジェーン・バレット（マーガレット夫人役）
• ピーター・コプリー、サー・エドウィン・カスコーデン役
• アーネスト・ジェイ、宮内大臣役
• ルイ12世役のジャン・メルキュール
• DAクラーク・スミス（ウルジー枢機卿役）
• フランス王太子役のジェラール・ウーリー
• フェルナン・ファーブル（デロングヴィル役）
• アントワーヌ・デュプラット役のガストン・リチャー
• キャサリン女王役のロザリー・クラッチリー
• ブライアン・コールマン（サリー伯爵役）
• ヘレン・ゴス（クロード王女役）
• パトリック・カーギル（フランス外交官役）
• アンソニー・シャープがフランス外交官を演じる
• ピエール神父役のリチャード・モリナス

1948年末、ウォルト・ディズニー・プロダクションズの資金は、英国を含む海外に滞留し、850万ドルを超えた。ウォルト・ディズニーは、RKOラジオ・ピクチャーズと提携して英国にスタジオRKOウォルト・ディズニー・ブリティッシュ・プロダクションズを設立することを決定し、宝島（1950年）の製作を開始した。^[7] 『ロビン・フッドと愉快な仲間たち』 （1952年）の成功を受けて、ディズニーは2作目の製作チームを維持したいと考え、チャールズ・メイジャーの小説『騎士道が花開いたころ』（1898年）に触発されて『剣と薔薇』を選んだ。このチームは、監督ケン・アナキン、プロデューサーのダグラス・ピアース、脚本家ローレンス・エドワード・ワトキン、美術監督カーメン・ディロンで構成されていた。^[8]

この映画は1952年6月に公式発表された。7月にタイトルが『騎士道が花開いたとき』から『剣と薔薇』に変更された。^{[9] [10]}

制作開始当初、アナキンとディロンはバーバンクのディズニースタジオに行き、脚本を練り上げ、ストーリーボードで舞台を設定した。これはアナキンが『ロビン・フッド』の制作で使用した手法である。この段階では、一連のストーリーボードが完成するたびにウォルト・ディズニーに提示され、ディズニーはコメントして個人的なタッチを加えた。アナキンはセリフに関して大きな自由を与えられていた。^[11]

ウォルト・ディズニーは1952年6月から9月までイギリスでこの映画の製作を監督した。チームは数か月かけて時代背景の詳細​​を研究し、映画をよりリアルなものにした。製作前の作業により、自然の背景の必要性が減り、ピーター・エレンショーがデザインしたスタジオのセットが採用された。エレンショーは合計62のシーンのセットを描いた。レナード・マルティンによると、エレンショーの作品は、どこで絵が終わり現実が始まるのか分からないほどだったという。

アナキンは後にこう書いている。「 『ロビン・フッド』で学んだのは、ウォルターのために働くことに同意するなら、自分の意見や判断を昇華させ、主人のビジョンを忠実に解釈しなければならないということだ。彼は十分な報酬を支払い、素晴らしいセット、俳優、衣装を用意し、観客が何を求めているかをはっきりと知っていた。彼がセットにやって来て私のやっていることに集中するたびに、彼はもっと詳しくしたり改善したりできる点を見つけ出してくれた。それはいつも誰も思いつかなかったことだった。これが彼のショービジネスにおける天才性の一部だった。」^[12]

撮影は1952年7月にパインウッドスタジオで始まった。^[13]

トッドは予告編の撮影中に馬から落馬し、3週間寝たきりになった。^[14]制作中、スタジオでは「ゴー・スロー」ストライキが起こった。^[15]

この映画は、ディズニーとの新しい取り決めに基づき、RKOによって配給された。^[16]

この映画の制作費は『ロビン・フッドと愉快な仲間たち』を上回ったが、収益はわずか250万ドルにとどまった。^[17]

この映画はアメリカでは興行的に期待外れだったが、他の国では好成績を収めた。しかし、この映画と『ロブ・ロイ』の相対的な失敗により、ディズニーはコスチューム映画にあまり熱心ではなくなった。^[18]

この映画は『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』という番組で連続放送された。^[19]

レナード・マルティンは『剣と薔薇』は歴史的には『ピノキオ』（1940年）に相当するが、衣装を着た俳優を起用した劇的な娯楽作品であることに変わりはない、と推測している。しかしながら、タイムズ紙の批評ではメアリーには「驚くほど生き生きとした瞬間」があり、ジェイムズ・ロバートソン・ジャスティスの演じるヘンリー王には「王室の雰囲気」があったと書かれていたにもかかわらず、英国では主に歴史的近似のため冷ややかな反応だった。大西洋の反対側の米国では、ニューヨーク・タイムズ紙がこの映画を「時間のかかる、ささやかな満足感のもつれ」と批評した。これらの批判にもかかわらず、この映画の制作チームは別の映画『ロブ・ロイ ハイランドの悪党』のために再結成された。^[20]

ピーター・エレンショーは撮影現場での働きが認められ、ディズニースタジオとの「終身契約」を結ぶことができた。彼は『海底二万里』（1954年） の撮影後、米国に移住した。

ダグラス・ブロードは、 『剣と薔薇』と『わんわん物語』（当時上演中）を比較し、高貴な家系の2人の女性キャラクターが貧しい男性キャラクターに夢中になる点を指摘している。

スティーブン・ワッツは、「剣と薔薇」と「ロブ・ロイ」は、ディズニースタジオが個人の自由を重んじ、強力な社会構造や政府と戦っていることを示していると見ている。ダグラス・ブロードもこの意見に賛同している。ブロードは、この映画と舞踏会のシーンを保守派としてではなく、1950年代と1960年代のアメリカの若者の「ダンス熱」 (ひねりとして)への誘因と見ている。社交ダンスは、エリザベス朝以前のイギリスのメヌエットよりも、1950年代のダンス競技会に似ている。ブロードは、反逆者の関与の一形態と見ている。ダンサーの近さやリズムは、反抗的なティーンエイジャーの近くにいるメアリー・テューダーによって宮廷に導入されたフリップとは似ていない。さらに、ヘンリー8世は、このダンスによってもたらされる近さを利用して、宮廷の若い女性と戯れた。ブロードは、この舞踏会に衝撃を受けた年老いたキャサリン・オブ・アラゴンに対するメアリーの返答を引用している。「私自身の舞踏会では、私が好きな音楽やダンスがあってもよいのではないですか?」ブロードは、2年後にロックンロールが同様にアメリカ国民を動揺させるだろうと述べた。^[21]

この映画には歴史的に不正確な点が数多くある。チャールズ・ブランドンは実はヘンリー王の幼なじみで、映画で描かれているような宮廷の新参者ではなく、 1514年にヘンリーからサフォーク公爵の称号をすでに受けていた。さらに、この夫婦が新世界へ航海しようとして中止された試みは実際には起こらなかった。実際、これは時代錯誤であり、イギリスによる北米植民地化の最も初期の本格的な試みは、約50年後のイギリス女王エリザベス1世の治世中にのみ起こることになる。ルイの死後、メアリーをイギリスに連れ戻したのはバッキンガム公ではなくブランドンであった。公爵の関与は完全に架空のものであり、妻のエレノア・パーシーは物語から完全に排除されている。

バッキンガム公爵はプランタジネット家とも呼ばれるが、実際のバッキンガム公爵の最も近いプランタジネット家の先祖は高祖母のアン・オブ・グロスターである。対照的に、メアリー・テューダーの最も近いプランタジネット家の先祖は彼女の母、プランタジネット家の相続人エリザベス・オブ・ヨークである。

ヘンリー王は当時23歳であったにもかかわらず、中年で肥満した人物として描かれている。彼の妻キャサリン・オブ・アラゴンも赤毛であったにもかかわらず、ブルネットとして描かれている。^[22]

• ヘンリー8世の文化的描写

• アナキン、ケン (2001)。『監督になりたいの? 』トマホーク プレス。ISBN 978-0-9531926-5-6。

• 公式サイト
• IMDbの「剣と薔薇」
• TCM 映画データベースの「剣と薔薇」
• AllMovieの「剣と薔薇」
• AFI長編映画カタログの「剣と薔薇」