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『ピッパ・リーの私生活』は、レベッカ・ミラーが脚本・監督を務めた2009年のアメリカのロマンティック・コメディ・ドラマ映画である。脚本は彼女の同名小説に基づいている。ロビン・ライト、アラン・アーキン、マリア・ベロ、モニカ・ベルッチ、ブレイク・ライヴリー、ジュリアン・ムーア、キアヌ・リーブス、ウィノナ・ライダーといった豪華キャストが出演している。
この映画は2009年2月9日に第59回ベルリン国際映画祭で初上映され、シドニー映画祭とエディンバラ映画祭で上映された後、7月10日にイギリスで公開された。トロント国際映画祭での上映後、2009年11月27日にアメリカで限定公開された。 [ 2 ]
この映画は、ピッパ・リーの波乱に満ちた過去を回想シーンを交えながら、彼女の人生を描いている。ピッパは大家族のキリスト教徒の中で末っ子で、唯一の女の子だった。母親のスーキーは神経質な性格で、娘の容姿に異常なほど執着していた。
ピッパは十代になると、母親が激しい気分の変動を抑えるためにアンフェタミンを服用していることを知る。母親の薬物使用について母親と対立したピッパは、レズビアンの三角関係にある叔母のトリッシュとその恋人キャットの家に引っ越す。トリッシュはピッパがキャットやその友人たちとエロティックな写真撮影に参加していることを知り、ピッパは追放され、その後、ドラッグに溺れ、エキゾチックダンサーとして働くボヘミアンな生活を送るようになる。
週末に気の合う友人たちと小旅行に出かけたピッパは、自分より30歳年上のカリスマ的な出版社経営者、ハーバート・“ハーブ”・リーと出会う。ハーブは既婚者だったが、二人の間に恋が芽生える。ハーブの妻は離婚を承諾する前に、ピッパとハーブを昼食に招待する。そして、食卓でピッパに銃を突きつけ、自ら命を絶つ。
ピッパとハーブは結婚し、2人の子供をもうけ、子供たちが亡くなった後、コネチカット州の老人ホームに移り住む。結婚生活を通して、ピッパは愛情深く、夫を支え、誰に対しても尽くし、自分自身には無関心な「完璧な妻」になっていった。しかし、夫婦の間には次第に溝が生まれ、ハーブはピッパの友人と不倫関係になり、中年になったピッパは35歳のクリスと出会う。
ハーバート・リーが心臓発作で亡くなった後、ピッパはそれまでの従順な生活に終止符を打ち、リーの追悼式などの詳細を子供たちに任せる。映画はピッパがクリスと車で走り去るシーンで終わる。
この映画は、コネチカット州のダンベリー、ニューミルフォード、スタンフォード、ニュータウン、サウスベリー、ダービーでロケ撮影された。
Rotten Tomatoesでは、この映画は 75 件のレビューに基づいて 69% の支持率を獲得しています。同サイトの批評家の総評は、「敬虔で型破りなロード トリップ フィルム『ピパ・リーの私生活』は、感情的な寄り道をするが、特にロビン・ライト・ペンの素晴らしい演技によって高められている」となっています。[ 3 ] Metacriticでは、この映画は 16 件のレビューに基づいて 49% のスコアを獲得しており、「賛否両論または平均的な評価」を示しています。[ 4 ]
テレグラフ紙のデイヴィッド・グリッテンは 次のように評した。「素晴らしいキャストに支えられ、ミラーは鋭い風刺、ブラックユーモア、そして胸を締め付けるようなドラマの間を巧みに物語を進めていく。ピッパは『狂った主婦の日記』や『卒業』といった、より古い時代の映画の登場人物を彷彿とさせるが、『狂った主婦の日記』の主人公ほど反抗的ではなく、ロビンソン夫人よりも非順応的だ。1960年代後半の遊び心あふれる雰囲気が随所に感じられる。それでもミラーの映画は大成功だ。演技はどれも素晴らしく、心理描写に優れた脚本は、明らかにソフトウェアプログラムではなく、聡明で断固とした人間によって書かれたものだ。」[ 5 ]
オブザーバー紙のフィリップ・フレンチは、「ユーモアは無理やりで、衝撃的な暴露はあまりにも唐突で、全く説得力がないが、無関心な形で楽しめる」と評した。[ 6 ]
ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこの映画に5つ星中2つ星の評価を与え、「大げさすぎる映画」「自己満足的」「自己満足的」「自己満足に浸っている映画」と評した。[ 7 ]
Time Out Londonのトレバー・ジョンストンはこの映画に5つ星中3つ星をつけ、次のようにコメントした。「この物語がどこへ向かうのかを推測するのは難しくないが、景色の良いルートを辿る間は楽しめる。ストーリー構成が前後に行き来するため、緊張感がないのは当然で、ミラー監督が時代風刺、奇想天外な想像、キャラクターコメディからより力強いドラマまで、さまざまなムードを飛び回っていることも、自らの助けにはなっていない。しかし、シーンごとに見ると、主にライト・ペンがあらゆる瞬間の正確な雰囲気を捉えるスキルのおかげで、上品で効果的だ。彼女は素晴らしい女優であり、繊細な女優でもある。愛すべき気難しいアラン・アーキンからシーンを奪い取ることができる人は、最高の演技力を持っているに違いない。」[ 8 ]
チャンネル4のハンナ・フォーブス・ブラックは、この映画を5つ星中2.5つ星と評価し、「ソフトフォーカスのチョコレートボックスのおとぎ話」と評した。彼女は続けて、「全体的に、昼間の主婦層をターゲットにした戦後の家庭ドラマを漠然と彷彿とさせる。まるで『逢びき』のネガフィルムのようだ…ミラー自身が脚色した脚本は、平均的な書籍の映画化作品と比べて特に無理やりで妥協しているわけではないが、彼女がこの素晴らしい機会を捉えて自分の作品に自由度を持たせてほしかったと思う…ピッパの人生を駆け足で巡ることで、彼女の人格を形成したトラウマや選択の輪郭は見えるが、映画はそれらについて何を言いたいのか分かっていないようだ」[ 9 ]
Eye For Filmのダレン・アムナーは本作に5つ星中3つ星の評価を与え、脚本を「非常に皮肉で、面白く、感情に訴えかけるもの」と評した。[ 10 ]
ハリウッド・リポーターのピーター・ブルネットは、この映画を「ほとんどの批評家が必死に好きになりたがっているタイプの映画」と評し、さらにこう付け加えた。
残念ながら、脚本・監督のレベッカ・ミラーの脚本は、緊張感と尖った雰囲気を演出しようと必死になりすぎて、結局は観客を緊張させ、尖らせるだけに終わっている。まるでミラーがハリウッドの友人たちを招いて大騒ぎのパーティーを開いたのに、観客を招待し忘れたかのようだ。演技は一流（常に大げさではあるが）で、演出は活気に満ちている（狂気じみていると言ってもいいだろう）が、脚本は良いものが多すぎるのだ。映画に登場するほぼすべてのキャラクター、そして彼らが言うほぼすべてのセリフは、あまりにも意識的に風変わりなので、観客は笑ったり泣いたりするべき時にすぐに顔をしかめてしまう。映画の基本的な構成は、郊外の母親としてのピッパの現在の生活と、彼女の奔放な青春時代を交互に描くことだが、その切り替えはしばしばぎこちなく、それぞれのパートの正反対の雰囲気は、互いを補強するどころか、むしろ反発し合っている。この映画の究極的な意図は、他人のために生きるのではなく、自分の幸せを追求することについて正直な意見を述べることにあるようだが、同時にとんでもなく面白く、とんでもなく滑稽であろうとしており、そのトーンの衝突が致命的となっている。[ 11 ]
Variety誌のアリッサ・サイモンは次のように評している。「平板な登場人物と深刻なトーンの問題が、ぎこちない風刺的な恋愛ドラマに致命的な欠陥をもたらしている。この作品は、タイトルにもなっている主人公と同じくらい分裂症的だ。ミラー監督の初期作品の真剣さからペースが変わったとはいえ、彼女はピッパをより満足のいく作品にするためのダークなユーモアのセンスを全く見出せていない。実際、彼女はトーンを全く維持できていない。セリフは平板なコメディから顔をしかめたくなるような奇抜さまで揺れ動き、陽気で真面目な場面も挟み込まれる。映像スタイルも一貫性がなく、時代を感じさせる音楽の方が、笑える衣装やヘアメイクよりも時代をうまく表現している。」[ 12 ]