画家のスタジオ

画家のスタジオ：私の芸術的かつ道徳的な人生の7年間を要約した本当の寓話
フランス語: L'Atelier du peintre。 Allégorie は、芸術性と道徳性を決定づける決定的な要素です。
アーティスト	ギュスターヴ・クールベ
年	1855
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	361 cm × 598 cm (142 インチ × 235 インチ)
位置	オルセー美術館、パリ

『画家のアトリエ』（フランス語： L'Atelier du peintre、正式名称は『画家のアトリエ：私の芸術的かつ道徳的な人生の7年間を総括した真の寓話』）は、ギュスターヴ・クールベが1855年に描いたキャンバスに描かれた油彩画である。フランスのパリにあるオルセー美術館に所蔵されている。

クールベは1855年にフランスのオルナンで『画家のアトリエ』を描いた^。[1]「世界は私のアトリエで描かれるためにやって来る」とクールベは写実主義の作品について語っている。絵の中の人物はクールベの芸術家としての人生に与えた様々な影響を寓意的に表現したものである。左側には社会のあらゆる階層の人物が描かれている。中央では、クールベはアカデミック芸術の象徴である裸体モデルから背を向けながら風景画を描いている。右側にはクールベの友人や仲間が描かれており、主にパリの社交界のエリート層で、シャルル・ボードレール、シャンフルーリ、ピエール＝ジョゼフ・プルードン、そしてクールベの最も著名なパトロンであるアルフレッド・ブリュヤスなどが描かれている。^[2]

1855年のパリ万国博覧会の審査員は、万国博覧会にクールベの作品11点を出品することを承認したが、「画家のアトリエ」はその中に入らなかった。自己宣伝と反抗の行為として、クールベはアルフレッド・ブリュヤスの協力を得て、公式博覧会の直前に自身の展覧会（リアリズムのパビリオン）を開催した。これは、さまざまな落選展の前身となった。賞賛はほとんど得られず、ウジェーヌ・ドラクロワはこの作品を支持した数少ない画家の1人であった。クールベは、この絵画について、 「画家のアトリエ」は「社会の最良、最悪、そして平均を表現している」と述べた。 ^[2]

この絵は、クールベが19世紀半ばにリアリズム芸術に関わっていた時期に制作された。クールベが絵を描く時間が短かったため、作品の当初の計画の多くは破棄されなければならなかった。その最も顕著な例は、絵の背景である。絵の中のスタジオの後ろの壁には、クールベは他の作品の複製を描く予定だった。しかし、それらをすべて描く時間がなかったため、赤茶色の下塗りで覆い、未完成の絵を比較的目に見えるようにした。^[3]

絵の左側には、フランスの日常生活を営む人々が描かれている。^[4]クールベがシャンフルーリーに書いた、絵がどのようなものになるかを説明した手紙によると、ユダヤ人男性とアイルランド人女性は、クールベが1848年にロンドンを訪れた際に目撃されたという。^[5]また、クールベのイーゼルのすぐ左には「一般の人物」/「磔刑の人物」が描かれている。この人物はゆがんでおり、おそらくはぐしゃぐしゃになっている。美術史家ベネディクト・ニコルソンとジョルジュ・リアットは、この人物をフランス王立美術アカデミーの芸術の「死」の象徴と解釈している。 ^{[6] [7]}

絵画の中央には、クールベが風景画、裸の女性、少年、白猫を描いている様子が描かれている。キャンバスには、クールベがルー川渓谷を描いている。フランスのフランシュ＝コンテ地方にあるこの渓谷は、クールベの故郷であるフランスのオルナンへのオマージュである。^{[8]女性像は、J.V.ド・ヴィルヌーヴによる1854年の写真に基づいており、}アカデミー芸術の表現、またはクールベの写実主義のミューズとして解釈されている。^[9]

絵の右側には、画家の友人を含む多数のパリのエリートたちが描かれている。これらはクールベの芸術家としてのキャリアの発展に役割を果たした人物、または何らかの形でクールベに影響を与えた人物たちである。絵の右側には、アルフレッド・ブリュヤス（クールベのパトロン）、シャンフルーリ、ピエール＝ジョゼフ・プルードン、シャルル・ボードレール、裕福な美術収集家の夫婦など、著名な社交界の人物たちが描かれている。^[10]これらの肖像画の大部分は、以前の肖像画や写真から模写されたものである。絵はすべてオルナンで制作されたが、絵のこちら側の主題はパリに住んでいたからである。例えば、シャルル・ボードレールの肖像画は、クールベが1847年に描いたこの作家の肖像画から直接模写されたものである。^{[11]クールベはこの絵画（} 『画家のアトリエ』の解釈の多くはこの絵画から派生している）に関してシャンフルーリと書面でやり取りしており、絵画に哲学者で無政府主義者のプルードンの写真を依頼した。プルードンの肖像画は、クールベがシャンフルーリから受け取った写真に基づいている。

• 絵画の副題にある矛盾語「現実の寓話」の意味、およびクールベがこのフレーズを思いついた意図については議論がある。
• クールベは、地方主義への反抗の行為として、キャンバスの中にキャンバスを描いた作品にルー川渓谷を描くことを選んだ。彼は、フランスのフランシュ＝コンテ地方ドゥー県にある故郷のシンボルを、パリの中心部、そしてパリの社交界の芸術鑑賞者や収集家の目にまっすぐに届けようとした。^[8]
• 『論議日誌』のコピーに載っている頭蓋骨は、アカデミー芸術の死の象徴である。^[5]
• 狩人（左）の足元にあるギター、短剣、羽飾りのついた帽子、バックルのついた靴などの一群は、ロマン主義芸術運動の終焉の象徴である。これは、リアリズムの人気の高まりによるロマン主義の終焉の象徴である可能性もあるし、クールベ自身の作品におけるロマン主義の終焉の象徴である可能性もある。^[5]
• リンダ・ノックリンは、この絵画をクールベが社会再編の共同体モデルであるフーリエ主義に傾倒していたことを示すものとして解釈している。 ^[12]

• ニコルソン、ベネディクト（1973年）。『クールベ：画家のアトリエ』ロンドン：アレン・レーン。
• リアット、ジョルジュ[フランス語]（2008年）。ギュスターヴ・クールベ。マイケル・ロシー訳。ニューヨーク：パーク・ストーン・プレス・インターナショナル。pp.93-107。

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• オルセー美術館
• クールベの「画家のアトリエ」、Smarthistory