プロセルピナの庭

『プロセルピナの庭』は、1866年に『詩とバラッド』に掲載されたアルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンの詩です。

プロセルピナは、冥界の神ハデスと結婚した女神ペルセポネのラテン語表記である。いくつかの物語によると、彼女は冥界に永遠に咲き続ける花（ポピー）の庭を持っていた。彼女と母親のケレスをたたえるギリシャとローマの祭りでは、春にプロセルピナが地上に戻ることが強調された。孤独なペルセポネのために訪問者をもたらすペルセポネの真珠について語る神話によると、これらのポピーを摘むと覚醒を招き、旅人は目的を忘れ、これらの花に触れなくなるまで冥界をさまようことになる。しかし、スウィンバーンの詩では、死と永遠の眠りの女神としての彼女の役割に重点が置かれている。

この詩には12の節がある。各節は8行からなる「オクターブ節」で、すべての節は内部の押韻パターンが同じである。この押韻構成はABABCCCBのパターンを持つ三韻律として認識されており、詩の終わりの3つのCが押韻する部分と詩の始まりとBが押韻する部分にアクセントが置かれる。この押韻構成は、スウィンバーンが各節の最後の行を強調し、詩の残りの部分から切り離して、各節の女性的な終わりに調和のとれた響きを作り出していることを反映している。^[1]

スウィンバーンの詩では、言葉遣いも重要な要素である。なぜなら、言葉遣いは文章よりも深い調子や感情を伝えるからである。『プロセルピナの庭』では、ヴィクトリア朝の信仰の危機が根底にある問題であり、スウィンバーンは力強く強調した言葉遣いと隠喩を使って、キリスト教に異議を唱え、異教とマゾヒズムの価値観を主張するプロセルピナの感情を伝えている。^[2]「冷たく不滅の手で、死すべきすべてのものを集める者」や「ここでは、生命は隣人に死をもたらす」などのフレーズは、宗教に対する否定的な調子を表現するために使用された特定の言葉遣いの例であり、詩の生と死のテーマに直接結びついている。なぜなら、プロセルピナは生と死の境界の象徴だからである。

「プロセルピナの庭」もまた、1866年に彼の最初の詩集とバラッドの一部として書かれ、ギリシャ悲劇の精神と形式を描写しており、「ドロレス」などの彼の最も人気のある詩も含まれています。

「プロセルピナの園」は、死後どうなるのかというヴィクトリア朝時代の信仰の危機によく伴うさまざまな疑問を提起している。信仰の危機は、英国国教会の長年受け入れられてきた主張に反する新しい科学的証拠に対する反応だった。その結果、世俗主義の意識が高まり、人々の脆弱性が増した。死後どうなるのかという疑問は、信仰が死後の不滅を保証していたため、この増大する世俗主義に対する教会の最大の防御策の 1 つだった。^[3]

スウィンバーンは、美学主義の強力な支持者であり、芸術は政治的および道徳的イデオロギーから独立して存在できるべきだと信じていました。この概念は、しばしば「芸術のための芸術」と呼ばれました。^[4]スウィンバーンはかつて、彼の詩理論は「人間の状態を包括的に予言的に扱うことに関連するすべての問題と経験を抑制なく探求することを強調している」と述べました。^{[5] 『}プロセルピナの園』では、キリスト教と異教の宗教に挑戦する働きをしているという事実に、美学主義とこの応用詩理論の要素が見られます。

「プロセルピナの園」は、盲目的な生きる意志によってのみ苦しめられる、神のいない死後の世界を描くことで、これらの宗教に挑んでいる。この歌詞は、スウィンバーンの悲観的な哲学によって正当化された感情を表現している。^[3]プロセルピナは永遠の死の女神であり、本質的に他の神々を圧倒している。しかし、彼女自身が無を象徴していることを考えると、彼女は積極的に力を持っているわけではない。プロセルピナの園は、この無の領域にのみ真に存在する調和、静けさ、忘却の感覚を表している。それは「激しい快楽の後の情熱と思考の短い完全な休止、善悪に対する恐れや希望のない魂が、完全な眠りの後にのみ飢え渇く」ことを象徴していると言われている。この詩は、死の終焉とペルセポネの歓迎の腕の向こうにある無を称賛しており、当時の主要な宗教の信念とは際立った対照をなしている。^[3]

ジャーナリストとして活躍していたジョン・モーリーは、スウィンバーンは常に「圧倒的で鉄の靴を履いた絶望の執念深い使徒か、あるいはサテュロスの群れの淫らな詩人」のどちらかであり、彼の詩「プロセルピナの庭」はモーリーがスウィンバーンをどのような人物だと考えていたかを示しているとよく述べている。これと矛盾するマーゴット・キャスリーン・ルイスの著書「ペルセポネの昇り、1860-1927」では、スウィンバーンと詩について誰もがモーリーと同じ考えだったわけではないと述べている。「1870年代、スウィンバーンとダンテ・ゲイブリエル・ロセッティは親しい友人だった。ロセッティが描いたザクロを手にしたプロセルピナの絵は、スウィンバーンの詩に影響を受けた可能性が高い。彼はまた、この絵に添えるソネットも書いた。」 ^[6]

マーサ・ヘイル・シャックフォードは、彼女の論文「スウィンバーンとデラヴィーニュ」（1918年）の中で、彼の詩は「その微妙な抑揚はとらえどころのない、定義しがたい旋律であり、プロセルピナの領域の薄暗い美しさは描写芸術の傑作であるため、長い間愛されてきた」と述べています。^[7]

同じ記事のレビューで、シャックフォードはスウィンバーンの詩をカジミール・ドラヴィーニュの詩「Les Limbes」と比較しています。シャックフォードによると、スウィンバーンは「詩を書く際にドラヴィーニュの詩からインスピレーションを得た」とのことです。スウィンバーンの詩のほとんどの部分で、彼はドラヴィーニュのアイデアを多く借用し、それを修正して自分のものにしています。シャックフォードは、「2 つの詩の関係は次のように要約できます。テーマは下界または冥界であり、どちらも多くの節を冥界の描写に費やし、テーマの展開は、冥界に住む無気力な生き物の描写の自然な側面の描写に先行し、どちらも第 3 セクションで中心となる支配的な女性像を描いて終了します」と書いています。

この詩はレモニー・スニケットの『世にも不幸なできごと』（詩の最初の行「ここ、世界は静かだ」は秘密組織VFDの標語となるよう若干改変された）と『電光石火』に登場する。ジャック・ロンドンの小説『マーティン・イーデン』では詩の一部が引用され、重要な役割を果たしている。この詩はフランク・ベルナップ・ロングの短編小説「わが庭へ足を踏み入れよ」の着想の元となっており、同小説は1942年8月にパルプ雑誌『未知なる世界』に掲載された。^{[8]また、A.S.バイアットの著書『}ポゼッション』にも登場する。シャーリー・ジャクソンの小説『ハングサマン』では数行が2回引用されている。「彼女はすべての男性が生まれるのを待っている」というフレーズは、ジェームズ・ティプトリーのSF短編小説のタイトルとして使われた。

この詩は、 Netflixによるレモニー・スニケットの世にも不幸なできごとをドラマ化した作品のシーズン3 の第 2 話の最後に引用されている。この詩は、テレビ シリーズ「ビッグ・バレー」の第 4 シーズンの第 1 話 (「静かな戦い」) で、ジョナサン・エリオット少佐 (アダム・ウェスト) とオードラ・バークレー (リンダ・エバンス) によって引用されている。この詩の一部は、 1960 年 5 月 25 日のバット・マスターソンのテレビ エピソード「Wanted: Alive Please」でも使用された。

この詩は、『Support Your Local Gunfighter』の中でドック・シュルツ（ダブ・テイラー）によって部分的に引用されている。また、 『Empire of the Sun』（映画）の中で、収容所にいるジェームズ・グラハム（クリスチャン・ベール）によって部分的に朗読されている。

1899年、若いイギリスの作曲家、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズは、ソプラノ、合唱、フルオーケストラのためにいくつかの詩を音楽化し、25分の曲「プロセルピナの園」を作曲しました。この作品は、公開演奏されるまでに112年もかかりました。2010年に録音され、2013年にCDでリリースされました。多くのイギリスの作曲家（パリー、スタンフォード、バントック、バックスなど）も、スウィンバーンの作品にインスピレーションを受けたようです。

• 「プロセルピナへの賛歌」、 ACスウィンバーンの別の詩

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