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| 生死 | ||||
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| ライブアルバム | ||||
| リリース | 1969年11月10日 | |||
| 記録済み | 1969年1月26日～3月2日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 75:07 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース-セブン・アーツ | |||
| プロデューサー |
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| グレイトフル・デッドの年表 | ||||
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『Live/Dead』は、ロックバンド、グレイトフル・デッドがリリースした初の公式ライブアルバム（通算4枚目）である。1969年初頭の一連のコンサートを録音し、同年後半にリリースされたこのアルバムは、 16トラック録音を採用した初のロックライブアルバムとなった。
2005年に、「Dark Star」、「St. Stephen」、「Death Don't Have No Mercy」、「Feedback」、および「We Bid You Goodnight」のトラックが、オリジナルの順序と新しいミックスで、それぞれ1969年2月27日と1969年3月2日のFillmore West 1969: The Complete Recordingsボックスセットのディスクにリリースされました（「Dark Star」の最初の1分34秒は、前のトラック「Mountains of the Moon」にあります）。「Feedback」と「We Bid You Goodnight」は、ハイライトリリースFillmore West 1969の3枚組ディスクでもリリースされました。
録音
バンドは、最近のアルバム『Aoxomoxoa』でレコード会社に負った負債を返済し、レコード契約を履行するために、ライブアルバムを録音することを決めた。また、以前のアルバムのスタジオでの実験とは対照的に、ライブパフォーマンスと実際の音楽性をより反映したアルバムをリリースすることにも興味があった。バンドのサウンドマン、オウズリー・「ベア」・スタンリーは、電子設計者のロン・ウィッカーシャムに、 PAとレコード入力の両方に品質を損なうことなく入力できるマイクスプリッターを発明するよう依頼した。 [1]曲はAmpexの16トラックマシンで録音された。[2]
クルーツマンは後にこう説明している。「私たちは最新のレコーディング技術、16トラックのレコーダー（もちろん今では時代遅れだが）を手に入れ、それをアヴァロン、後にフィルモア・ウェストに持ち込み、16トラックのライブ録音を行った最初のバンドとなった。歴史を作ろうとしていたわけではなく、単にライブアルバムを録音しようとしていただけなのだ。...スタジオ版ではこれらの曲の真価を発揮することは決してできなかったが、ライブ録音の進歩（その一部は私たち自身の手によるもの）により、ライブのデッドの体験をレコードに再現することができたのだ」。[3]
「厳密に言えば、私たちは演奏者ではないし、レコーディングスタジオで強烈な音を作り出すこともできない…私たちは何よりもミュージシャンだ」
ジェリー・ガルシア[4]
後年とは異なり、1969年初頭のデッドのセットリストの内容はほとんど変化がなかった。彼らは週に数回「ダーク・スター」/「セント・ステファン」/「イレブン」のメドレーを即興で演奏し、曲のシンプルな枠組みの中で幅広く探求することができた。「ダーク・スター/セント・ステファン」の組み合わせは、1969年2月27日のフィルモア・ウェスト公演から、「イレブン」と「ターン・オン・ユア・ラヴ・ライト」は1969年1月26日のアバロン・ボールルーム公演から、「デス・ドント・ハヴ・ノー・マーシー」、「フィードバック」、「アンド・ウィ・ビッド・ユー・グッドナイト」は1969年3月2日のフィルモア・ウェスト公演で録音された。
2曲は以前にリリースされていた。「St. Stephen」はAoxomoxoaのスタジオバージョンで、「Dark Star」はシングルとして登場した。「The Eleven」は、その珍しい複雑な拍子から名付けられた（11
8時間）。
タイトルとパッケージ
タイトルには二重の意味がある。それはバンド（「デッド」）がライブ演奏していることを意味し、また矛盾した二つの単語を対比させる撞着語でもある。ロバート・ドノバン・トーマス（別名ボブ・トーマス）が作成したアートワークもこの対比を表している。「ライブ」という言葉は表紙に見られ、「デッド」という言葉は見開きの裏表紙を埋め尽くしている。さらに、裏表紙では、「デッド」の上部にやや謎めいた「アシッド」という綴りがある。
オリジナルのワーナー ブラザーズ LP [#2WS 1830] には、8.5 インチ × 11 インチの二つ折りのインサートが付いており、そこには「Saint Stephen」、「The Eleven」、「Dark Star」の歌詞とケルトのシンボルが入っています。トラックは 1 つの連続したコンサートとして提供されます。そのため、ビニール コピーは自動シーケンスでプレスされ、レコード チェンジャーに積み重ねられます (レコード 1 にはサイド 1 と 4 が含まれ、レコード 2 にはサイド 2 と 3 が含まれます)。CD バージョンでは、トラックが途切れることなく連続して提供されます。
リリース
このアルバムは、レーベルであるワーナー・ブラザーズの目から見れば、バンドにとって経済的成功であった。キーボード奏者のトム・コンスタンテンは、「ワーナー・ブラザーズは、アオクソモクソアに10万ドル以上（2023年に調整すると約82万ドル以上）を費やしていると指摘していた...だから、ダブルのライブアルバムを送れば、1枚分の価格で3枚組というのは悪くないだろうと誰かが考えたんだ」とコメントした。 [2]これは、1970年1月にバンドを脱退したコンスタンテンとの最後のアルバムとなった。
「Turn On Your Lovelight」の6分半の編集版は、1970年にワーナー/リプライズからリリースされたロス・リーダーズのアルバム『The Big Ball』で最初に発表され、後に『Skeletons from the Closet: The Best of Grateful Dead 』に収録された。「Dark Star」の2分半の編集版は、アントニオーニ監督の映画『ザブリスキー・ポイント』のサウンドトラック・アルバムで発表され、ガルシアはこの映画の追加音楽を制作した。アルバム版の「St. Stephen」は、1977年のグレイトフル・デッドのコンピレーション『 What a Long Strange Trip It's Been』に収録されているが、最後のヴァースでフェードアウトする。
『Live/Dead』は、2001年のボックスセット『The Golden Road (1965–1973)』の一部として隠しボーナストラックが追加され、「Dark Star」のイントロが長くなりました。このバージョンは2003年に個別にリリースされました。
受容と遺産
このアルバムは非常に好評で、ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは「これまでに録音された中で最も素晴らしいロックの即興演奏が含まれている」と書き、[6]ローリング・ストーン誌のレニー・ケイは「約5年後のロックの姿を予見している」と述べた。[8]ジャズ＆ポップ誌の1970年の評論家投票で、クリストガウは『Live/Dead』をポピュラー音楽アルバムの第3位にランク付けした。[9] [注 1]
オールミュージックは、振り返って「ライブ/デッドほどアーティストのパフォーマンスの真髄を忠実に表現した録音はほとんどない」と指摘し、[5]グレイトフル・デッドの研究家ブレア・ジャクソンは、これを1960年代の最高のサイケデリック・ロック・アルバムとみなしている。 [10]エンジニアで作家のマイケル・ハゲローは、このアルバムでデッドは「現在「ジャム・ロック」として知られる形式を自発的に生み出し、「世代を超えたカルト的な支持者を持つ伝説」になったと主張している。[11]ドラマーのビル・クルーツマンは「これは私たちの最初のライブリリースであり、最も愛されているアルバムの1つです。その魅力は、「ダーク・スター」や「イレブン」のような曲の素晴らしい「その場にいなければわからない」ライブバージョンを人々のリビングルームに届けたことです」とコメントしている。[3]
2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で244位にランクされ、[12] 2012年の改訂版では247位にランクされた。[13]コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」 （2000年）の第3版では242位に選ばれた。[14]
トラックリスト
- ビニールアルバムの4面は、CD再発盤ではトラック1～7としてまとめられました。
注記
- ^ ab後にリミックスされ、 Fillmore West 1969: The Complete Recordings、ディスク2で全コンサートがリリースされました。
- ^後にリミックスされ、 Fillmore West 1969: The Complete Recordings、ディスク#9で全コンサートと共にリリースされました。
- ^後にリミックスされ、 Fillmore West 1969: The Complete Recordings、Disc #10、Fillmore West 1969でコンサート全体がリリースされました。
- ^ 後にリミックスされ、未編集の形でコンサート全体がFillmore West 1969: The Complete Recordings、ディスク#10、およびFillmore West 1969でリリースされました。
人事
- グレイトフル・デッド
- トム・コンスタンテン –オルガン
- ジェリー・ガルシア –ギター、ボーカル
- ミッキー・ハート –ドラム、パーカッション
- ビル・クロイツマン – ドラム、パーカッション
- フィル・レッシュ –エレクトリックベース、ボーカル
- ロン・"ピッグペン"・マッカーナン- 「Death Don't Have No Mercy」の ボーカル、コンガ、オルガン
- ボブ・ウィアー – ギター、ボーカル
- ロバート・ハンター – 「Dark Star」のスポークンワード（シングルバージョン）
- 生産
- プロデューサー：グレイトフル・デッド、ボブ・マシューズ、ベティ・カンター
- エグゼクティブエンジニア: ボブ・マシューズ
- エンジニア: ベティ・カンター
- コンサルティングエンジニア: Owsley、Ron Wickersham
- 音: クマ
- アートディレクション:エド・スラッシャー
- 表紙アート: RD Thomas
販売チャートと認証
注記
- ^ クリストガウが記事で説明しているように、「対象となるアルバムは1969年10月1日から1970年10月31日の間に発行されたものであった。」[9]
参考文献
- ^ Phil Lesh: Searching for the Sound、 Phil Lesh著、Little, Brown and Company、2005年、142ページ。
- ^ ab グレイトフル・デッド：イラスト入りの旅。ジェイク・ウッドワード他。ドーリング・キンダーズリー・リミテッド、2003年、104ページ。
- ^ ab クルーツマン、ビル (2015)。ディール。セント・マーチンズ・プレス、ニューヨーク。第7章。ISBN 978-1-250-03380-2。
- ^ クラシックアルバム - グレイトフルデッド: アンセム・トゥ・ビューティー(DVD)。Rhino/Wea。1999年。
- ^ ab リンゼイ・プレーナー。「Live/Dead」。AllMusic 。 2018年9月25日閲覧。
- ^ ab Christgau, Robert (1969年7月10日). 「消費者ガイド（6）」. The Village Voice . 2020年5月23日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。ISBN 978-0857125958。
- ^ ケイ、レニー（1970年2月7日）。「レコード」。ローリングストーン誌第51号。サンフランシスコ：ストレートアローパブリッシャーズ社、p.44 。 2017年5月21日閲覧。
- ^ ab Christgau, Robert (1970). 「Jazz & Pop Ballot 1970」. Jazz & Pop . 2020年5月23日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ ジャクソン、ブレア（2006年）。グレイトフル・デッド・ギア。バックビート・ブックス。p.79。ISBN 9780879308933。
- ^ ヘイゲロー、マイケル（2019）。「うっとうしい音楽の幕間」。クパチーノからの生中継。ポストヒルプレス。ISBN 9781642931716。
- ^ 500 Greatest Albums: Live/Dead（rollingstone.com）
- ^ 「500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time」ローリングストーン誌2012年 . 2019年9月16日閲覧。
- ^ コリン・ラーキン(2006)。オールタイムトップ1000アルバム（第3版）。ヴァージンブックス。p.111。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ 「グレイトフル・デッドのチャート履歴 - ビルボード200」。ビルボード。 2018年9月25日閲覧。
- ^ 「RIAAゴールド＆プラチナデータベース-Live Dead」。アメリカレコード協会。 2009年2月28日閲覧。