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| 愛することの代償 | ||||
|---|---|---|---|---|
 イギリス版 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1987年2月7日 | |||
| 記録済み | 1986年5月、8月、10月 | |||
| スタジオ | ソリッド ボンド スタジオ (ロンドン) | |||
| ジャンル | 魂[1] | |||
| 長さ | 42 : 12 | |||
| ラベル | ポリドール | |||
| プロデューサー | ポール・ウェラー | |||
| スタイルカウンシルの年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
 米国版カバー | ||||
『ザ・コスト・オブ・ラヴィング』は、イギリスのバンド、スタイル・カウンシルの3枚目のスタジオアルバムで、1987年2月7日にポリドール・レコードから発売された。 [2]このアルバムは、1986年に3ヶ月間にわたり、ロンドンのソリッド・ボンド・スタジオ（リードボーカルのポール・ウェラーが所有）で録音された。このアルバムは、バンドの後期の作品のよりスムーズで大人向けのサウンドの集大成であると一般的に考えられている。このアルバムは全英アルバムチャートで最高2位となり、 BPIからゴールド認定を受けた。シングル「 It Didn't Matter 」と「Waiting」が収録されており、それぞれミュージックビデオも制作されている。「It Didn't Matter」は全英シングルチャートでトップ10に入ったが、「Waiting」はトップ40入りを逃した。これはスタイル・カウンシルのシングルとしては初めてのことだった。
リリース時、『The Cost of Loving』は音楽ジャーナリストから賛否両論の評価を受けた。今日では、このアルバムはバンドのキャリアにおけるターニングポイントとみなされており、後に『Confessions of a Pop Group』（1988年）や『Modernism: A New Decade』（1998年）で探求されるサウンドにつながる一方、バンドの商業的および批評的な成功の衰退の始まりを告げるものでもある。バンド自身は、このアルバムにあまり満足していないことをかなり声高に語っている。
制作とレコーディング
このアルバムでは、80年代にアメリカで流行していたR&Bスタイルに焦点が当てられ、アルバムにはアニタ・ベイカーがソロデビューアルバム『ザ・ソングストレス』（1983年）で最初に録音した曲「エンジェル」のカバーバージョンが収録されている。その都会的で現代的な感覚は、バンドが以前の2枚のスタジオアルバムで披露した大陸的なソウルミュージック、ジャズ、ヨーロッパのフォークスタイルのミックスに慣れていたリスナーにとっては衝撃的だった。米国のレーベル、ゲフィンレコードは曲を聞き、即座にスタイルカウンシルを彼らのリストから外した。社会意識の高いソウルミュージックの先駆者であるカーティス・メイフィールドにアルバムの一部の曲のミックスを依頼したところ、ハウスミュージックやジミー・ジャム、テリー・ルイスのサウンドの影響が感じられる。アルバムの曲は、バンドについての 37分間の映画『エルサレム』に使われた。
カバーアート
アルバムの最初のイギリスでのプレスは、ゲートフォールドジャケット（ポール・ウェラーのアイデアでサイモン・ハーフンがデザイン）に入った2枚の12インチEPとして考案され、発売された。ポリグラム・レコードは最終的に、悪評高いインターナショナル・オレンジのジャケットデザインなしでアルバムをアメリカで発売した。アンカット誌からアルバムカバーは「ビートルズのホワイトアルバムの柑橘系バージョン？」として意図されたのかと尋ねられたとき、ウェラーは「唯一言えることは、何かの本でトップ100アルバムジャケットの1つとして紹介されているということだ」と答えた。[3]
批評家の反応
オールミュージックの回顧的レビューで、評論家のスティーブン・トーマス・アーウィンは「当たり障りのないプロフェッショナルなソウルポップで、記憶に残るメロディーを持つ曲はほとんどなく、バンドは巧妙なアレンジの中でうろうろしている傾向がある」と書いた。さらに「ウェラーの歌詞は自己中心的で未熟で、アルバムの大部分を占める目立たない曲の中で、ヒットシングルの「It Didn't Matter」だけが印象に残っている」と指摘した。[1]
クリプティック・ロックのアルフィー・ヴェラ・メラはより肯定的だった。アルバム30周年を記念した回顧的なレビューで、彼は「『ザ・コスト・オブ・ラヴィング』の上品なタッチは、バンド（スタイル・カウンシル）の、滑らかで、力強いサウンド、あまり単純ではない曲の構成、そしてジャズやブルース風の楽器演奏への好みを思い出させてくれる。そのことを念頭に置くと、アルバムは30年を経ても上品に熟成し、さらに楽しめるものになっている」と述べた。[9]
1991年、NMEはこのアルバムを「EPになるべきだった」14枚のアルバムのリストに含めた。[10]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはポール・ウェラーによって作曲されています。
人事
スタイルカウンシル
- ポール・ウェラー – リードボーカル、バックボーカル、ギター、シンセサイザー、ドラムマシン プログラミング
- ミック・タルボット – アコースティックピアノ、エレクトリックピアノ、ウーリッツァーオルガン、ハモンドオルガン、シンセサイザー、ベースシンセサイザー
- ディー・C・リー – リードボーカル、バックボーカル
- スティーブ・ホワイト – ドラム、パーカッション
追加ミュージシャン
- ダイナミック・スリー - 「Right to Go」でラップ
- スティーブ・サイドリンク - 「Right to Go」のパーカッション、「Heavens Above」と「Fairy Tales」のコンガ
- キャメル・ハインズ – 「Heavens Above」、「Angel」、「Walking the Night」のベースギター
- ビリー・チャップマン – 「Heavens Above」のサックス
- アン・スティーブンソン – 「Heavens Above」のヴァイオリン
- ガイ・バーカー – 「Fairy Tales」ではトランペット、 「Walking the Night」ではフリューゲルホルン
- ロディ・ロリマー – 「Fairy Tales」ではトランペット、「Walking the Night」ではフリューゲルホルン
- ルーク・タニー – 「Fairy Tales」ではトランペット、「Walking the Night」ではフリューゲルホルン
- アシュリー・スレーター – 「Fairy Tales」のトロンボーン
- クリス・ローレンス – 「Fairy Tales」のトロンボーン
- ピーター・トムズ – 「Fairy Tales」のトロンボーン
- ジョン・バレンタイン – 「Walking the Night」のバックボーカル
- ジョン・ミーリング –オーケストラ 編曲
制作とアートワーク
- ポール・ウェラー –プロデューサー
- Jezar – 「Right to Go」のエンジニア、シーケンサー、ミキサー
- アラン・リーミング – 「The Cost of Loving」のエンジニア、ミキサー
- バレンタイン・ブラザーズ - 「It Didn't Matter」と「Angel」のミキサー
- マシュー・カーシャ – 「Heavens Above」のミキサー
- カーティス・メイフィールド – 「Fairy Tales」のミキサー
- カール・ビーティ – 「Walking the Night」のミキサー
- ジョン・バレンタイン – 「Waiting」のミキサー
チャート
認定資格
参照
- 1987年にリリースされたアルバムのリスト
参考文献
- 引用
- ^ abc Erlewine、Stephen Thomas。「The Cost of Loving – The Style Council」。AllMusic 。 2020年10月31日閲覧。
- ^ NME .ロンドン、イギリス: IPC Media : 3. 1984年3月10日。
{{cite journal}}:欠落または空|title=(ヘルプ) - ^ レスター、ポール(1998年12月). 「ラストマン・スタンディング」.アンカット. 第19号. 2016年3月15日閲覧。
- ^ クアンティック、デイヴィッド（2017年9月）。「ヴォーグ・トレーダー」Q.第376号、118ページ。
- ^ ウィルソン、ロイス、シャーリー、イアン（2020年6月）。「変化する男」。レコードコレクター。第506号。pp.78–88。
- ^ コールマン、マーク (2004)。「スタイル カウンシル」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。『ローリング ストーン ニュー アルバム ガイド』 (第 4 版)。サイモン & シュスター。p. 789。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ マーフィー、ケビン（1987年2月7日）。「名声の代償？」サウンズ、34ページ。
- ^ トゥルーセ、スティーブン（2017年10月）。「ザ・スタイル・カウンシル」。アンカット第245号。pp.42–44。
- ^ Vera, Alfie (2017年2月13日). 「THE STYLE COUNCIL – THE COST OF LOVING 30 YEARS LATER」. Cryptic Rock . 2024年5月21日閲覧。
- ^ NME、1991年11月号。
- ^ ケント、デイビッド（1993年）。オーストラリアンチャートブック1970-1992 （イラスト版）。セントアイブス、ニューサウスウェールズ：オーストラリアンチャートブック。p.299。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「トップRPMアルバム：第0798号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2020年10月31日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – The Style Council – The Cost of Loving」（オランダ語）。Hung Medien。2020年10月31日閲覧。
- ^ 「Offiziellecharts.de – The Style Council – The Cost of Loving」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2020年10月31日閲覧。
- ^ 岡本聡 (2006).アルバムチャートブック 完全版 1970-2005 .オリコン. ISBN 978-4-87131-077-2。
- ^ 「Charts.nz – The Style Council – The Cost of Loving」Hung Medien。2020年10月31日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – The Style Council – The Cost of Loving」Hung Medien。2020年10月31日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2020年10月31日閲覧。
- ^ 「ザ・スタイル・カウンシルチャートヒストリー（ビルボード200）」。ビルボード。2020年10月31日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - スタイル評議会 - 愛することのコスト」。英国レコード産業。 2022年4月2日閲覧。
外部リンク
- DiscogsのThe Cost of Loving (リリースリスト)