画家のスタジオ

『画家のアトリエ』（フランス語: L'Atelier du peintre、正式名称:画家のアトリエ：私の芸術的・道徳的生活の7年間を要約した真の寓話）は、ギュスターヴ・クールベによる1855年の油彩画であるフランスのパリにあるオルセー美術館に所蔵されている

クールベは1855年にフランスのオルナンで『画家のアトリエ』を描いた。 ^{[ 1 ]}クールベはこの写実主義の作品について「世界は私のアトリエで描かれるためにやってくる」と述べている。絵の中の人物は、クールベの芸術生活に影響を与えた様々なものを寓意的に表現している。左側にはあらゆる階層の人々が描かれている。中央では、クールベはアカデミック美術の象徴である裸のモデルに背を向けながら風景画を描いている。右側には、シャルル・ボードレール、シャンプフルーリー、ピエール＝ジョゼフ・プルードン、そしてクールベの最も著名なパトロンであるアルフレッド・ブリュヤスなど、主にパリの上流社会の人物であるクールベの友人や仲間たちが描かれている。^{[ 2 ]}

1855年のパリ万国博覧会の審査員は、万博に出品されたクールベの作品11点を受理したが、『画家のアトリエ』はその中に含まれていなかった。自己宣伝と反抗の行為として、クールベはアルフレッド・ブリュヤスの協力を得て、公式博覧会の近くに自身の展覧会（写実主義館）を開設した。これは、様々な落選展の先駆けとなった。ほとんど賞賛は得られず、ウジェーヌ・ドラクロワはこの作品を支持した数少ない画家の一人だった。クールベはこの絵について、『画家のアトリエ』は「社会の最良の部分、最悪の部分、そして平均的な部分を表している」と述べている。^{[ 2 ]}

この絵画は、クールベが19世紀半ばに写実主義美術に関わっていた時期に制作されました。クールベがこの作品を描くのに与えられた時間が短かったため、当初の多くの計画を破棄せざるを得ませんでした。その最も顕著な例は、絵画の背景に見られます。絵画に描かれたアトリエの奥の壁には、クールベは自身の他の作品の複製を描く予定でした。しかし、それらを完全に描き上げる時間がなかったため、赤褐色の下地色で覆い隠し、未完成の絵画が比較的見えるようにしました。^{[ 3 ]}

• 絵画の副題にある「真の寓話」という矛盾語法の意味、そしてクールベがこのフレーズを意図した意図については議論が分かれている。
• クールベは、反抗的な地方主義の表れとして、キャンバスの中にキャンバスを描き、そこにルーエ川渓谷を描くことを選んだ。彼は、フランスのフランシュ＝コンテ地方ドゥー県にある故郷の象徴を、パリの中心部、そしてパリの社交界の美術愛好家やコレクターの目に直接届けようとした。^{[ 8 ]}
• 『ジュルナル・デ・デバ』の写本の上に置かれた頭蓋骨は、アカデミーの芸術の死を象徴している。^{[ 5 ]}
• 猟師（左側）の足元にあるギター、短剣、羽根飾りのついた帽子、バックル付きの靴などの品々は、ロマン主義芸術運動の終焉を象徴している。写実主義の人気上昇によるロマン主義の終焉を象徴しているとも、クールベ自身の作品におけるロマン主義の終焉を象徴しているとも考えられる。^{[ 5 ]}
• リンダ・ノックリンはこの絵画を、社会再編成の共同体主義モデルであるフーリエ主義に対するクールベの傾倒を示すものとして解釈している。^{[ 12 ]}

• オルセー美術館
• クールベの『画家のスタジオ』、Smarthistory