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潮州弦楽、または潮州弦詩（簡体字:潮州弦詩、繁体字:潮州弦詩、直訳:「潮州弦詩」 、または「弦詩音楽」）は、弦楽器のみを使用するが、絲竹音楽（弦楽器と木管楽器のための室内楽、直訳:「絹/竹」）の一種に分類される。広東省北東部と福建省の一部、およびマレーシア、シンガポール、タイ、アメリカ合衆国などの海外の潮州人コミュニティがある地域で見られる。福建省に隣接する広東省の潮汕地域は、潮州市、汕頭市、掲陽市からなり、独自の文化圏を形成している。茶館では潮州音楽がよく演奏される。
弦楽器音楽は、ポピュラーソング、中国オペラのアリア、古代の旋律、仏教音楽など、さまざまな要素が融合して発展したもので、大きく2つのスタイルに分けられます。儒家楽（Rujia yue ）は儒教系の音楽で、独立した器楽ジャンルとして、または結婚式などの儀式で演奏され、優雅さと高貴さを目指しています。一方、棚頂楽（Pengding yue）は主に劇場音楽ですが、独立して演奏されることもあり、素朴で落ち着いたスタイルが特徴です。
最も一般的に使用される楽器には、2弦の弓奏リュートが数種類あります。客家様式で主旋律楽器として使用される際には頭弦とも呼ばれる二弦（erxian）は、標準的な二弦よりも短く、音程が高いです。また、広東の高胡（gaohu）から派生した低音の楽器である提胡（tihu）や、ココナッツの殻を共鳴器として用いる大小の椰胡（yehu）などがあります。
琵琶、三弦のフレットレスリュート（日本の三味線に相当）、琴琴（短いフレット付きネックと丸い胴を持つ4弦のリュート）、阮（長いフレット付きネックと丸い胴を持つ4弦のリュート）、梅花琴（琴琴の一種）など、さまざまな撥弦リュートも用いられます。
さらに、アンサンブルでは、ベトナムのダン・トランの祖先でもある長い琴である箏（ zheng ）や、イランのサントゥールから派生したと考えられているハンマーダルシマーである揚琴（yangqin）がよく用いられます。
打楽器には、拍子を刻む一対の「寺」のブロック（大板と福板）、そして小さな太鼓（哲鼓）がある。汕頭地域など、一部の地域的なスタイルでは、ベースラインを補強するためにチェロが用いられることもある。
仙石岳の10の特徴的な構成要素は以下のとおりです。
これらの楽曲はそれぞれ、基本となる旋律（曲牌、または「音符付きの旋律」）に基づく変奏曲（タオク）の形式をとっています。これらは「拍」または「拍」と呼ばれる変奏で、テンポと小節（ほとんどの楽曲は6拍または8拍）の変化を伴う順序立てられたシーケンスに従います。旋律の拡大と縮小が用いられ、変奏を通して旋律の速度が繰り返し倍になることがあります。 「倚」の技法では、反復音や隣接音、経過音などの音型を用いて、分割のように旋律を埋めていきます。旋律の完全4度移調（扇）も行われますが、中心音は一定のままです。
伝統的に、4つまたは5つの主要な旋法（弼）が識別されます。しかし、中国の他の地域では、このような旋法は主に絶対音感と、主音として採用される五音音階の度数（したがって音階の間隔が設定される）によって定義されるのに対し、弼の旋法の概念は、インドのラーガ体系に似ており、モチーフ、装飾音、およびイントネーションを含みます。音高は絶対音ではありませんが、音階は通常、西洋のコンサートF – F♯に近い主音に基づいて構築されます。旋法は五音音階ですが、すべて7音音階から派生しています。旋法を決定する際にメロディーの開始音と終了音は考慮されず、主音はすべての旋法で同じままです。曲は新しい旋法に適応できますが、組曲の演奏中は旋法は一定のままです。
長音階ペンタトニックスケールの他に、完全4度（シャープ）と長7度（フラット）に対応する2つの音が用いられます。各モードのスケールの「欠落」した音は装飾音として使用できますが、主要なモード構造の一部ではありません。青三青流（「軽三 軽六」）は標準的な長音階ペンタトニックです。しかし、青三中流（「軽三 重六」）では、第6音に強い弦の圧力をかけ、第7音に上げます。同様に、中三中流（「重三 重六」）では、この上向きの弦のベンドを第3音にも適用し、第4音に上げます。4番目の一般的なスケールである火舞（「生五」）は、この最後のものに似ていますが、単純な第3音を避け、代わりに第2音に強いビブラートを使用します。これは、この地域で最も特徴的なモードであると言われています。
潮州の鼓音楽には、大鼓と銅鑼、小鼓と銅鑼、笛子（ディジ）と銅鑼（ドン）、そして簫（スー）と銅鑼のアンサンブルが含まれる。現在の潮州の鼓音楽は、漢代や唐代の鼓と管楽器の音楽の形式に似ていると言われている。