私を分解して

私を分解して
スタジオアルバム​ ケレラ
リリース	2017年10月6日 ( 2017-10-06 )
スタジオ	ヘビーデューティー、バーバンク ミュータント、ロンドン 屋上、ロンドン
ジャンル	エレクトロ- R&B オルタナティブR&B エレクトロニカ
長さ	53 : 46
ラベル	ワープ
プロデューサー	アリエル・レヒトシャイド ジャムシティ アルカ ボクボク ダッチダブル 王国 クウェス アスマ・マルーフ モッキー アーロン・デイビッド・ロス アル・シュクス ロリック・シー テロ・ダンジャ ニック・ワイス
ケレラ年表
ハルシノジェン （2015） テイク・ミー・アパート （2017） Take Me a_Part、リミックス (2018)
Take Me Apartからのシングル
「LMK」 公開日：2017年8月1日 「フロントライン」 公開日：2017年9月4日 「Waitin」 公開日: 2017年10月3日 「ブルーライト」 公開日: 2017年10月4日

『テイク・ミー・アパート』は、アメリカのシンガーソングライター、ケレラのデビュースタジオアルバムである。2017年10月6日にワープからリリースされた。 ^[1]エレクトロニックミュージックとR&Bを組み合わせたこのアルバムは、その未来的なサウンドと様々な音楽スタイルを取り入れていることで注目された。ケレラは、以前のリリースである『カット4ミー』（2013年）や『ハルシノゲン』（2015年）でコラボレーションしたプロデューサーたちと4年かけてアルバムに取り組んだ。

このアルバムは音楽評論家から広く称賛され、その多くが革新的なプロダクションとケレラの鋭い作詞作曲と歌唱を賞賛した。このアルバムはいくつかの出版物の年間ベストアルバムリストに登場した。このアルバムはシングル「LMK」、「Frontline」、「Waitin」、「Blue Light」によって支えられた。

ケレラは、以前にそれぞれハルシノゲンとカット4ミーで一緒に仕事をしていたアルカとジャムシティと共に、4年間にわたって『Take Me Apart』に取り組んだ。彼女は、彼らがアルバムの「アンカー」となり、その大部分をプロデュースしたと述べた。^[2] 2016年2月18日、ケレラはデイズドの短編映画「インタールード」に出演し、後にアルバムに収録されたトラックのスニペットであることが判明する新素材が含まれていた。プレスリリースで、ケレラはアルバムが「私たちが互いに溶けていく絆を切り抜け、それでも次の愛のチャンスに楽観的であり続けるという正直なビジョン」を表現していると説明し、次のように続けている。「これは個人的なレコードであるにもかかわらず、私のアイデンティティの政治性が、それがどのように聞こえるか、そして私が自分の弱さと強さをどのように表現するかに影響を与えています。私は黒人女性で、R&B、ジャズ、ビョークを聴いて郊外で育ちました。そのすべてが何らかの形で表れています。」^[3]

Take Me Apartの音楽はエレクトロR&BやオルタナティブR&Bと評され、^{[4] [5] 、多くの批評家は}エレクトロニカ、ジャズ、ソウル、UKガレージ、ダンスポップなど、他の様々な音楽スタイルを取り入れていると指摘した。^{[6] [7] [8]} Guardian誌はアルバムを「グリッチなR&B」と評し、アルバムは「ポップマインドと満足のいくほど未来志向の両方を備えたトラック」を提供していると述べた。^[9] Clash誌は「体を動かし、傷ついた心を癒す、洞窟のような前衛的なR&B」と評した。 ^[10] Fact誌はアルバムを「ジャンルを融合した旅」と呼び、「繊細で遊び心のあるアフロフューチャリストのビジョン」があると述べた。^[11] DIY誌は「氷河のようなシンセサイザー」と「トラップビート」の使用を指摘したが、[ ^7] Consequence of Sound誌はプロデューサーが「トラップを支えにすることを拒否した」ことを称賛した。^[12]ザ ・スキニーは、このアルバムには同じプロデューサーが多数参加しているにもかかわらず、このアルバムはケレラの以前のリリースの「重厚なインダストリアルビート」とは異なると付け加えた。 ^{[13]また、このアルバムは}ジャネット・ジャクソンやビョークの音楽を想起させるとも言われており、ケレラは彼らを影響を受けた人物として挙げている。 ^[4]歌詞的には、愛、ロマンス、セックス、焦り、脆弱性、人間関係の報酬と落とし穴、そして「複雑な人々がお互いを理解しようとするときに起こり得る複雑なこと」など、さまざまなテーマを扱っている。^{[14] [15]}

アルバムのトラックは、ジャム・シティ、アルカ、ボク・ボク、キングダム、デュベル・ダッチ、アル・シュックス、アリエル・レヒトシャイドなど、さまざまなプロデューサーによってプロデュースされた。全トラックのミックスはクウェスが担当し、ボーカルの録音とエンジニアリングはクリス・カシクが担当した。^[16]

アルバムのタイトルは2017年7月14日に発表された。^[17]カバーアートはその2週間後に公開され、^[18]アルバムは翌日「LMK」のリリースと同時に予約注文が可能になった。^[19]アルバムをサポートするツアーはその月の後半に発表された。ツアーは9月に開始され、北米とヨーロッパでの日程に加えて、2018年1月にxxとアール・スウェットシャツと共にオーストラリアで3公演を行う予定である。 ^[20]

2017年10月27日、ケレラはアルバムをサポートするため、ウー・ツァンが監督・プロデュースした「All It Took」と題された近日公開予定の映画の予告編を公開した。^[21]

リードシングル「LMK」は、アルバムの予約注文と同時に8月1日にリリースされた。この曲はゼイン・ロウのBeats 1番組で初公開された。^[22]

「フロントライン」は9月4日にHBOのドラマシリーズ『インセキュア』で初公開され、^[23]その後、アルバムの2番目のシングルとしてデジタルダウンロードとストリーミングサービスでリリースされました。^[24] フェーダーは、この曲でケレラは「彼女の足を引っ張っていた誰かを置き去りにし、謝罪するつもりはない。しかし、冷たい曲ではなく、自分の価値をしっかりと認識することで、特定の重要な決定がより簡単になる方法についての曲だ」と述べた。^[25]この曲のアニメーションミュージックビデオは2018年2月28日にリリースされました。^[26]

「Waitin」は10月3日に3枚目のシングルとしてリリースされ、^[27]「Blue Light」は翌日4枚目のシングルとしてリリースされた。^[28]この曲のミュージックビデオは11月7日にリリースされた。^[29]

2018年9月12日、プリンセス・ノキア、ジャングルプッシー、カップケーキ、リン・ダ・ケブラーダ、ミス・ブギーをフィーチャーした「LMK (What's Really Good)」リミックスと合わせて『Take Me a_Part, the Remixes』と題したリミックスアルバムを発表。アルバムは10月5日に発売され、 『Take Me Apart』の発売から1年が経った。ケイトラナダ、レア・エッセンス、サーペントウィズフィートなどが参加している。 ^[30]

主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは23件のレビューに基づいて平均84点を獲得し、「幅広い批評家の称賛」を示している。^[32] Stereogumはこれを今週のアルバムに選び、トム・ブレイハンはこれを「アルバムの圧倒的な成果」とみなした。^[14] Treble Zineもこれを今週のアルバムと評し、ジャッキー・イムは「根底にあるのは彼女自身の声を重視したいという願望であり、それがケレラの音楽を非常に切実なものにしている」と述べた。^[15] New York Timesの批評家ジョン・パレレスは「曲は衝動的で強迫的であるかのような錯覚を与えるように複雑に構成されており、官能的でありながら用心深く、傷つきやすく用心深く、ゆったりとしながら切実に変化する感情に翻弄されている」と書いた。^[41] Exclaim!のカイル・マリンこのアルバムを賞賛し、「『Take Me Apart』は、自分が何を望んでいるかを知っていて、同じように感じているファンのためにアンセムを書こうとしている女性による、繊細でセクシーなLPだ」と述べた。 ^[6]ローリングストーン誌のモーラ・ジョンストンは、このアルバムを「先進的なR&B」と評し、「落ち着きのない革新性」と呼んだ。^[40]

NMEのニック・レヴィンは「この豪華で完成度の高いアルバムには、ケレラが自分と同じことを繰り返したいアーティストであることを示唆するものは何もない」と述べた^{。 [5]}ピッチフォークのジュリアン・エスコベド・シェパードは、ケレラは「さまざまなパートナーについて歌っているかもしれないが、彼女が自分の感情に与える価値と尊厳こそが『 Take Me Apart』の真の背景となっている。自分のサウンドを固めようとする過程で、ケレラはついに自分自身に夢中になった」と述べた。 ^[38] ザ・スキニーのナディア・ユネスは「『 Take Me Apart』は彼女の前作ほどすぐには面白くユニークには見えないかもしれないが、探求し、消化し、そして皮肉なことに分解されるべき要素が何層にも重なっている」と書いた。[ ^13]ガーディアン紙のレイチェル・アロエスティは「ケレラのボーカルは『Take Me Apart』が断片的な音の連続に終わるのを防いでいる。恋煩いの混乱と抜け目のない官能性の間を踊るその歌声は、一貫して絶妙だ」と述べた。 ^[9] スピン誌のブライアン・ジョセフスは「ケレラはジャンルの伝統に誇りをもって立っている。彼女は大抵の場合、大げさな恋愛や政治的発言を避けているが、『 Take Me Apart』は控えめな複雑さの中にその目的を見出している」^{と書いている。 [42]}

AllMusicの Andy Kellman は、前作と比較して「Cut 4 Meと同様に、Take Me Apartは主にエレクトロニックとプログレッシブ R&B で、夢のような熱狂的な求愛の瞬間もあれば、衝撃的でぞっとするような別れの瞬間もある。ミックステープや EP のコラボレーターJam City、Ariel Rechtshaid、Arca など、比較的補足的でほとんどが新しい仲間たちを中心に、より構成が練られ、つなぎ合わせた感じではない。また、これは距離を置いたコミュニケーションというよりも、直接対面したやりとりの成果のようにも感じられる」と述べている。^[33]スペクトラム・カルチャー誌の絶賛レビューでジェイク・コールはケレラについて「最先端のエレクトロニック・サウンド、鋭い作詞作曲、力強い歌声で、すぐに自分のグルーヴを見つけたような印象を受けた。しかし、『Cut 4 Me』や『Hallucinogen』から『 Take Me Apart』への飛躍は、独自の方法で『Homogenic』への成長と同じくらい印象的である。技術的にはケレラのフルアルバムデビュー作だが、このアルバムは次のステップのように感じられる。彼女の印象的なサウンドが単なるギミックではなく、現代のポップ界で最も先進的で大胆なアーティストの1人の基礎であったことを証明している。彼女の感情的な旅が希望に満ちたクローザー「Altadena」で頂点に達する頃には、ケレラは愛に安心しているだけでなく、自分自身にも自信を持ち、コラボレーターたちとしっかりと波長を合わせ、作品でこれまで以上に限界を押し広げることができるという印象を与えている」と書いている。^[43]

注記

• ^{^[a]は} 追加のプロデューサーを意味する

クレジットはTake Me Apartのライナーノーツより引用。^[76]