監視アート

監視アートとは、監視のプロセスや監視に使用される技術についての解説を提供する方法で人間の行動を記録することを目的とした技術の使用である。監視アートは、短編映画から建築まで、さまざまな形で現れているが、いずれも、特にセキュリティの問題や法律の施行を扱う際に、さまざまな当局による監視の台頭とそれを実現するために使用される技術に対して、何らかの批判的な反応を示していることが示されている。^{[1] [2]}

新しい技術の登場により、新しい監視と、芸術的なメディアを通じたそれに対する新しい対応方法が登場しました。ビデオ録画装置、閉回路テレビ、デジタルカメラの出現により、対象者の遠隔監視が可能になりました。これらの新しい監視方法を芸術に取り入れた最も有名な人物の 1 人は、アンディ・ウォーホルです。

ウォーホルの映画『アウター・アンド・インナー・スペース』は、ハイテク監視のパフォーマンスアートの可能性を現代世界に紹介した。同時に、この映画は、観察される対象に、観察されているというイメージや知識を与えた。この場合、観察されているのは女優のイーディ・セジウィックである。「左側では、セジウィックのビデオ画像は、横顔で右を見つめ、まるで上に立つ誰かに話しかけているかのように見上げている。右側では、『本物の』（または『生の』）エディが、左を向いて斜め前かがみで座り、ウォーホルの映画カメラの左側のオフスクリーンに座っている誰かに話しかけている。この配置により、私たちはセジウィックが自分のイメージと会話しているのを見ているかのような錯覚を時々生み出す。」^[3]

20 世紀後半、エイズの流行、癌の発生率、その他の健康上の懸念により、新しい形の監視が生まれました。突然、人体の状態と感染の可能性が、既存の観察システムに追加されました。

「臨床現場における『私の身体、私の仕事』という理想は、詮索、スパイ、監視に関するより広範な社会的懸念と合致し、20世紀最後の数十年間における監視の政治の根本的な再構築の舞台を整えた。HIVをめぐる出会いは、監視の政治への患者の参加の最高潮を表していた。」^[4]

2001年9月11日の同時多発テロは、アメリカによる新たな人体監視の波を引き起こした。これは主に電子情報収集の一形態であり、電話や電子メールの監視、インターネットの使用、携帯電話やGPS装置の追跡と追跡が行われていた。場合によっては、さまざまな民族の米国市民の拘留や監視が、すでに高まっていた公民権の侵害に関する議論をさらに複雑にすることもあった。2006年7月、戦略国際問題研究所の上級研究員であるメアリー・デローサ氏が、外国情報監視法に関する議会公聴会で証言した。この時点では、米国政府内のさまざまな組織が、時には目的が食い違ったり、権利侵害の程度がさまざまであったりしながら、外国エージェントによる脅威と見なされるものを監視するために別々の法律を適用していた。

デローザ氏は次のように述べた。「国家安全保障機関とその職員は、米国を危害から守る責任を負っている。自由を侵害する措置を取るかどうかの決定に直面したとき、彼らはそれが問題に対処する唯一の方法なのか、最善の方法なのか、あるいは単に最も簡単な方法なのかを常に判断できるわけではない。」^[5]

国土安全保障上の問題により、市民の自由の侵害が問われるようになると、監視技術のさまざまな実践者たちは、プライバシーの概念に疑問を投げかけました。最も悪名高い事例の 1 つでは、無実と自由の代償として、個人のプライバシーを進んで犠牲にしているようです。

ハサン・エラヒの事件は、携帯電話の追跡やトレース、GPS技術の能力、観察者と観察対象者双方による世界規模のインターネットアクセスなど、監視における新しい技術にも触れている。観察者と観察される身体の関係は、芸術作品そのものの原動力となる。^{[6] [7]}

エラヒは自身の芸術について次のように述べている。「私の作品には量的情報と質的情報の両方が取り入れられており、そのプロセス全体は物理的と仮想的、政治体と一市民の間での翻訳と誤訳をもたらす。必然的に生じる相互の誤解が、作品の継続的な活動と効果のための慣性エネルギーを提供する。」^[8]

監視システムへの対応の最新の進化は、システムそのものになることです。心拍モニターや顔認識ソフトウェアなどの新しい形態の生体認証監視は、パーソナライズされた体験や遊園地の乗り物に利用されています。 ^[9] 神経画像技術の発達により、一部のアーティストは神経監視に関するパフォーマンス空間として脳を探求し始めています。^[10]

生体認証の先にあるのは、サイバネティック技術を監視アートに統合することだ。カナダの映画監督ロバート・スペンスは、小型カメラを義眼に組み込んだ。奇妙な逆転劇だが、スペンスはついに監視アートという概念に完全に戻った。「もともとは監視についてのドキュメンタリーを作ろうと思っていた。監視に対して正義のために戦うスーパーヒーローのような存在になろうと思っていた」とスペンスは語る。「トロントには1万2000台のカメラがある。しかし奇妙なことに、人々は監視カメラを気にしておらず、私と私の秘密のカメラアイのほうがプライバシーの侵害としてもっとひどいと感じていることがわかった」^[11]

2008 年 5 月 3 日、アーティストのロビン ヒューレットとベン キンズリーは、Google ストリート ビューチームが訪れた際に、ピッツバーグの近所で街路のシーンを再現しました。彼らはこのプロジェクトを「ストリート ウィズ ア ビュー」と名付け、「Google ストリート ビューのドッペルゲンガーの世界に、繊細で壮大なフィクションを導入する」と説明しています。地元の住民や俳優を多数起用し、マラソン、パレード、ガレージ バンドの練習、猫を救助する消防士、剣闘などのシーンを再現しました。これは、Google ストリート ビューが芸術手段として、特に監視アートとして使用された最初の例の 1 つでした。^{[12] [13]}

ニューヨーク市を拠点とし、ビル・ブラウンが創設した監視カメラ・プレイヤーズ（SCP）は、この芸術形式の主な革新者の一人です。この俳優グループは公共の場で様々な演劇を上演しており、最初の上演は1996年12月10日に14丁目-ユニオンスクエア地下鉄駅で行われたアルフレッド・ジャリの『ユビュ・ロワ』です。 ^{[14]彼らは、}サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』 、エドガー・アラン・ポーの『大鴉』、ジョージ・オーウェルの『1984年』、動物農場など、他の有名な作品も上演してきました。彼らの演劇は、地下鉄駅、タイムズスクエア、ロックフェラーセンター、ワシントンスクエアパーク、ユニオンスクエア、その他市内の様々なランドマークなど、非常に公共の場で上演されています。彼らの主な目的は、監視が自分たちの生活で果たす役割に人々が疑問を抱くように、公共の見世物を作り出すことです。これらのパフォーマンスは一般の人が目撃することはできますが、これらのパフォーマンスの実際の録画にはアクセスできません。 SCPは反監視マニフェスト「監視装置のゲリラプログラミング」に触発されたと言われていますが、監視カメラ劇場を上演したのは彼らが最初ではないと述べています。^[15]彼らはそれがコメディ作家の発明であると述べています。

正確に言えば、監視カメラ劇場は、プライバシー擁護者やパフォーマンスアーティストではなく、コメディ作家によって発明されました。つまり、1981年にアメリカのテレビコメディ「タクシー」の「オンザジョブ」エピソードを書いた人です。そのエピソードでは、アレックス・ライガー（ジャド・ハーシュが演じる）が一時的にカメラを監視する警備員として働きます。孤独と沈黙にうんざりしたアレックスは、やがて監視カメラの前でばかげた寸劇を即興で演じ、同時にモニターで自分自身を見ることで時間を過ごすことを学びます。アレックスのシフトが終わると、彼に代わってその場所のベテラン（「グランパ」アル・ルイスが演じる）が、シフトが始まるとすぐに腹話術の人形を取り出して監視カメラの前でパフォーマンスを始めます！その意味は、誰も見ていないときはすべての警備員がこのように時間を過ごしていたということでした。*

1992 年 10 月 12 日、サタデー ナイト ライブには、夜中に他の全員が帰宅した後、ロックフェラー センターで働く人々 (警備員だけでなく、清掃員やメンテナンス作業員も含む) が、建物の監視カメラの前でちょっとした寸劇を演じて自分たちやお互いを楽しませるという、という寸劇が含まれていました。タクシーと同様に、これらの寸劇には政治的な内容はなく、プライバシー権に関するものもありませんでした。(1996 年 6 月、レイト ナイト ウィズ デイヴィッド レターマン で「セキュリティ カメラ シアター」という寸劇が放送されましたが、私たちはそれを見ることも、概要を見つけることもできませんでした。レターマンの番組の保守性を考えると、この寸劇がタクシーやSNLで確立されたパターンから外れたとは思えません。)

— 閉回路の外から：監視カメラ劇場の先例^[16]、http://www.notbored.org/

SCP は世界中に幅広い支持者を持ち、アリゾナ、カリフォルニア、イタリア、リトアニア、スウェーデン、トルコにも姉妹グループが生まれ、監視の問題が国籍や文化を超越し、人々がひとつの同義の公の声明を出す問題であることを示唆している。^[17]しかし、彼らは、他の人に刺激を与えたことは光栄だが、制作された作品に感銘を受けることはほとんどないと言う。彼らの不満は、制作されたビデオでは、アーティストが「一般的な監視の主要なイデオロギーのいくつか」を宣伝してしまうことが多いということだ。^[18]これらの芸術作品は、観客と監視されている一般の人々を結びつけることができていない。

監視アートのアーティストの中には、建築物をキャンバスとして使うことを選ぶ人もいます。彼らが使用する建物や構造物は、歩行者が多く、よく見える場所にあります。アーティストは、構造物の中や周りを移動する人間の動きを追跡する監視システムを設置します。このシステムは、人間の動きによって作動する大型スクリーンや照明装置などの表示形式に接続されています。あるアーティストは、「投影されるすべての視覚要素は、空間を移動する人々の動きから生まれます」と説明しています。^[19]監視アートは、視聴者のインタラクションを引き出し、監視の蔓延をより意識させます。

建築監視アート作品の中には、人口密集地の目立つ建物に大型スクリーンを設置したり投影したりするものがある。アーティストのクリスチャン・モーラーの2006年のプロジェクト「Nosy」には、日本の大崎市で歩行者、車、近くの電車など、周囲の活発な環境を記録する路上カメラが含まれている。リアルタイムのビデオは「ビットマップグラフィックで表示され、すりガラスのパネルの後ろにある白色LEDで覆われた3つの塔に投影される」^[20]。

アーティストのカミーユ・アターバックは、2007年にカリフォルニア州サンノゼのドーム型市庁舎をインタラクティブなキャンバスとして使った「アバンダンス」という同様のインスタレーションを制作した。このインスタレーションには、歩行者を撮影する大型監視カメラと、市庁舎に投影された抽象アートアニメーションが含まれている。カメラの視野内での歩行者の位置と動きは、投影された抽象的な形に変換される。歩行者が動くと、対応する形がアニメーション内で動き、投影された他の形と相互作用する。アターバックのウェブサイトには、「広場での動きと経路は、集合的な視覚記録の一部となり、建物を遊び心のあるダイナミックなキャンバスに変える」と書かれている。^[19]

ロサンゼルスを拠点とするアーティストチーム、エレクトロランドは、インタラクティブアートプロジェクトに取り組んでいます。^[21]彼らのプロジェクトの多くは、照明インスタレーションや電子ディスプレイを使用した建築監視アートです。彼らの建築インスタレーションの1つである「エンターアクティブ」は、ロサンゼルスの建物の内外両方を使用しています。2006年に完成したこのプロジェクトでは、屋内の参加者の動きと位置を大きな床の照明グリッド上で追跡します。屋外では、建物の正面に設置された色付きの照明グリッドの視界内にいるすべての人に、参加者のリアルタイムの位置と動きのパターンが放送されます。^[21]

エレクトロランドの別のプロジェクトは、2008年にインディアナポリス空港の歩道橋に組み込まれました。「コネクション」と名付けられたこのプロジェクトは、橋の全長を覆う光の「ドット」で構成されており、人が通るとさまざまな色に点灯します。色のドットは人の動きを追従し、参加者と相互作用し、「音を伴ったさまざまな知的で遊び心のある行動を示します」。^[22]エレクトロランドには、ターゲットブリーズウェイ、ルーメン、ドライブバイなど、同様のプロジェクトがあります。^{[23] [24] [25]}

フランスのアートチーム Hehe も建築監視アートを手がけているが、彼らは「グリーン」なアプローチを好んでいる。Electroland と同様に、彼らも光のインスタレーションを手がけており、2007 年にルクセンブルクで行ったプロジェクト「Grandes Lignes」がその例だ。このプロジェクトには、歩行者専用橋に沿って設置された光のインスタレーションがあり、歩行者がいる場所だけを照らしている。Hehe は、選択的な照明を「歩行者が端から端まで移動する間、その周囲を照らす個人用の光の球体」と表現している。Hehe は、このプロジェクトの意図について次のように説明している。「システムの応答性は、環境に優しく、経済的で、エネルギーを節約するだけでなく、比喩的にも機能します。光の影があなたと一緒に歩き、あなたについてきます。」^[26]

ヘヘはまた、「Pollstream」というタイトルで一連のプロジェクトを開始しており、いずれも環境に焦点を当てている。このうち、英語で「緑の雲」を意味する Nuage Vert は、建築監視アートである。2008 年のプロジェクトでは、感熱カメラと緑の雲の形をしたビームを持つレーザーを使用している。近くの建物に設置されたビームは、ヘルシンキの発電所から排出される汚染物質の流れに投影され、住民にエネルギーの使用を常に思い出させる。^[27]このプロジェクトにおけるヘヘの焦点は、人々の直接的な監視から、工場やプラントの監視に移っている。ここでは、人間は、大気汚染などの彼らが作り出すものを通して間接的に監視されている。これは、大気監視アートへの移行の始まりとなる可能性がある。

逆監視、または「スースベイランス」は、参加者の視点からカメラなどの監視技術を利用し、監視対象が本質的に主体になることを可能にする。スースベイランスという用語は、メディアアーティストのスティーブ・マンによって造られた。

芸術としてのスースヴェイランスの典型的な例は、自分の活動を自発的に記録し、放送することである（例えばウェブカメラ経由）。その明示的な目的は、場合によっては、アーティストの居場所や現在の活動に関する知識の価値を奪うことである。政府当局に誤ってテロの疑いをかけられ拘留された学際的メディアアーティスト、ハサン・エラヒは、自分の日常生活を放送する目的は、彼に関する情報の価値を下げることだと述べている。「諜報機関は、それが誰であれ、情報を商品とする市場で活動しており、彼らの情報に価値があるのは、他の誰もその情報にアクセスできないからだ」^[28] 。したがって、情報へのアクセスを増やすことで、彼は監視当局による情報の独占を奪っている。

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  スティーブ・マンはワイヤレスウェブカメラを装着しています。

監視研究やパフォーマンス研究の分野の学者たちは、監視アートの解釈にますます関心を寄せるようになっている。^[29]これまでで最も包括的な監視アートの扱いは、エリーズ・モリソンの著書『Discipline and Desire』で、監視に焦点を当てた多くの演劇、パフォーマンス、アートインスタレーションの貴重な概要を提供している。^[30]モリソンは、監視アートは、社会における抑圧的な監視形態に代わるものを観客に想像させるのに特に効果的であると主張する。同調する学者たちはまた、監視アートのパフォーマンスを詳細に研究してきたが、介入が単に誘惑的なだけなのか、本当に変革をもたらすものなのかを評価するための具体的な基準を開発してきた。例えば、ジェームズ・M・ハーディングは、監視によって可能になった政治的腐敗や警察の暴力を弱めるために、芸術は観客を侮辱したり、物理的に損害を与えたりすることをためらうべきではないと主張している。^[31] トリン・モナハンも同様に、効果的な反監視アートとは、白人の特権に明確に対峙し、人種差別的な暴力や差別を打破するものであると主張している。^{[32] [33] [34]}

監視研究の分野が批判的人文科学の研究の追加により成長するにつれ、監視アートの扱いもより頻繁になってきた。^[35]監視に関する学術論文や創作作品を掲載する雑誌『Surveillance & Society』は現在「Arts Forum」セクションを設け、監視アートに関する作品を定期的に掲載している。同誌のいくつかの出版物は、監視アートの娯楽性^[36]や教育的アフォーダンス^[37]へのさらなる注目を呼びかけている。また、特権、行為主体性、主体化の問題に注意を喚起するために、普及した監視システムを乗っ取るアート作品を研究しているものや、^{[38] [39]}不安定な「ギグ」ワークを支援する監視主導のデジタルプラットフォームを批判するためにビデオインスタレーションを使用しているものもある。^[40] 『Surveillance & Society』に掲載されているもの以外にも、監視アートの概要、または選択的な批判を提供する本は数多くある。^{[41] [42] [43]}最後に、監視に対する芸術的、美的介入の重要性を認識し、監視研究ネットワーク（監視と社会を発行する学術団体）は、会議で監視芸術に関する全体パネルを特集し、芸術賞を設立しました。^[44]

これらの例は、監視アートの手法と効果の代表例です。それぞれ異なる技術と戦術を使用していますが、現代社会における監視の普及と、それが市民やコミュニティに与える影響に対する関心という点で共通しています。

• スティーブン・ウィッカーが率いるワイヤレス・インテリジェント・システム研究所とジェリ・ゲイが率いるヒューマン・コンピュータ・インタラクション・グループは、ハーバート・F・ジョンソン美術館の来館者の動きをカメラで追跡する監視アート実験を考案した。来館者の動きは調整され、プロのサウンドデザイナーであるロン・リドルが作成したサウンドトラックに影響を与えた。^[45]
• デジタル・アーバン・リビングとデジタル美学研究センターは、2009年2月8日から9日までデンマークで「Sousveillance: 逆監視の芸術」と題した会議を開催した。「Sousveillance」はスティーブ・マンが作った造語で、「観察の実践を人間レベル（高位の権力者や建築物ではなく、普通の人々が監視すること）にまで引き下げることを意味する」^{[46] 。}
• ベンジャミン・メイルズ^[47]は、次のような監視アートプロジェクトをいくつか制作しています。
  • ターゲット プロジェクトは、人々の画像を分析して人種データを決定し、保存するプロジェクトであり、マレス氏は「法律や公衆に対する監視の使用について批判し、疑問を提起するために存在している」と述べています。
  • SOLA（The Statistic Obesity Logging and Apparatus）は、監視画像から個人のボディマス指数を大まかに判断できるシステムです。
• ハサン・エラヒは米国入国時に拘束されて以来、旅行のたびにFBI捜査官に居場所を知らせるよう求められている。エラヒはこの情報を一般に公開することに決め、写真も含めて自身の行動をすべてウェブサイトに記録している。また、自身の銀行取引記録もすべて公開している。^[8]
• クリスチャン・モーラー^[48]は、監視に関するいくつかのプロジェクトに取り組んできました。
  • 「モジョ」はスポットライトを持ったロボットアーム。カリフォルニア州サンペドロを歩く歩行者がビデオカメラで撮影され、その後スポットライトが追跡した。
  • 「Nosy」は、ランダムに人々を録画し、近くの建物にビットマップグラフィックで表示するカメラです。
  • モーラー氏は、自分自身を「現代のメディア技術を駆使して、手持ちの物体から建築規模のインスタレーションまで、革新的で強烈な物理的イベントを制作するアーティスト」と表現しています。
• アーティストのカミーユ・アッターバックは、カリフォルニア州サンノゼでビデオカメラを使って人々を監視し、その動きをアニメーショングラフィックに変換して3階建ての円形ホールに投影しています。^[49]
• デザイナーのジェイソン・ブルージュは、監視アートの大規模な例をいくつか作成しました。
  • ブルージュ・スタジオはロンドン橋の通勤者の動きを調査し、数ブロック離れたタワーブリッジの上に色のマトリックスとして投影しました。ブルージュはまた、 Bluetooth接続で橋にいる人々を検索できるシステムを作り、各接続に固有の色をタワーブリッジに投影しました。^[50]
  • ブルージュスタジオはイギリスのレスター市で、通過する車の色を再現できる「スマート」街灯を開発した。 ^[50]
  • 「リアルタイムの追跡と情報収集は、今後ますます高度化するだろう」と同氏は言う。「こうした技術を転覆させ、遊び心のある方法で利用することが非常に重要だ。そうすれば、人々は、すでに身の回りにあるこの技術に対して、あまり怖がらず、もっと慣れることができるだろう」
• YouTuberの監視カメラ男（またはSurveillantCameraMan）は、数十万回再生された動画をいくつか持っています。彼はシアトルで何も知らない人々を撮影している匿名の男性です。彼は動画の中でほとんど話さず、顔も見せません。代わりに、カメラをランダムに選んだ人々に向け、公共の場で録画されていることに対する彼らの反応を撮影します。その反応は敵対的であることが多いです。彼は時折、多くの店が顧客を録画する監視カメラを設置しているという事実を持ち出します。彼は怒った被害者に対して、許可がなくても公共の場で人々を撮影する権利があるとよく言って応じます。
• 「イメージ封鎖」と題されたビデオインスタレーション^[51]では、アーティストのルティ・セラとマヤン・アミール^[52]が、イスラエル諜報部隊の退役軍人の脳活動をスキャンするfMRI実験を通じて、視覚、政治、法的問題の交差点を探求し、非倫理的な監視戦術、検閲、不服従、情報遮断が感覚知覚に与える影響に関する疑問を反映しながら、彼らのアイデンティティを隠す手段としています。この作品は、検閲ツールと使用の範囲を超えた情報を観察する方法としてこの視覚戦略を採用し、感覚のプライバシーに関するさらなる疑問を喚起しています。^[53]

• アダム・リフキンの2007年の映画「ルック」は、監視カメラの映像のみで撮影されており、絶え間ない監視が私たちの日常生活に与える影響について疑問を投げかけている。リフキンはこの映画を「監視されていると思っていないときに私たちが行うこと」について描いたものだと説明している。^[50]

• ハーディング、ジェームズ・M. 2018.パフォーマンス、透明性、監視の文化、ミシガン大学出版局、2018年、ISBN 0-4721-3074-9 
• モリソン、エリーゼ。2016年。『規律と欲望：パフォーマンスにおける監視技術』、ミシガン大学出版局、2016年、ISBN 0-4720-7326-5 
• レメス、アウティ、スケルトン、パム（編）陰謀の住居：現代美術における監視、ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング、2010年、ISBN 1-4438-1905-0