数寄屋造り

数寄屋造り（すきやづくり）は、日本の住宅建築様式の一種です。数寄(あてじ: 数寄または数奇) は、洗練された、よく培われた味と優雅な追求の喜びを意味し^[1]、絶妙に行われる茶道の楽しみを指します。

この言葉はもともと日本の茶道のための小さな建物（茶室 として知られている）を意味し、生け花やその他の日本の伝統芸術と関連していました。茶室の美学に基づいて公共施設や個人住宅を設計するスタイルを指すようになりました。^[2]

歴史的にも伝統的にも、数寄屋造りは天然素材、特に木材の使用が特徴です。現代建築では、その形式的および空間的コンセプトが、鉄、ガラス、コンクリートなどの現代的な素材で生かされています。^[3]

1587年、豊臣秀吉（1536-98）は茶人の千利休を美学に関する顧問として雇った。秀吉の京都の聚楽第城の敷地内に、利休は彩色書院として知られる18畳の建物を設計したが、これは数寄屋造り建築の最初の例と考えられている。^[4]

この様式は安土桃山時代（1568-1600）の残りの期間に発展し、通常は4畳半かそれ以下の小さな部屋に床の間と棚が備え付けられているのが特徴でした。^[5]これらの建物は通常、庭を通って入り、間接的な湾曲した道や斜めの道を通ることが多く、茶室をすぐに見ることはできませんでした。^[6]

数寄屋造り建築は茶室の美学を取り入れ、個人住宅、別荘、料亭、旅館などあらゆる種類の建築物を網羅しています。最もよく知られている例の一つは京都の桂離宮です。江戸時代（1600-1868）には数寄屋造りが町民の間で人気となり、ほとんどの家がこの様式で建てられるようになりました。^[7]

安土桃山時代には、武家 の住居として数寄屋造りだけでなく、対照的な書院造りも発達した。数寄屋は小さく質素で質素な空間であったのに対し、書院造りは広くて豪華な応接室で、領主の華やかな儀式の場であった。例えば、書院では、床の間の生け花は亭主の富裕度を示すものであるが、客は花を楽しむためのものではないため、花に背を向けて座る。一方、茶室では、客は床の間の美しさを楽しむために、床の間に向かい合って座る。^[8]

書院造りと比べると、数寄屋造りの特徴がよく分かります。書院造りでは、溝の入った角柱を長押（なげし）でつなぎ、欄間には精巧な彫刻が施され、天井は格天井または六角形の欄干がかけられ、壁面は仕上げが施され、壁画で飾られることも多いです。床の間、棚、書院の机の配置は、決まった形式に従っています。

これに対し、数寄屋造りでは、柱は角張らず、中柱には、磨いた木の幹や皮を剥いだままの木材が使われることが多い 。壁は自然の漆喰でシンプルに仕上げられ、欄間の彫刻もシンプルなものにとどめられている。板張りの天井は、平らな長方形の板で張られている。主室には床の間や棚、書院もあるかもしれないが、その配置や扱いは自由である。数寄屋造りの美しさは、細身の木材や自然素材の繊細な感覚、装飾のシンプルさから生まれる。^[9]

千利休は、彩色書院の木材をベンガルレッドと黒の染料を混ぜたもので染め、煤けた古びた感じに仕上げた。一方、弟子の織部や遠州は、より明るい色と自然な仕上げを好んだ。この変化は、木材に均一な仕上げを施し、未仕上げの木材の自然な性質をよりよく理解できる通常の木工用カンナの開発と同時期に起こったと考えられている。これは、それ以来、数寄屋様式の特徴となっている。^[10]

1867年の明治維新後、武士階級と書院様式は存在意義を失いましたが、一方で数寄屋様式は発展を続け、近代建築として再評価されました。

数寄屋造りでは、建築に求められる原則の微妙な調和が求められ、これにはクライアント、建築家、大工の関係が含まれます。建築家と大工はどちらも、使用される材料について深い理解を持っている必要があります。^[11]数寄屋造りの家を建てるように依頼された大工が、第二次世界大戦で道具を失い、満足に働けないと感じたために断った例があります。^[12]

1934年に建築家の吉田五十八は、建築家に現代的な材料を使って数寄屋造りを設計するよう奨励した。彼は、木材の自然な特徴を生かすことが重要であるが、目を引くものを使うのはスタイルの精神に反するため間違いであると述べた。^[13]

数寄屋様式はもともと天然素材、主に木材で考え出されていたが、建築業者や建築家が都市環境の近代建築に数寄屋の内装デザイン要素を取り入れようとしたため、コンクリートや鉄鋼などの近代素材に適応した。これはデザイン表現の希薄化とは見なされていない。建築史家の伊藤貞治は「形成期には、数寄屋の伝統は主に内装デザインに関係していた。…数寄屋様式は、主に既存の空間に特定の装飾を適合させることに関係しているため、（近代建築に）適している」と指摘している。^[14]とはいえ、ほとんどの場合、都市環境における数寄屋のデザインは、16世紀の日本の千利休が考え出した「都市の中の山荘」という本来の精神からは程遠い。

1600年代初頭、雨戸の新しい構造が考案され、書院様式と数寄屋様式の移行が起こりました。不透明な木製の引き戸を単に重ねるのではなく、戸袋と呼ばれる箱に積み重ねることで、室内の光量が2倍になり、庭園の眺めが途切れることなく得られるようになりました。^{[15] [16]過渡期の}桂離宮のリード画には、両方のシステムが示されています。

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  右は溝が3つ、板が3つ。舞良戸は開いていて、障子は1枚閉まっており、面積の半分はまだ舞良戸で埋まっている。左の建物は新しいもので、外側の溝は柱の外側まで伸びている。隅の戸袋には雨戸がしまわれており、内側の2つの溝の障子は途切れることなく続いている。
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  内部は光量が低いため、書院造りの建物に多く使われる反射性の金色の塗料がそれを補っている。^[17]
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  このお寺の隅には、扉を持ち上げて運び出さなくても、スライドして入れられる戸袋が 2 つあります。
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  天戸回転装置。天戸の外側の溝は、両側に天戸の幅の半分だけ切り取られています。ガラス戸と障子には、それぞれ 2 つの溝があります。
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  舞良戸と雨戸のシャッターシステムの平面図。回転体と戸袋を示しています。黒い四角は柱、白い障子、黒い雨戸、灰色の溝です。
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  数寄屋造りの中流住宅の断面

1600年代前半、江戸時代初期には、最も外側の溝が柱の列の外側に移動されました。この溝に設置された木製の雨戸は端と端が噛み合っていて、雨戸（あまど）と呼ばれていました。雨戸は夜間や悪天候時にのみ使用される雨戸でした。^{[16] [15]}朝、建物を開けるには、雨戸を溝の端までスライドさせ、戸袋（とぶくろ） ^[18]と呼ばれる箱に積み重ねます。戸袋は邪魔にならないように開くように設計されていたこともあります。^{[ 19] [20]}内側の2つの溝はそのまま残されましたが、両方に障子を詰めることができるようになり、建物内の障子の数が倍になりました。軽い障子は簡単に持ち上げて持ち運ぶことができました。この新しい構造により、建物の側面全体が開けられるようになり、障子の壁が途切れることなく2倍の光を取り入れたり、庭の眺めを遮るものなく楽しんだりできるようになり、それに応じて庭園も変化した。^{[15] [21]}縁側が回り込む構造のため、当初は戸袋が角に配置されていたが、雨戸回しシステムが考案され、この必要がなくなった（画像および外部動画を参照）。雨戸は、戸回し棒と呼ばれる固定された垂直の棒の周りを角で回転した（後に中央部分が取り除かれ、一対の釘に縮小された）。

1600年代半ばまでに、単線の尼戸が普及し、尼戸は縁側の外側に置かれるようになった。^{[15] [20]}鎧戸の変化の影響を受けて、さらにいくつかの建築的変化が行われた。鎧戸は、書院様式の終焉と数寄屋様式の始まりを象徴する建築的変化の組み合わせの一部であった。^[21]

雨戸は建物の防犯にも役立ち、縁にねじ止め錠が付いていることもある。また、縦にスライドするスラットで開閉する換気口である無窓窓が付いていることもあり、雨戸が閉まっているときでも光と風が入る。後に、雨戸と障子の間にはガラスの引き戸が付けられるようになった。[ ^22]

1893年にシカゴで開催された万国博覧会では、北池の近くに数寄屋造りを少しアレンジした小さな日本茶室が建てられた。^{[23]全国誌}『ハーパーズ・ウィークリー』は1893年3月に、博覧会に出展された日本の建築作品を紹介する記事を掲載した。シカゴを拠点とする雑誌『インランド・アーキテクト』も1892/3年冬に2回にわたってこの建築についての記事を掲載しており、地元の建築家たちはこの作品を知っていた可能性が高い。^{[24]歴史家ドミトリ・ツェロスは、}フランク・ロイド・ライトに影響を与えた可能性があるとして初めて日本茶室を挙げ、プレーリー・ハウスの低傾斜の二重屋根の形状が茶室の屋根と類似した形状をしていると示唆した。^[25]

1934年、岡田邸では、建築家堀口捨己が桂離宮の影響を受けた数寄屋様式の要素を庭園に取り入れ、西洋と東洋の融合を図った。^[26]

1954年、バウハウスの創設者であるヴァルター・グロピウスが桂離宮を訪れ、その建築に感銘を受け、1960年に丹下健三と共著で『桂離宮 日本の伝統と創造』を出版した。

構想の精神を最もよく表しているのは、ヴィラの入り口の門までの道です。この道は、直線的、軸的、対称的であることはめったにない、禅の好みのアプローチに従っています。堂々とした真っ直ぐな大通りは明らかに嫌われており、その代わりに、あらゆる曲がり角で驚きを与え、人間的で自然で威圧感のない方法で主な目的地へと導く、親密で気取らないが慎重に計画されたアプローチが好まれています。

— グロピウス、W (1968) 『民主主義におけるアポロ 建築家の文化的義務』、マグロウヒル・ブック・カンパニー、p 126

• グロピウス、ウォルター（1968年）。『民主主義におけるアポロ ― 建築家の文化的義務』マグロウヒル・ブック・カンパニー。
• ヌート、ケビン (1993)。『フランク・ロイド・ライトと日本 - フランク・ロイド・ライトの作品における日本の伝統芸術と建築の役割』チャップマン＆ホール。
• スチュワート、デイビッド・B（2002年）。『近代日本建築の形成：創始者から篠原、磯崎まで』講談社インターナショナル。
• 伊藤貞二（1972）『日本建築の古典的伝統 ― 数寄屋様式の現代版』ウェザーヒル／淡交社。
• ツヴェルガー、クラウス（2000）。『木材と木工接合：ヨーロッパと日本の建築の伝統』ビルクハウザー。