プルチネッラ（バレエ）

プルチネッラ
プルチネッラ（モーリス・サンド）
振付師	レオニード・マシーン
音楽	イーゴリ・ストラヴィンスキー
に基づく	18世紀の演劇
プレミア	1920年5月15日 パリ
オリジナルバレエ団	バレエ・リュス
キャラクター	プルチネッラ ピンピネッラ ファーボ プルデンツァ ロゼッタ フロリンド クロヴィエッロ
ジャンル	新古典派バレエ
タイプ	クラシックバレエ

『プルチネルラ』は、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の21部構成のバレエで、ソプラノ、テノール、バスの独唱アリアと2つの三重唱がある。18世紀の戯曲『似たような4つのプルチネル』に基づいており、コンメディア・デラルテの定番キャラクターを巡る物語である。初演は1920年5月15日、エルネスト・アンセルメの指揮でパリ・オペラ座で行われた。中心人物のレオニード・マシーンが台本と振付を手掛け、パブロ・ピカソが衣装と装置をデザインした。バレエは、バレエ・リュスの興行主セルゲイ・ディアギレフの委嘱によるものである。上演時間は35～40分。ストラヴィンスキーは1965年に楽譜を改訂した。

ディアギレフは、18世紀初頭のコンメディア・デラルテの台本と、当時ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージが作曲したと信じられていた音楽に基づいたバレエを望んでいた。この帰属は偽りであることが後に証明された。^{[1]一部の音楽は}、ドメニコ・ガッロ、^[2] ウニコ・ヴィルヘルム・ファン・ワッセナー、カルロ・イグナツィオ・モンツァ、アレッサンドロ・パリゾッティによるものだった可能性がある。^[3]

指揮者のエルネスト・アンセルメは、 1919年にストラヴィンスキーにこのプロジェクトについて手紙を書いた。作曲家は当初ペルゴレージの曲のアイデアを気に入らなかったが、ディアギレフがナポリとロンドンの図書館で見つけた楽譜を研究した後、考えを変えた。ストラヴィンスキーは、特定のテーマとテクスチャを借用しながらも、現代的なリズム、リズム、ハーモニーを挿入することで、古い音楽をより現代的なスタイルに適応させた。

プルチネッラはストラヴィンスキーの作曲家としての第二段階、新古典主義時代の始まりを示す作品である。彼は次のように書いている。

プルチネッラは私にとって過去への発見であり、私の晩年の作品のすべてを可能にした啓示でした。もちろんそれは過去を振り返ることであり、その方向への多くの恋愛の最初のものでしたが、それはまた鏡を見ることでもありました。^[4]

このバレエは、 1972年のストラヴィンスキー・フェスティバルのために、ニューヨーク・シティ・バレエ団のバレエマスター、ジョージ・バランシンとジェローム・ロビンスによって復活・改訂された。二人はこの公演で踊り、ロビンスはタイトルロールを、初演ではフランシスコ・モンシオンが悪魔の役を踊った。^[5]

プルチネッラは、1700 年にナポリで出版された写本から取られたもので、ナポリの人気のある舞台の伝統的な登場人物を描いたコメディが多数含まれています。この台本は、Quatre Polichinelles semblables (「4 つの類似したプルチネッラ」) から派生したものです。

この一幕のバレエには、プルチネッラ、彼の恋人ピンピネッラ、彼の友人フルボ、プルデンツァとロゼッタ、フロリンドとクロヴィエッロが登場します。物語は、フロリンドとクロヴィエッロがプルデンツァとロゼッタにセレナーデを歌うところから始まります。2人の女性は感心せず、求婚者たちに水を浴びせて応えます。医師であるプルデンツァの父親が現れ、彼らを追い払います。

新しいエピソードは、ロゼッタの父親が登場するところから始まります。ロゼッタはプルチネッラのために踊り、二人はキスをします。しかし、ピンピネッラがそれを見て邪魔をします。フロリンドとクロヴィエッロが現れ、プルチネッラに嫉妬して彼を殴りつけます。プルチネッラは刺されますが、これはピンピネッラに許してもらうための仕組まれた出来事です。魔術師に変装したフルボが現れ、皆の前でプルチネッラを蘇らせます。ピンピネッラはプルチネッラを許し、プルデンツァとロゼッタはフロリンドとクロヴィエッロの求愛に屈します。バレエは3組のカップルの結婚で終わります。

この音楽は、当時イタリアの作曲家ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージの作品だと考えられていたものに基づいています。以下は、音楽の力と動きの説明です。

プルチネッラは、 3 人のソロ歌手による 現代室内オーケストラ用に作曲されています。

35～40 分のバレエには次の 21 のセクションがあります。

1. 序曲（アレグロ・モデラート）
2. セレナータ（ラルゲット）：Mentre l'erbetta pasce l'agnella（テノール）
3. スケルツィーノ（アレグロ）
4. もう少し生きてください
5. アレグロ
6. アンダンティーノ
7. アレグロ
8. アンコラ・ポコ・メノ：Contento forse vivere（ソプラノ）
9. アレグロ・アッサイ
10. Allegro ― Alla breve: Con Queste paroline (バス)
11. トリオ (アンダンテ):セント・ディレ・ノーチェ・ペース(ソプラノ、テナー、バス)
12. アレグロ:フェメナの詩(テノール)
13. Presto: Ncè sta quaccuna pò (ソプラノ、テノール) … Una te fa la nzemprece (テノール)
14. アレグロ ― アッラ・ブレーヴェ
15. タランテラ
16. アンダンティーノ：セ・トゥ・マミ（ソプラノ）
17. アレグロ
18. ガヴォッタといくつかのバリエーション
19. ヴィヴォ
20. トリオ (Tempo di minuetto):プピレット、フィアメット・ダモーレ(ソプラノ、テノール、バス)
21. フィナーレ（アレグロ・アッサイ）

ストラヴィンスキーは、自身のバレエ音楽から純粋に器楽的な組曲を抜粋し、 1922年12月22日にピエール・モントゥー指揮ボストン交響楽団によって初演されました。この組曲には以下の8つの楽章があります。

この組曲は1947年に改訂され、印刷ミスが修正され、メトロノームのマークが変更され、パートVIIの名称が変更された。^[6]

ストラヴィンスキーはバレエに基づいて以下の作品を作曲しました。

• 1925年：ヴァイオリンとピアノのための「ジャンバティスタ・ペルゴレージの亡命と断片、断片」 （ポール・コカンスキーとの共作）。
• 1932/33年:チェロとピアノのためのイタリア組曲(グレゴール・ピアティゴルスキーとの共演)。
• 1933年：ヴァイオリンとピアノのためのイタリア組曲（サミュエル・ドゥシュキンとの共演）。
• ヴァイオリニストのヤッシャ・ハイフェッツとピアティゴルスキーは後にヴァイオリンとチェロ用に編曲し、これもイタリア組曲と名付けた。

• アルバート・ダニング (1988)。 「オラン・ジェンティオム・オランデ、外交官・合成官、ルイ15世の貴族: ウニコ・ヴィルヘルム・ファン・ワッセナー伯爵の新鋭」。Revue de Musicologie 74、no. 1:27–51。
• ホワイト、エリック・ウォルター（1966年）。『ストラヴィンスキー：作曲家とその作品』、第2版。バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-03983-4。 

• プルチネッラ（バレエ）：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• プログラムノート