幼児の研究

幼児の研究
赤い黄土色の紙に赤いチョークと白いグアッシュのハイライト
アーティスト	レオナルド・ダ・ヴィンチ
年	1502–1503
寸法	28.5 cm × 19.8 cm (11.2 インチ × 7.8 インチ)
位置	アカデミア美術館、ヴェネツィア、イタリア

『幼児の習作』は、レオナルド・ダ・ヴィンチが赤黄土色の紙に赤チョークで描いた8枚の 絵のセットで、ヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されています。これらは幼い子供の体の全体または一部を描いたものでルーブル美術館の 油絵『聖母子と聖アンナ』の幼子イエスの準備習作と考えられています。

おそらく 1502 ～ 1503 年頃に制作されたと思われますが、一部の研究者は 1508 ～ 1511 年の間に制作されたとしています。このセットは、画家が同時期に絵画の下絵を描くことを可能にした習作の1 つです。特に、このシートは、「赤の上に赤」と呼ばれる同一の技法を使用した幼児の習作 2 点と似ています。

フィレンツェの巨匠は、解剖学、生理学、物理学に関する自身の知識を余すところなく披露しています。さらに、作品の一部には、作品の自筆性に疑問を投げかけるほどのグラフィック技法が用いられています。

『幼児の習作』に描かれた絵は、赤色の黄土色で塗られた28.5×19.8cmの長方形の紙に描かれている。絵は赤チョークで描かれており、^[1]一部は白でハイライトされている。^[2]紙の右上隅には、逆さ文字で「Ambroso」と刻まれている。^[3]

この文書には8枚のクロッキーが掲載されており、それぞれが赤ちゃんの体全体または一部を表しており、共通の目に見える部分は同一の姿勢をとっています。上部には鉛筆画が最も完成された2人の赤ちゃんが描かれ、その間にはほとんど見えないスケッチがあります。左下には上下に腕のスケッチが2つ、中央に頭、その右側に胸像、そしてその下には足があります。^[4]

1502年から1503年に『幼児の習作』の素描が描かれたとき、レオナルド・ダ・ヴィンチは50歳の誕生日を迎えようとしていた。^[5]彼は、イタリアやその他のヨーロッパの有力な顧客が技術者や芸術家として彼に依頼するために競い合うほど有名だった。イザベラ・デステ、チェーザレ・ボルジア、フランス国王ルイ12世などである。 ^[6]

1499年以来、彼は聖母子と聖アンナの油絵の制作に取り組んでいたが、誰がこの絵を依頼したのかは不明である。 ^[7]筆から離れたことを自ら認めるレオナルドは、この時期に数少ない作品を制作した。最後の晩餐（1498年完成）と糸巻きの聖母（1501年）であるが、彼はむしろ技術者だと考えていた。^[8]初期の2つの作品、バーリントン・ハウスの素描（1499年から1501年初頭）^[9]といわゆる「フラ・ピエトロ」素描（1500年から1501年4月）^[10]を次々と破棄した後、1502年から1503年に最後の素描を制作し、それを使って聖母子と聖アンナの絵を制作した。^[7] 「幼児の習作」は、この第3稿の準備習作である。^[11]

1990年代初頭まで、レオナルド・ダ・ヴィンチの作かどうかは議論の的となっていた。^[12] 1938年、美術史家バーナード・ベレンソンは大きな躊躇いがあったことを認めた。^{[13] 1980年になっても、ルイザ・コリアーティ・アラーノは、}チェーザレ・ダ・セストまたはアンブロージョ・デ・プレディスの作品だと考えていた。^[12]それ以来、ダニエル・アラッセ、^[14] カルロ・ペドレッティ、^[15] カルメン・C・バンバッハ、^[1] マーティン・ケンプ、^[16] フランク・ツェルナー、ヨハネス・ナタン^[2]ヴァンサン・ドゥリューヴァンなど、科学界では、このフィレンツェの画家の作とする説が満場一致で支持されている。^[11]このために、研究者らは、特に右上隅の赤ん坊全体に見られる、左手に特徴的な細かいハッチングに頼った。^[1]さらに、様式的に、この作品は「非常に自由なタッチの振動」を示しており、研究する芸術家が示すことができる最初のスケッチに典型的なエネルギッシュな性格を示しています。これは、作品の複製に見られる「勤勉な性格」とは正反対です。^[17]

この作品の年代は研究者によって大きく異なる。例えば、ヴァンサン・ドゥリューヴァンは「1502-1503年頃」、つまり絵画制作のごく初期と推定している。したがって、この素描は初期の絵画の習作であると考えられる。 ^[4]赤い下地に赤チョークで描く技法は、『最後の晩餐』（1495-1498年）や『糸巻きの聖母』（1501年頃）の習作に使われ、この時代特有の技法であることから、重要な手がかりとなる。^[17]一方、カルロ・ペドレッティは「1510-1511年」としている。^[15] カルメン・C・バンバッハは、ヴァンサン・ドゥリューヴァンと全く同じ議論を用いて「1508-1510年頃」としているが、^[1]より後の作品では「はるかに段階的な色調と表面の質」でこの技法が使われていることに依存している。^[18]しかし、ヴァンサン・ドゥリューヴァンは、その研究は「非常に予備的な性格」を持っていると推論で付け加えており、^[3]これは、絵画が1503年に始まったという事実と相互参照できる。この不確実性の結果として、フランク・ツェルナーなどの一部の研究者は、「1501年から1510年頃（？）」という非常に広くて疑問の多い年代を提案している。^[19]

この作品が制作された後、どのように制作が進められたかが判明したのはごく最近のことである。1635年から1650年にかけてチェーザレ・モンティ枢機卿（1594–1650）の素描コレクションに収蔵されていたこの作品は、^{[1] 『}ウィトルウィウス的人体図^{』 [20]}など他の作品とともに、1770年までモンティ家の所有であったが、その年に遠縁の相続人の一人であるアンナ・ルイーザ・モンティ伯爵夫人が購入した。^[20]ヴェナンツィオ・デ・パガーヴェ（1722–1803）が素描、版画、絵画のコレクションを構築するために購入した。^{[1] [20]彼は相続によりコレクションを息子のガウデンツィオ・デ・パガーヴェに遺贈し、ガウデンツィオは1807年から1808年頃にイタリアの美術史家で画家の}ジュゼッペ・ボッシに200ルイ金貨で売却した。^[1]レオナルド・ダ・ヴィンチの大ファンだったボッシは、この画家の作品のコレクションを作り上げたいと考えており、その少し前に日記にこう記していた。「古い素描に触れたことで、故ヴェナンツィオ・デ・パガーヴェ、そして息子のガウデンツィオのコレクションを所有したいという気持ちが再び湧いてきた。今朝、私は彼に手紙を書き、それを手に入れるためならどんな犠牲も払う覚悟があると再度​​促した。」^[20] 『幼児の習作』の素描は「K」と記されたアルバムに保管されている。^[1]画家が1815年に亡くなった後、^[20]この素描は1818年2月にミラノで開催された「ボッシ・セール」に含まれた。^[21] 2月24日、コレクションの残りとともにルイージ・チェロッティ神父によって購入された。^{[1]この素描は}ブレラ美術アカデミーのカルロ・ポルタとニコラ・カッソーニの手に残った。 ^[1] 1822年まで「ルイージ・チェロッティ・コレクション」の一部として保管されていました。^[4] 1820年には早くも、オーストリア政府がヴェネツィア美術アカデミーに代わってコレクションの残りの部分とともに購入することを提案していました。^{[1]最終的に、1822年に}オーストリア皇帝フランツ1世がヴェネツィア美術アカデミーのために購入し、同アカデミーのギャラリーに移され、それ以来そこに保管されています。^[21]

『幼児の習作』は、ルーブル美術館の絵画『聖母子と聖アンナ』に描かれた幼児の準備習作として広く知られています。^{[1] [2] [11] [14]}

ヴァンサン・ドゥリューヴァン によれば、この絵は幼子イエスを描いた3枚の素描のうちの1枚であり、それぞれの素描に「赤の上に赤」の技法が用いられていることと、「これらの素描だけが、絵画に直接転用するために使われた、構図の細部を精密に仕上げた習作ではない」という事実から、この素描群の一貫性が生まれている。[ ^22] 「幼子の習作」の素描のほかに、ヴェネツィアのアカデミア美術館にはイエスの右脚の習作（所蔵番号217）があり、ウィンザー城にはイエスの胸像の習作（所蔵番号RCIN 912538）がある。^[17]後者の作品については、絵画に描かれている赤ん坊よりも年長の子供を描いているように見えると認めながらも、ヴァンサン・ドゥリューヴァンは、かろうじて描かれた頭部に『幼児の習作』の紙やルーブル美術館の絵画と同じ左向きの回転が適用されているという事実から、幼児の習作であるという地位を正当化している。^[23]フランク・ツェルナーとヨハネス・ナタンは、それが習作であるということを否定しているが、 ^[24]作品の所有者であるロイヤル・コレクション・トラストは、ヴァンサン・ドゥリューヴァンによる異なる年代設定にもかかわらず、この地位を認めているようだ。^[25]

• 聖アンナのための幼児の習作シリーズの 1 つ。
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  幼児の研究 ( 1502-1503)ヴェネツィア、アカデミア美術館
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  ウィンザー城の「幼児の胴体に関する研究」（1502-1503年^[17]または1511年頃^[26]）と推定される作品
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  幼児の足の習作（1502-1503年）ヴェネツィア、アカデミア美術館

聖母子と聖アンナの絵画に直接関係する習作は2種類ある。下絵の作成を可能にしたもの^[17]と、「巨匠が決定した最終的な変更」を構成するもので、したがって下絵から最も時間的に離れたものである^[27] 。この素描は、赤い下地の上に赤チョークのみを使用するという、20世紀初頭のレオナルド・ダ・ヴィンチの作風の特徴から、間違いなく前者のグループに属する。^[17]

• 研究の比較
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  幼児の研究（左上の絵の詳細）
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  聖母子と聖アンナ（部分、1503-1519年、パリ、ルーブル美術館）

レオナルド・ダ・ヴィンチは、まず赤いチョークを紙にこすりつけることから始めます。^[2]彼の鉛筆画も同じ材料で描かれています。「赤の上に赤」として知られるこの技法^{[1] [28]}が選ばれたのは、特別な必要性があったからです。このトーン・オン・トーン技法には、形と背景のコントラストを減らすことで、より明るく照らされた聖母マリアとは対照的に、小さな人物が置かれている中間の陰影を考慮できるという利点があります。^[1]さらに、この技法は、アーティストが研究する時間を節約します。なぜなら、この技法によって「光と影の微妙なコントラスト」をすぐに得ることができるからです。一方、白い紙に黒い石を描く場合は、より慎重にぼかす必要があります」。^[28]

レオナルド・ダ・ヴィンチは右上の素描から研究を始めた。^[1]彼はモデルを使って実物から描いているようで、スタジオでモデルが持っていたであろう棒（子羊ではなく）を持っていることからそれがわかる。^[3]この仮説は、ウィンザー城の素描（所蔵番号 RCIN 912538、同じ研究シリーズに属する）の人物像が実際よりも年上であるという認識によって裏付けられている。^[26]左上の素描は、シリーズの開発中に最も変化した素描である。全体的な構成は同じままだが、体の特定の部分の傾斜角度が変わった。画家が最終的な絵画で使用したのはこの配置である。^[1]頭部とともに、この赤ちゃんの全身を描いた 2 枚の素描は最も完成度が高く、画家は白いグアッシュで軽くハイライトを入れて仕上げることさえ選択した。^[3]

中央の絵は幼子の頭を描いており、その仕上がりと滑らかさから、この絵の中で特別な様相を呈している。このことは、この絵全体が自筆であるかどうかさえ疑わせる一因にもなっている。実際、画家は「表現力豊かで非常に革新的な実験的技法」を提案している。^[29]画家はまず、チョークの細いストロークで絵の輪郭をなぞった。次に、軽いハッチングと乾いた物質のブレンドで最初の陰影効果を作った。次に、光と影の間の遷移を滑らかにするために、濡れた赤いチョークのウォッシュを塗った。額、鼻、頬骨の小さな部分に白いグアッシュを少し塗って、最も明るい部分にわずかな輝きを与えて、この作業を完了した。^[29]

アカデミア美術館に所蔵されている一連の習作は、レオナルド・ダ・ヴィンチが画家としてだけでなく、自然観察者、解剖学者としても豊富な経験を有していたことを証明している。彼の芸術的経験は、トーン・オン・トーン表現という技術的な選択に反映されており、^{[1] [28]}習作という作品の状態とは相反するが、非常に注目すべき結果をもたらし、この絵画が自筆であるかどうか疑問視される一因となったかもしれない。^[29]光の効果に関連する現象と、それを光と影の表現に応用することに関する研究は、特に絵画中央の頭部において、正確なトーンの変化の使用に明らかである。^[1]彼の解剖学の知識はまた、例えば中央左の胴体に、人物の右肩、腕、胸に見えるわずかに脂肪の多い皮膚の効果を正確に再現することを可能にしている。^[30]最後に、同じ知識は、聖母マリアの足の後ろに隠れる運命にあるにもかかわらず、動いているこの体のバランスの最も現実的な位置を見つけるために行われた右足周りの作業にも明らかです。^[28]

レオナルド・ダ・ヴィンチが1502年から1503年頃に『幼児の習作』シリーズの素描を制作した時、彼はすでにしばらく子供の姿を描いていた。^[31]実際、赤ちゃんを描くことは、彼がフィレンツェでの初期の頃からフランスでの生涯の終わりまで探求したテーマの一つであった。^[31]師匠ヴェロッキオに師事した時のデッサン修行、1478年から1481年にかけての『子供と猫の3つの素描』などの素描と、30年後の『聖アンナ』につながる習作との間にはつながりがある。^[32]これについて、ペーター・ホーエンシュタットは次のように説明しています。「子供も猫もポーズをとって動かないでいる方法を知らないので、レオナルドはここで観察力と決定的な瞬間を見極め、それを素早く書き留める能力を発揮しています。これらの習作は、画家が徐々に作品を精緻化し、観察力を磨いて絵画にさらなる生命感と自然さを与えた様子を示しています。」^[33]

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  レオナルド・ダ・ヴィンチ工房、幼児の習作（1502年から1510年）のコピー、シャンティイ、コンデ美術館
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  レオナルド・ダ・ヴィンチ『幼児の左足と聖アンナの右足』（1516-1519年、ウィンザー城）

『幼児の習作』の絵は、レオナルド・ダ・ヴィンチの弟子たちによって何度も模写された。最も有名なのはシャンティイのコンデ美術館にあり、過去には一部の学者が巨匠の手によるものだと考えたこともある。^[17]モデルのより自由な筆致とは程遠い、綿密な描き方と、そこに見られる遅延の痕跡のため、^[29]現在ではレオナルドの弟子の一人の作品とされている。^[34]カルメン・C・バンバッハの言葉を借りれば、「この作品は巨匠によって描かれたものでなければならないというのが暗黙のルールである。バンバッハ：「暗黙のルールは、レオナルドの素描があまりにもなめられたら、弟子に渡すべきだということである」。^[35]彼が興味を引いたのは、素描に加えて、この絵には『幼児の足の習作』（これもヴェネツィアで保管されている番号 inv. 217）も含まれており、この2つの作品のつながりを強めている点である。^[29]最後に、ウィンザー城には1516年から1519年頃の文書があり、そこには幼児の足の描写が含まれており、その「技法は、レオナルドの晩年の素描に似ている」。この作品は「レオナルド・ダ・ヴィンチ」に匹敵するが、その平凡な技術が際立っている。^[36]

• レオナルド・ダ・ヴィンチの作品一覧

• バンバッハ、カルメン (2003)。「エントリー」。レオナルド・ダ・ヴィンチ、マスター・デッサンマン。イェール大学出版局。ISBN 978-1-5883-9034-9。
• セルジュ・ブラムリー (2019)。レオナルド・ダ・ヴィンチ：伝記。エッセイとドキュメント (フランス語)。ジャン＝クロード・ラテス。ISBN 978-2-7096-6323-6。
• ドリューヴァン、ヴィンセント (2012)。ラ・サント・アンヌ：レオナルド・ド・ヴィンチの究極の料理人（フランス語）。ルーブル美術館版。ISBN 978-2-35031-370-2。
• ドリューヴァン、ヴァンサン (2019)。 「メランコリーとジョア」。レオナルド・ダ・ヴィンチ（フランス語）。ルーブル美術館版。ISBN 978-2-7541-1123-2。
• ツェルナー、フランク。ネイサン、ヨハネス (2016)。レオナルド・ド・ヴィンチ、1452–1519 : L'œuvre graphic。普遍図書館。タッシェン。ISBN 978-3-8365-5440-4。
• フランク・ツェルナー (2017)。レオナルド・デ・ヴィンチ、1452–1519 : Tout l'œuvre peint。 Bibliotheca universalis (フランス語)。タッシェン。ISBN 978-3-8365-6296-6。