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リバティ様式（イタリア語: stile Liberty [ ˈstiːle ˈliːberti ]）は、アール・ヌーヴォーのイタリア版で、1890年頃から1914年頃にかけて隆盛を極めた。また、stile floreale（「花柄様式」）、arte nuova（「新芸術」）、stile moderno （「現代様式」、スペイン版のアール・ヌーヴォーであるマドリードのアール・ヌーヴォーとは混同しないように）とも呼ばれた。その名は、アーサー・ラセンビー・リバティと、彼が1874年にロンドンに設立したリバティ百貨店に由来する。リバティ百貨店は、日本や極東から装飾品、織物、美術品を輸入することを専門としていた。このスタイルを使用した主なイタリアのデザイナーには、エルネスト バジーレ、エットーレ デ マリア ベルグラー、ヴィットリオ デュクロ、カルロ ブガッティ、ライモンド ダロンコ、エウジェニオクアルティ、ガリレオ チーニが含まれます。
リバティ様式は、ローマ（首都）以外の大都市、特にミラノ、パレルモ、トリノで特に人気があり、これらの都市は独自の文化的アイデンティティを確立することに熱心でした。トリノは、1902年にイタリアで初めて大規模なリバティ様式の博覧会が開催された都市です。これは重要なイベントであり、イタリアのデザイナーだけでなく、ヨーロッパ各地のアール・ヌーヴォーのデザイナーの作品も展示されました。[ 1 ]
リバティ様式は、他のアール・ヌーヴォー様式と同様に、椅子や窓などの日常的な物を芸術作品に変えるという野心を持っていた。自然を主としたフランスやベルギーのアール・ヌーヴォーとは異なり、リバティ様式はバロック様式の影響をより強く受けており、内装と外装の両方で非常に豪華な装飾と色彩が用いられている。[ 2 ]イタリアの詩人であり批評家でもあるガブリエーレ・ダンヌンツィオは、この様式が始まったばかりの1889年に、「バロック的感性の陽気で官能的な放蕩は、イタリアのアール・ヌーヴォーを特徴づける要素の一つである」と書いている。[ 3 ]
リバティスタイルは、19世紀のイギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動の西洋版と考えられており[ 4 ]、芸術制作過程の機械化と非人間化に対する反発から生まれたものです。
イタリアにおけるアール・ヌーヴォー様式の最初の例はパレルモに見られ、特にヴィラ・ファヴァローロや、19世紀末に建てられたマッシモ劇場とその広場にあるキオスクなどがこの様式で建てられている。中でも、ジョヴァン・バッティスタ・フィリッポ・バジーレとその息子エルネスト・バジーレは、この新しい様式の最初の代表者として知られている。
1902年のトリノ博覧会（正式名称は「トリノ1902：新世紀国際装飾芸術展」）は、この様式を代表するイベントでした。アメリカ、ベルギー、デンマーク、ドイツ、イギリス、フランス、オランダ、ノルウェー、オーストリア、スコットランド、スウェーデン、ハンガリーのデザイナーが参加しました。作品を展示したデザイナーの中には、ブリュッセル出身のアール・ヌーヴォーの先駆者である建築家兼家具デザイナーのヴィクトル・オルタもおり、彼は家具一式を配置した部屋を展示しました。
インテリアデザインと家具におけるリバティスタイルには、3つの明確な傾向がありました。1つ目は、イギリスとフランスのモデルに倣った、非常に花柄で彫刻的なものでした。このスタイルの主要なデザイナーは、ヴィットリオ・ヴァレブレガとアゴスティーノ・ラウロ、そして特にシリーズ作品を制作した家具メーカーのヴァレブレガでした。2つ目の傾向は、より控えめで、直線的なフォルム、シンプルさ、職人的な品質を特徴とするイギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動のデザインに似ていました。この流派の主要なデザイナーは、エルネスト・バジーレとジャコモ・コメッティでした。[ 5 ]
3つ目の傾向は、北アフリカや中東の様式から派生した、より独創的でエキゾチックなフォルムでした。このスタイルで最も影響力のあるデザイナーは、芸術家の大家族の一員であり、自動車デザイナーのエットーレ・ブガッティの父であるカルロ・ブガッティでした。彼の作品は、1902年のトリノ万国博覧会で初めて国際的な注目を集めました。彼の家具は完全に独創的で、他のヨーロッパ版のアール・ヌーヴォーとはほとんど、あるいは全く関係がありませんでした。彼は家具に象牙や希少な木材など、非常に幅広い素材を使用しました。彼は特に鍵穴の形を好みました。彼のコブラチェアは、アフリカの首長の椅子から着想を得ており、熱帯の木材、塗装された羊皮紙、叩き出した銅で作られました。[ 6 ]
ブガッティの理論は、どんな物でも、その機能に関係なく、芸術作品に変えることができるというものだった。何でも芸術作品にできるという理論の珍しい例として、カルロ・ブガッティの息子であるレンブラント・ブガッティが1908年に制作した踊る象の像がある。1928年には、銀製のバージョンがブガッティ・ロワイヤル自動車のラジエーターキャップに転用された。[ 6 ]
リバティ様式の家具のもう一人著名なデザイナーは、 1900年のパリ万国博覧会で賞を受賞したエウジェニオ・クアルティです。彼はパリで修業し、カルロ・ブガッティの工房でしばらく働きましたが、すぐにブガッティのエキゾチックな作風から離れ、より古典的なスタイルで制作するようになりました。彼はマホガニーやウォールナットなどの伝統的な高級木材を使用し、象牙、真鍮、ガラスなどの現代的な要素を象嵌しました。[ 7 ]
リバティ様式の建築は、外装に過剰な装飾を施したバロック様式により近いものでした。ピエトロ・フェノリオは、トリノのカーサ・フェノリオ＝ラフルールで、より伝統的なファサードにアール・ヌーヴォーの要素を加えたリバティ様式建築の初期の人物の一人でした。 [ 8 ]パレルモでは、エルネスト・バジーレが主要人物で、グランド・ホテル・ヴィラ・イジーア（1899～1900年）のように、ベルギー・フランスのアール・ヌーヴォーに似た曲線的なフォルムと象徴主義の壁画を組み合わせていました。バジーレはまた、中世の城の要素とリバティ装飾を組み合わせて、パレルモのヴィリーノ・フローリオ（1899～1902年）を制作しました。 [ 9 ]
ミラノにはアール・ヌーヴォー様式の住宅が数多く存在した。中でも著名な建築家としては、ジョヴァンニ・バッティスタ・ボッシが挙げられる。彼の設計したガリンベルティ邸は、装飾的な彫刻や壁画で覆われたファサードが特徴的だった。その装飾はまるで建物全体に注ぎ込まれたかのようだった。彫刻は、ルネサンス期の画家ジュゼッペ・アルチンボルドの作品を彷彿とさせる。
アール・ヌーヴォー様式の特徴的な要素の一つは、内装と外装の装飾にフレスコ画を用いることでした。その一例として、リヴォルノのアクア・デッラ・サルーテ温泉のフレスコ画が挙げられます。これらのフレスコ画は、エルネスト・ベランディ（1842-1916）によって描かれました。
塗装された内装は、パレルモの建築家エルネスト・バジーレの得意分野であり、彼は建築装飾と内装の融合に特別な注意を払った。彼は1899年から1901年の間にパレルモ周辺に一連のヴィラを設計した。[ 2 ] [ 9 ]
イタリアでは、リバティ様式の室内装飾がヨーロッパの他の地域よりも長く続いた。その一例として、ガリレオ・キーニが1922年にサルソマッジョーレのテルメ・ベルツィエリのために描いた、秋と春をテーマにした室内装飾が挙げられる。[ 10 ]
ガラスと陶磁器はリバティ様式の重要な要素でした。イタリアのガラス芸術は特にヴェネツィアのムラーノガラスの伝統に影響を受けていました。ガリレオ・キーニはガラスと陶磁器の分野で中心的な人物でした。彼はステンドグラス、マジョリカ、陶磁器で制作された装飾的な花のデザインを考案しました。1897年にフィレンツェ陶芸協会を設立し、1902年から1914年にかけてヴェネツィア・ビエンナーレのサロンを装飾しました。また、イタリア美術アカデミーの装飾部門の責任者にも就任しました。1911年から1913年にかけてバンコクに招かれ、王宮の玉座の間を装飾しました。[ 10 ]キーニの後期の作品は、自然をモチーフにしたデザインよりも幾何学的なデザインが多く、ウィーン分離派のより幾何学的なスタイルやグスタフ・クリムトの作品の影響が強まっていることを示しています。[ 10 ]
フランスやヨーロッパの他の地域と同様に、ポスターやその他のグラフィックアートは、特に旅行ポスターにおいて、リバティスタイルの重要なジャンルでした。レオネット・カッピエッロは初期のスタイルにおける重要な人物でしたが、パリに移住し、キャリアのほとんどをそこでポスターやグラフィックのデザインに費やしました。レオナルド・ビストルフィは、初期のスタイルに典型的な女性的および花柄のテーマを組み合わせた、 1902年のトリノ万国博覧会のポスターをデザインしました。[ 11 ]
後期のリバティ・スタイルは、グラフィックや絵画において、花や女性的なテーマから離れ、未来派の影響を受けてよりモダニズム的な主題へと移行していった。画家でありグラフィック・アーティストでもあるウンベルト・ボッチョーニは、未来派の主要人物の一人となった。
1950年代のイタリアのデザイナーたちは、地元の工芸の伝統を尊重しつつ、自然からインスピレーションを得た表現力豊かなフォルムを復活させることに尽力した。ネオ・リバティ様式運動の著名なメンバーの一人に、デザイナーのカルロ・モリーノがいる。[ 12 ]