スティーブ・アレン・シアター

カリフォルニア州ハリウッドのセンター・フォー・インクワイアリーにあるスティーブ・アレン劇場は、創設芸術監督のアミット・イテルマンによって開発された99席の劇場だった。 ^{[ 1 ]}

ハリウッド大通り4773番地のセンター・フォー・インクワイアリーにあるスティーブ・アレン劇場は、ロサンゼルスのウェスト・テンプル・ストリート2535番地にあるカール・セーガン＆アン・ドルーヤン劇場に移転した。^{[ 2 ] [ 3 ]}

センター・フォー・インクワイアリーは、カール・セーガンとアイザック・アシモフによって設立された、科学と世俗的ヒューマニズムを推進する非営利団体です。2003年に超常現象研究家のジェームズ・アンダーダウンがCFIウエストのエグゼクティブディレクターに就任した際、彼はセンター・フォー・インクワイアリーの支援者でありテレビパーソナリティでもあるスティーブ・アレンにちなんで劇場に名前​​を付け、イテルマンにその空間の芸術的ビジョンを定義する機会を与えました。^{[ 1 ]}

LA Weekly の表紙記事「なぜ劇場が重要なのか」によると、「イテルマンは、特に知的で独特な響きを持つ学際的なパフォーマンス (音楽、コメディ、演劇) を企画している」^{[ 4 ]} 「壁に反響するような劇場」^{[ 5 ]}ロサンゼルス タイムズ紙が「不条理の劇場」と評したように、イテルマンの芸術的信条は、CFI の「物事をあるがままに受け入れない」という使命を反映しており、街で最も斬新で奇妙な作品を生み出す意外な実験室となっている…ハリウッドでは奇抜さのハードルはかなり高いかもしれないが、スティーブ アレン シアターはそれを簡単にクリアしている」^{[ 6 ]}

監督のジョン・シュネップとのインタビューで、彼はメタルアポカリプスはスティーブ・アレン劇場で開発された「ジョージ・フィッシャー（キャニバル・コープスのボーカリスト）が病院に行く」のような小さなスケッチから始まったと述べている。^{[ 7 ]}

アイ・ジェイ・カーニー・トラッシュ- カーニバルの裏社会をカーニバル芸人アイ・ジェイが探究する。監督：アミット・イテルマン。^{[ 6 ]}

ビーストリー・ボンビング-原理主義をテーマにした、受賞歴のある物議を醸したエドワード朝時代のミュージカル。脚本、作詞、演出はジュリアン・ニッツバーグ。音楽はロジャー・ニール。ロリー・ダニエルズと共同制作。ニューヨークとアムステルダムでツアー公演。^{[ 8 ]}

ボルヒト・ベルト・ベイビーズ-実際のボードビルスターの子孫が出演するボードビル復活ショー。ジャネット・クラインが司会を務め、アミット・イテルマンが監督を務める^{[ 9 ]}

サタン教会の黒ミサ-アントン・ラヴェイの教会の40周年を記念して行われた史上初の公開サタン儀式。監督はアミット・イテルマン^{[ 8 ]}

Cartoon Dump -ミステリー・サイエンス・シアターのフランク・コニフと映画史家のジェリー・ベックによる、アニメーション史上最悪の作品を集めたバラエティ番組。エリカ・ドーリングが共同司会を務める。 ^{[ 10 ]}

クレアとジョシュは自分自身を嫌っているが、お互いを愛している-ジョシュ・ファデムとクレア・ティトルマンが脚本・主演を務める。^{[ 6 ]}

クラウン・タウン・シティ・リミッツ- ピエロの暗黒面。アバンギャルド・ボードビル。ジム・ターナー、マーク・ファイト、デビッド・アレン・グルーバー、クレイグ・アントンによる脚本と出演。ジョエル・マディソン、デール・グッドソン、ボブ・ラッカーによる脚本。ジョン・フェラーラ監督^{[ 11 ]}

アダム・デュガスとのデュエリング・ハープ- ベテラン・パフォーマンス・アーティストのアン・マグナソンが、 2人のクラシック・ハープ奏者をフィーチャーしたショーを披露する。^{[ 12 ]}

ハリウッド・ヘルハウス- 2階建てのお化け屋敷で、世俗的な観客に初めてお化け屋敷が披露された。ベッキー・タイア、マギー・ロウ、ジル・ソロウェイがプロデュース。マギー・ロウとジル・ソロウェイが監督、お化け屋敷の演出はアミット・イテルマン。1年後のニューヨーク公演に影響を与えた。^{[ 13 ]}

メアリー・リンは脚を広げる-メアリー・リン・ライスカブの産後うつに関するダークコメディ。監督はアミット・イテルマン。^{[ 14 ]}

マックス・メイヴン「Thinking in Person」、知ることと知らないことの夕べ-メンタリスト、マックス・メイヴンの初の長編ショー。アミット・イテルマン監督。日本とヨーロッパをツアー。^{[ 15 ]}

ネバーモア-ジェフリー・コムズによるエドガー・アラン・ポーの描写。脚本：デニス・パオリ。監督：スチュアート・ゴードン^{[ 16 ]}

ケイト・ミクッチと遊ぶ-音楽、コメディ、ゲスト出演をフィーチャーしたケイト・ミクッチのワンマンショー。ロン・リンチ監督。^{[ 17 ]}

リ・アニメーター・ザ・ミュージカル- ラヴクラフトの伝承に基づいたカルト的人気作品。観客の血しぶきが飛び散る「スプラッシュゾーン」が特徴。監督：スチュアート・ゴードン。作詞：マーク・ナッター。脚本：デニス・パオリ、スチュアート・ゴードン、ウィリアム・J・モリス。プロデューサー：ディーン・シュラム^{[ 18 ]}

Resbox -ハンス・フィエルスタッドがキュレーションする実験音楽ショーケース。^{[ 19 ]}

人間の科学の秘密の世界- 奇妙な科学について、前衛映画監督ZZalgern0nが脚本・司会を務めるマルチメディアバラエティ番組。ロン・リンチ監督。^{[ 20 ]}

シュレッダー- コメディアンのエモ・フィリップスは、笑いを取れなかったジョークをシュレッダーにかけ、二度と披露しない。^{[ 21 ]}

私たちが理解できないこと、そして絶対に話さないこと-ミランダ・ジュライのマルチメディア・パフォーマンス作品。^{[ 22 ]}

トゥモロー・ショー-クレイグ・アントン、ロン・リンチ、ブレンドン・スモールが当初司会を務め、その後ロン・リンチが指揮を執ったカルト的な深夜コメディ番組。ロサンゼルスのコメディ番組の定番であり、ケイト・ミクッチのキャリアの出発点となり、ドアノッカーズによる寸劇が特徴である。^{[ 23 ]}

『ジ・イディオッツ- ワトソンとクリックについてのコメディ』が劇場の最初のシーズンを飾った。ロン・リンチとクレイグ・アントンが脚本と主演を務めた。^{[ 1 ]}

出血の芸術– 観客が実際の医療緊急事態の光景と音を体験する実験的な演劇の夜。アル・リデナワーが創作・プロデュース。特別ゲストには、マーガレット・チョー、ダニー・ショラゴ、サタニカ、ロス・ニーニョス・デ・ラ・ティエラなどが含まれる。^{[ 24 ]}

ヴァンピラ・ショー–女優マイラ・ヌルミ（別名ヴァンピラ）への追悼ショー兼募金活動としてダナ・グールドが主催した。ショーの収益はヌルミをハリウッド・フォーエバー墓地に埋葬するための基金に充てられた。^{[ 25 ]}

エバン・シュレッターのウィッチング・アワー– アニメ「スポンジ・ボブ」の作曲家エバン・シュレッターが、デビュー・ハロウィン・アルバム「ウィッチング・アワー」のライブ・バージョンを披露。デイヴ・フォーリー、ポール・F・トンプキンス、トム・キニー、サム・レヴィン、グラント・リー・フィリップス、クリス・マクガハ、スコット・オークマンなど多数の出演者。^{[ 26 ]}

ガーリーマガジンパーティー– 1970年代の深夜ケーブルアクセス番組で、プレイボーイ・アフター・ダークのような番組。ジム・ターナー、マーク・ファイト、クレイグ・アントン、アンディ・ペイリーの音楽など、多数の出演者が入れ替わりで出演した。^{[ 26 ]}

トビー・ハスが司会を務めるルディ・カソーニ・バラエティ・ショー–ラット・パックのレビュー。音楽はアンディ・ペイリー＆ザ・ダゴ5。出演者はトム・レノンとベン・ギャラント、ビリー・ザ・マイム、ザ・ランプシェーズ、パット・ヒーリー、マーク・ファイトなど。^{[ 27 ]}

マヤ・ダウスト– ロサンゼルスの自称白魔女で、哲学研究協会に所属する彼女は、神託者としてパフォーマンスを行い、生、死、愛、宇宙に関する聴衆からの様々な深い質問に答えた。^{[ 28 ]}

スーパースモール–ダウン症候群の人々のための特別なニーズを持つコミュニティを作るための「21st ChromosHome」プロジェクトのためのチャリティイベント。出演者には、ピーター・ヘイズ（ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブ）、ザ・ランプシェーズ、ツー・ヘッデッド・ドッグ、エリン・クイグリー、その他多くの協力者がいた。^{[ 29 ]}

ザ・ホワイトスト・キッズ・ユー・ノウ– ニューヨークを拠点とするスケッチコメディグループが、初の長編映画『ザ・シビル・ウォー・オン・ドラッグス』を初公開した。 ^{[ 30 ]}

Robochrist Industries - Christian Ristow と彼の狂気じみた金属と大混乱の異端者たちは、スティーブ・アレンの駐車場で実際のロボット戦争（実際に巨大な移動ロボットが物を破壊する）を披露した。 ^{[ 31 ]}

鋼鉄の栄光のために-創造的時代錯誤協会は、完全な鎧を身に着けた中世の接触戦闘の夜を催した。ゲストメタルバンド、クロムも出演した。 ^{[ 32 ]}

カープレイズ– ムービングアーツシアターカンパニーは、実際の車の中で10分間の作品を15本上演した。複数の演出家の中には、ムービングアーツの芸術プロデューサーであるポール・ニコライ・スタインも含まれていた。^{[ 33 ]}

アンホーリー・スリー-デイビッド・ラヴァリング、ロブ・ザブレッキー、フィッツジェラルドによるマジック・キャバレー・トリオは、ブラッド・ケイの生ピアノ伴奏でマジック・キャッスル限定のミステリー・レビューを上演した。^{[ 34 ]}

2 Headed Dog - ロサンゼルスを拠点とする4人組のコメディグループで、コメディアンのジム・ターナー、マーク・ファイト、クレイグ・アントン、デイブ・アレンで構成されている。 ^{[ 35 ]}

スティーブ・アレン劇場は、カナダのスケッチコメディグループ「ザ・キッズ・イン・ザ・ホール」のロサンゼルスの本拠地です。 ^{[ 36 ] [ 37 ]} 数々の公演には、彼らの再結成^{[ 6 ]} 、パイロット版の朗読^{[ 36 ]} 、映画「デス・カムズ・トゥ・タウン」 のプレミア上映、デイヴ・フォーリーとスコット・トンプソン主演、アミット・イテルマン監督のグラン・ギニョール短編映画「ファイナル・キス」の プレミア上映^{[ 36 ]} 、ブルース・マカロック^{[ 38 ]}、ケビン・マクドナルド 、スコット・トンプソンのソロショー^{[ 39 ]} 、デイヴ・フォーリー監督のミュージカル「ザ・トリビュート」などがあります。

クローネンバーグ回顧展、ロサンゼルスで『世界最後のユダヤ人の自殺』が『世界最後の映画館』で初上映される。^{[ 40 ]}ホラー・ドライブイン映画シリーズ（ドライブイン技術はハリウッド・モブムーブのエリック・カーランドによる^{[ 41 ]}） - 『人間はなんて簡単な獲物なんだ』ドライブイン、^{[ 42 ]}ミック・ギャリスがキュレーションした『マスターズ・オブ・ホラー』ドライブイン。^{[ 43 ]}

トビー・フーパーの失われた最初の長編映画『エッグシェルズ』^{[ 44 ]} 、失われたヒッピー映画のエクスプロイテーション公開版『イスラエルのアメリカ人ヒッピー』では、ナッシュビルのガレージバンド、ザ・エッツがパフォーマンスを披露した。^{[ 45 ]}

ジャネット・クライン - いたずら好きで愛らしく、知られざる音楽の宝石。映画史家のジェリー・ベックが、ショーのオープニングとして貴重なヴィンテージ16mm短編映画を紹介します。^{[ 46 ]}ジョン・ドウ＆ランシッド - 伝説のバンドXの創設者、ジョン・ドウがランシッドとのアコースティックセットを披露します。^{[ 47 ]}ソルティ・ソングス・アンド・ギルデッド・ギャブ - ロカビリーの伝説、フィル・アルヴィン（ザ・ブラスターズ）とマーキス・ハウエル（ホーボー・ジャズ＆ジャネット・クラインズ・パーラー・ボーイズ）がアコースティック・ルーツ・ミュージックの夜をお届けします。^{[ 48 ]}ハリウッド・ホットショット - ホットなアッパー・ジャズの夜。特別ゲストにはヴィクトリア・ジャクソンとセス・マクファーレンがいます。^{[ 49 ]}ソリア・トゥヴァの喉歌とインドネシアの影絵芝居。^{[ 50 ]}ビルジウォーター・ブラザーズ -デイヴィッド・バーリアとジョン・レイノルズによるジャグバンド・ジャズ。 ^{[ 51 ]} Headless Hearsemen - サーフバンド、ブラックライトを使った首なしミュージシャンのパフォーマンス。^{[ 52 ]} The Hermetic Order of the Golden Dawn - Dave Lovering、Amit Itelman、Oscar Rey が出演。^{[ 53 ]} Tulsa Skull Swingers -クレイグ・アントン、ブレイン・カパッチ、アミット・イテルマン、ロン・リンチ、プーベル・ツインズをフィーチャーしたストンプ・サーフバンド。 ^{[ 54 ]} Faun Fables - Faun Fables は、ドーン・マッカーシーとニルス・フライクダールを含むサイケデリック・フォークバンド兼パフォーマンスアートトリオ。^{[ 55 ]} Becky Stark - ラベンダー・ダイヤモンドのフロントウーマンによるバラエティショー、ミランダ・ジュライ、ジョシュ・ファデム、ロン・レジェ・ジュニアなどが出演。^{[ 56 ]}

2017年3月、センター・フォー・インクワイアリーの理事会は、劇場と周辺の土地の売却の申し出を受け入れたと発表した。新しい所有者は、敷地内の既存の建物を解体し、住宅団地を建設する計画を発表した。^{[ 57 ]}最後の公演は11月3日に行われた「スティーブ・アレン劇場の最後の夜」 と題されたガラ公演で、約20人の出演者が過去の公演のシーンを再現した。^{[ 58 ]}